Bài đánh giá phim Hellraiser từ Bloody Disgusting không có tiết lộ nội dung.
Hellraiser không cần giới thiệu. Bộ phim truyện đầu tay của Clive Barker, được ông chuyển thể từ tiểu thuyết Heart of Hell, đã giới thiệu nỗi kinh hoàng cho thế giới địa ngục của các cenobites và ngay lập tức nâng chúng lên vị thế biểu tượng kinh dị. Trọng tài của nỗi đau và sự đau khổ trở lại với bộ phim thứ mười một trong loạt phim, lần này được tái hiện bởi đạo diễn của House of Night David Bruckner và các nhà biên kịch Luke Piotrowski và Ben Collins. Hellraiser của họ có cách tiếp cận chân thực hơn với văn bản của Barker, nhưng với các địa danh địa ngục mới.
Cold Start giới thiệu tỷ phú đồi trụy Roland Vojt (Goran Visnic) và những thí nghiệm của ông ta với chiếc hộp xếp hình mang tính biểu tượng. Sáu tháng sau, Riley (Odessa A'Zion) đang cai nghiện ma túy phàn nàn với người yêu Trevor (Drew Starkey) rằng cô không có tiền sau trận chiến cuối cùng với anh trai Matt (Brandon Flynn). Sự hoài nghi của Matt về Trevor và nỗi sợ hãi của anh ấy rằng Riley có thể tái nghiện hóa ra là sự thật khi Trevor đề nghị Riley làm giàu cho bản thân bằng cách thâm nhập vào dinh thự của Voight. Tại đó, Riley tìm thấy một chiếc hộp giải đố bí ẩn, vô tình triệu hồi những sinh vật siêu nhiên tàn bạo từ một chiều không gian khác.
Piotrowski và Collins chọn sự đơn giản rõ ràng trong khi để hình ảnh của Bruckner làm công việc khó khăn. Có một cái giếng sâu của thần thoại ở đây mà không có bất kỳ sự hỗ trợ nào. Riley chạy đua với thời gian để tìm hiểu lịch sử của món đồ cô lấy từ Voight, từ từ làm sáng tỏ mục đích và phương thức hoạt động của nó. Phẩm chất bí ẩn này gây tò mò và cho phép các nhân vật trở nên nổi bật. Mối quan hệ không ổn định của Riley với anh trai cô tạo ra một nền tảng tình cảm, đặc biệt là khi bạn trai của Matt là Colin (Adam Faison) bị ném vào phương trình. Đây cũng là một điểm nhấn dí dỏm khi đặt trung tâm vào một nhân vật đang vật lộn với chứng nghiện ngập trong một thế giới nơi nỗi ám ảnh thường đẩy con người đến chỗ tự hủy hoại bản thân dưới dạng một câu đố hóc búa.
Bruckner gây bất ngờ với không khí kinh dị của thập niên 90. Thiết kế phức tạp và trang trí công phu cùng bảng màu tối, đặc biệt là ở phần sau của bộ phim, gợi nhớ đến Lâu đài bóng tối vào cuối những năm 90. Có lẽ nó được chiếu sáng quá tối; ở một số nơi rất khó để