Szukasz listy najlepszych filmów Jamesa Camerona w całej jego karierze? Mamy listę 9 najlepszych filmów. „Nigdy nie stawiaj na Jamesa Camerona” jest powszechną mądrością w przemyśle filmowym i pokrewnym świecie krytyki filmowej od co najmniej 25 lat. Zaczęło się około 1997 roku, kiedy Titanic był opóźniony o sześć miesięcy, a jego budżet rozrósł się do ogromnej kwoty. Próżny projekt reżysera-autora z szalonym budżetem? Od razu przewidział katastrofę kasową, która może zatopić dwa duże studia.
Zamiast tego film stał się najbardziej dochodowym sukcesem wszechczasów i utrzymywał ten tytuł przez 12 lat, dopóki nie został wyprzedzony przez ... Avatara , kolejny film Camerona, który miał się nie powieść, ale zamiast tego osiągnął niemal bezprecedensowe wyżyny finansowe. Titanic otrzymał także 11 Oscarów, stając się największym w historii, w tym za najlepszy film i najlepszą reżyserię. Od tego momentu pomysł, że ten człowiek miał pozornie niesamowity talent komercyjny i twórczy, a także jego prawdziwie wizjonerskie podejście do tworzenia epickich filmów, zakorzenił się w seitgeist popkultury i pozostał tam do dziś.
Jednak to trochę dziwne, że po 40 latach pracy w filmie – jego pierwszy oficjalny projekt reżyserski, Piranha II: Spawning, ukazał się w 1982 roku – Cameron nakręcił tylko dziewięć filmów fabularnych, choć wyprodukował i wyreżyserował inne, a także wyreżyserował filmy dokumentalne Filmy telewizyjne i piloci. Ale z wyjątkiem jego debiutu, prawie każdy z jego filmów był swego rodzaju przełomem – na poziomie opowiadania historii, technologii lub kultury. Szczególnie w dziedzinie fantastyki naukowej tworzył filmy uznawane za kamienie milowe.
Nie oznacza to, że Cameron nie ma słabości i słabych punktów. Podczas gdy jego filmy są często wizualnymi i technologicznymi cudami, wiele z nich było mniej imponujących pod względem fabuły, oryginalności i charakteru. Teraz, gdy powraca na ekrany po raz pierwszy od 13 lat z innym wydarzeniem – Avatar: The Way of the Water – nadszedł czas, aby spojrzeć świeżym okiem na 40-letnie doświadczenie filmowe Camerona i docenić je.
Oto lista najlepszych filmów Jamesa Camerona:
9. Piranie 2: Spawn (1982)
James Cameron pracował jako projektant efektów specjalnych i artysta dla legendarnego producenta filmów klasy B, Rogera Cormana, kiedy otrzymał swoje pierwsze zlecenie jako reżyser, by wyreżyserować kontynuację kultowego klasyka Piranha z 1978 roku. Ale według wielu doniesień i samego Camerona (w zarchiwizowanym wywiadzie dla Los Angeles Times), został zwolniony po dwóch i pół tygodniach przez włoskiego producenta Ovidio G. Assonitisa, który sam przejął projekt. W rezultacie Cameron wykreślił film ze swojego CV, mówiąc w wywiadzie dla Timesa : „Reżyserowałem, ale nie czuję, żeby to był mój pierwszy film”.
Oferowane: Gwiazdy „Avatara 2” opowiadają o tym, jak pracuje się z Jamesem Cameronem
W rezultacie trudno jest ocenić Piranię II – jeden z tych legendarnie złych filmów z XNUMX-procentową oceną na Rotten Tomatoes i niesławnym punktem fabularnym, w którym latają tytułowe stworzenia – w szerszym kontekście późniejszej pracy Camerona. Ale to doświadczenie, wraz z pracą w fabryce filmowej Cormana, z pewnością dało mu praktyczną edukację, której prawdopodobnie potrzebowałby każdy początkujący filmowiec. Ostatecznie „Piranha II” jest znacząca na swój sposób, podobnie jak cała reszta twórczości Camerona: przyniosła mu pierwsze uznanie jako reżyser i stała się decydującym krokiem w kierunku jego pierwszego prawdziwego filmu. Ale o tym później.
8. Prawdziwe kłamstwa (1994)
Po ogromnym przeboju Terminator 1991: Dzień sądu z 2 roku Cameron zwrócił się w stronę gatunku szpiegowskiego, luźno remake'iem francuskiej komedii Sweepstakes z 1991 roku!, w której międzynarodowy szpieg udaje biznesmena, ukrywając swoją prawdziwą karierę przed rodziną. W wersji Camerona Arnold Schwarzenegger (w swojej trzeciej współpracy z reżyserem) gra Harry'ego Taskera, który udaje sprzedawcę komputerów przed swoją żoną Helen (Jamie Lee Curtis) i córką Daną (Eliza Dushku), wyjeżdżającymi na misje dookoła świata wygrać brutalnych terrorystów.
Bez pułapek science fiction, które często pojawiają się w jego filmach, Prawdziwe kłamstwa są kompendium wad Camerona jako reżysera: jest hałaśliwy, ma chamski humor, jego postacie są subtelne, a traktowanie kobiet i obcokrajowców odpowiednio seksistowskie i ksenofobiczne . Osobliwi terroryści Camerona z Bliskiego Wschodu wywołali trwającą debatę na temat przedstawiania Arabów i muzułmanów w Hollywood, a oszukiwanie i traktowanie żony przez Harry'ego (które zakończyło się zmuszeniem jej do wykonania dla niego striptizu, nie wiedząc, że to jej mąż) zostało nazwane przez krytyków mizoginistyczny.
Akcja, efekty specjalne i aktorstwo są na najwyższym poziomie, więc film nie jest pozbawiony znaczących walorów rozrywkowych (i był wielkim hitem, chociaż proponowana kontynuacja nigdy nie ujrzała światła dziennego). Jednak naszym zdaniem ten film pozostaje „najmniejszym” z wielkich filmów Camerona, brakuje mu wizji, która napędzała tak wiele innych.
7. Avatar: Droga wody (2022)
Trudno jest sklasyfikować ten film, ponieważ właśnie się pojawił i z czasem może bardzo dobrze wzrosnąć lub spaść w rankingach. Ale na razie The Way of Water, pomimo jednych z najbardziej oszałamiających dzieł CG w całej historii kina i zaangażowania w budowanie świata, które graniczy z obsesją, plasuje się dość nisko na liście dzięki brakowi przekonującej fabuły i postaci.
Oferowane: „Pinokio” Guillermo del Toro: Aktorzy i postacie
The Way of the Water nie ma nawet rozmachu narracyjnego swojego wysoce pochodnego poprzednika. Pierwsza godzina filmu to mnóstwo przypadkowych scenografii, które wydają się zacierać całe elementy fabuły, podczas gdy druga to coraz bardziej nudny montaż jednej sceny z efektami wizualnymi po drugiej. Wreszcie w trzeciej godzinie cała ta klasyczna akcja Camerona dochodzi do crescendo słuchowych i wizualnych pirotechnik, pozostawiając nas nie tyle z satysfakcjonującym zakończeniem, co z wrażeniem, że wszystko to miało doprowadzić do czegoś innego.
Technika 48 klatek na sekundę, której używał Cameron, podobnie jak wcześniej Peter Jackson i Ang Lee, również umniejsza inne naprawdę świetne prace wizualne. Jednak każdy, kto choć trochę interesuje się tym filmem, powinien obejrzeć go na dużym ekranie z wszystkimi dzwonkami i gwizdkami; teraz na to zasługuje.
6. Awatar (2009)
Nie popełnij błędu: Avatar jest jednym z niewielu filmów, które zyskały miano przełomowego filmu ze względu na przełomową oprawę wizualną i zaskakująco wciągające wykorzystanie 3D, techniki, która do tej pory była prawie całkowicie wyrzucona na śmietnik historii kina jako ciekawostka. Zdumiewające stworzenie przez Camerona obcego świata Pandora i jego mieszkańców było całkowicie wyjątkowe i szczegółowe, przewyższające wszystko, co zrobiono w tym samym duchu wcześniej lub później.
Ale tam, gdzie Avatar, podobnie jak jego kontynuacja, zawodzi, to fabuła i postacie, które bezwstydnie zapożyczają się z Pocahontas, Tańczący z wilkami i innych dobrze znanych opowieści o białym zbawicielu przybywającym, by ocalić tubylcze prymitywy przed ingerencją ich zaawansowanego technologicznie ludu. Chociaż w pewnym sensie to przesłanie i towarzyszące mu motywy środowiskowe Camerona są teraz jeszcze bardziej aktualne, w świecie, w którym korporacje robią wszystko, co w ich mocy, aby wybrukować ziemię, jego podejście jest ciężkie, a postacie, na czele z drewnianym Samem Worthingtonem i karykaturalnym Stephenem Lang nie sprostają zadaniu.
Jednak są momenty i pomysły, które błyszczą. Chcielibyśmy na przykład, aby głębiej zbadał ideę, że Pandora sama jest żywą, czującą istotą; a zakres zdjęć i akcji często zapiera dech w piersiach. I chociaż oglądanie filmu na małym ekranie jest bardziej obciążające wizualnie (nie radzi sobie zbyt dobrze w telewizji), niedawne zremasterowane reedycje zrobiły na nas znacznie większe wrażenie niż za pierwszym razem.
5. Titanic (1997)
Chcielibyśmy podzielić pierwsze 90 minut i drugie 90 minut (z grubsza mówiąc) Titanica, ponieważ historyczna epopeja Camerona cierpi na kinową wersję dysocjacyjnego zaburzenia tożsamości. Z jednej strony, jego szczegółowa rekonstrukcja niewymownie tragicznego zatonięcia w 1912 roku rzekomo „niezatapialnego” RMS Titanic jest wypełniona jedną sekwencją potwornego napięcia i przerażenia po drugiej, gdy różne klasy ludzi na statku spotykają swój los, często niewyobrażalnie smutne.
Oferowane: Czy film „Wieloryb” jest oparty na prawdziwych wydarzeniach?
Z drugiej strony nawet góra lodowa potrzebuje ponad godziny, aby spotkać statek, pozostawiając nas z całkowicie fikcyjnym romansem między Kate Winslet i Leonardo DiCaprio, w którym uprzywilejowana dama i jego łotrzyk z pod pokładu zakochują się w sobie pomimo spodziewanego zaręczyn wąsaty Billy Zane. Podczas gdy Winslet i DiCaprio (w swoich głównych rolach) są bardzo zabawni, ta słaba fabuła Romea i Julii nie jest.
Jednak gdy los statku jest przesądzony, Titanic staje się niesamowicie ekscytujący i można nawet uwierzyć w dramatyczną przemianę Leo z biednego artysty w (choć skazanego na porażkę) bohatera akcji. Reżyseria Camerona w drugiej połowie filmu jest nienaganna, oprawa wizualna jest nienaganna i niesamowita, a staromodny studyjny szlif całego filmu staje się częścią jego wielkości. Nawet wątek miłosny staje się bardziej wzruszający w kontekście chaosu i kataklizmów otaczających kochanków.
4. Otchłań (1989)
Otchłań była początkowo postrzegana jako pierwsza porażka w karierze Camerona i być może zasłużenie. Film nie był hitem kasowym, zarabiając na całym świecie prawie 90 milionów dolarów (przy budżecie 45 lub 70 milionów dolarów, w zależności od źródła). Krytycy również nie byli pod wrażeniem, chociaż recenzje nie były wówczas jednoznacznie negatywne. Film, podwodną przygodę, w której załoga platformy wiertniczej głębinowej i załoga nurków SEAL (na czele z psychotycznym Michaelem Beanem) próbują ustalić przyczynę zatonięcia atomowego okrętu podwodnego w głębokiej podwodnej rynnie, obejrzeli m.in. większości recenzentów jako solidny thriller high-tech z niezrozumiałym zakończeniem znikąd. , w którym pojawia się ogromny statek obcych.
Ale to dlatego, że większość krytyków widziała kinową wersję filmu, na potrzeby której 20th Century Fox zmusiło Camerona do usunięcia 28 minut filmu, w tym kluczowej sceny na końcu, w której kosmici żyjący w okopach grożą zniszczeniem ludzkości, jeśli nie przestaje próbować.zniszczyć siebie. O ile pamiętamy, że podobała nam się oryginalna wersja jako trzymający w napięciu, trzymający w napięciu film ze świetnymi efektami i grą aktorską (pomimo typowych dla Camerona archetypów zastępujących prawdziwe postacie), o tyle „edycja specjalna” jest znacznie lepsza, nadaje głębi tematom filmu, obca obecność i wiele postaci. .
Oferowane: 10 najlepszych horrorów Lovecrafta
Otchłań to jeden z najbardziej osobistych filmów Camerona, a także jeden z jego najbardziej przełomowych: jest to pierwszy raz, kiedy reżyser pracował z CGI, tworząc obcą nibynóżkę i (w wydaniu specjalnym) ogromną falę przypływową. Ta zapowiedź tego, co ma nadejść, to tylko jeden z wielu powodów, dla których The Abyss, film, który został źle zrozumiany, a następnie zaakceptowany, plasuje się tuż poniżej „świętej trójcy” Camerona.
3. Terminator (1984)
Od tego wszystko zaczęło się dla Camerona, od jego drugiej oficjalnej pracy reżyserskiej (ale pierwszej, która była naprawdę całkowicie jego) i filmu, który stał się nie tylko jednym z charakterystycznych thrillerów akcji/sci-fi lat 1980., ale także klasykiem gatunku. Ta prosta opowieść o cybernetycznym zabójcy z przyszłości, wysłanym w przeszłość, by zabić matkę przyszłej wybawcy ludzkości, ukazuje niektóre z wczesnych motywów i wskazówek stylistycznych reżysera – ludzkość kontra technologia, nieustępliwe tempo i akcja, instynktowna przemoc.
Film był także początkiem wieloletniej współpracy Camerona z Lance'em Henriksenem, Michaelem Biehnem i oczywiście Arnoldem Schwarzeneggerem, który właśnie próbował ugruntować swoją pozycję jako aktor, kiedy pojawił się ten film i uczynił z niego gwiazdę. I chociaż rola Lindy Hamilton była mniej więcej „damą w opałach” przez większą część filmu, późniejsza ewolucja jej postaci, połączona z kolejnym filmem Camerona, pozwoliła na zmaterializowanie się idei kobiet jako bohaterek akcji na długo przed powstaniem całego Hollywood. był na to gotowy.
Terminator zapoczątkował także czasami pochodne podejście Camerona do opowiadania historii, a legendarny pisarz science fiction Harlan Ellison zagroził, że pozwie go za pożyczenie elementów z odcinka Outer Limits „ Żołnierz ” (sprawa została rozstrzygnięta poza sądem). Ale hej, każdy skądś pożycza. Bez względu na genezę Terminator pozostaje szczupłym, trzymającym w napięciu, pełnym napięcia, a nawet przerażającym thrillerem z doskonałą obsadą, pomysłową niskobudżetową produkcją i reżyserską energią, której nie można odmówić.
2. Obcy (1986)
Wystarczająco trudno jest zrobić kontynuację uznanego arcydzieła, ale James Cameron, o dziwo, zrobił to dwukrotnie. W pierwszym przypadku - jego pierwszym filmie dla dużego hollywoodzkiego studia (Fox) - zrobił to całkowicie zmieniając gatunek. W dużej mierze porzucając nawiedzony dom i pułapki horroru oryginalnego Obcego (1979) Ridleya Scotta, Cameron przekształcił kontynuację w porywającą historię „marines kontra potwory”, w której występuje charyzmatyczna obsada charyzmatycznych żołnierzy widzianych i kochanych w tradycyjnych filmach wojennych.
Prowadzony przez Sigourney Weaver, jedyną ocalałą z Obcego, która powróciła do swojej przełomowej roli Ripley i (przynajmniej na razie) przełamała hollywoodzkie tabu dotyczące kobiet-bohaterek, grając rolę jednego z nielicznych nominowanych do Oscara filmów science-fiction. fi filmy”. Była również otoczona przez jednego z najlepszych członków obsady Camerona. Chociaż jego Kosmiczni Marines byli raczej archetypami niż postaciami, tacy niezapomniani Bill Paxton, Michael Biehn, Jenette Goldstein i Al Williams dali im osobowość, człowieczeństwo i humor.
Oferowane: Nowy film o Obcym zawiera ekscytujące szczegóły dotyczące składu i kręcenia
Pracując przy stosunkowo niewielkim budżecie wynoszącym 18 milionów dolarów, Cameron stworzył wciągającą, napiętą i dziwnie intymną opowieść o horrorze, bohaterstwie i bitwie, która stała się jednym z największych hitów science fiction wszechczasów. Chociaż wolimy bardziej zwartą wersję teatralną od wersji rozszerzonej, nadal chcielibyśmy, aby Cameron zachował scenę, w której Ripley dowiaduje się o losie swojej córki w pierwszej wersji; służy jako motyw jej późniejszego uratowania młodej ofiary ataku kosmitów, Newta (Carrie Henn), nadając filmowi wiele tematycznych i emocjonalnych oddźwięków.
Mimo to Aliens jest filmem niemal idealnym i chociaż wciąż toczy się debata na temat tego, czy jest lepszy od swojego poprzednika, jego miejsce w historii kina jest zapewnione.
1. Terminator 2: Dzień Sądu (1991)
Dyskutowaliśmy, czy ten czy Obcy był najlepszym filmem Camerona i ostatecznie wybraliśmy film oparty na jego własnej wizji, a nie kontynuację czyjejś pracy (co nie umniejsza w żaden sposób Obcego). Terminator 2 został oskarżony o to, że jest tylko większym, głośniejszym remake'iem oryginału, ale tak nie jest. Zamiast tego jest to rozszerzenie pomysłów i zakresu pierwszego filmu, w którym Cameron pracuje nad budżetem, który pozwolił mu w pełni zrealizować swoją wizję (chociaż mógł zbyt wysoko podnieść standardy epickiej kinematografii).
Przekształcenie złoczyńcy z oryginalnego filmu w bohatera to genialny pomysł, Schwarzenegger nadal odgrywa swoją mocną rolę jako pozbawiony emocji cyborg T-800, który ostatecznie zyskuje odrobinę ludzkich emocji dzięki relacji ojciec-syn z przyszłym wybawcą, którego poprzysiągł chronić, Johna Connora (Edwarda Furlonga). Ten ostatni jest płaczliwym dzieckiem, a nie szlachetnym nastoletnim mesjaszem, który również gra przeciwko typowi, a jego matka Sarah (Linda Hamilton) równoważy paranoję wyznawców teorii spiskowych, matczyną miłość i fajne ruchy bojowe w jednej z najbardziej wyjątkowych bohaterek Camerona.
I oczywiście jest T-1000 (Robert Patrick w swojej przełomowej roli), zmiennokształtny z płynnego metalu wysłany z powrotem, by zabić Johna Connora, którego lekka rama nie wydaje się odpowiednia dla dużego, złego Arnolda, ale zamiast tego okazuje się być równa bardziej nieskruszony i przerażający niż Terminator z oryginalnego filmu. Wykorzystanie grafiki komputerowej do tworzenia dużych ujęć ekranowych postaci było i nadal jest przełomem w historii kina, który Steven Spielberg opracował zaledwie dwa lata później w Jurassic Park. Postęp technologiczny w obu filmach zmienił bieg kina na lepsze lub gorsze, ale 30 lat później pozostaje niezaprzeczalnie skuteczny.
Dzięki przełomowym efektom, olśniewającej serii pościgów i historii akcji, jednym z najwspanialszych postaci, jakie kiedykolwiek stworzył Cameron i jego obsada, oraz historii tak satysfakcjonującej i kompletnej, że seria Terminator od dawna bezskutecznie próbowała ją kontynuować (nawet sam Cameron zawiódł dokończyć z Terminator: Dark Fate, w tworzenie którego był mocno zaangażowany), Terminator 2: Judgement Day pozostaje idealną fuzją wszystkich tych elementów, a Cameron u szczytu swojej potęgi.
Oferowane: Kodeks honorowy drapieżnika: dlaczego drapieżnik trzyma czaszki swojej ofiary w ofierze
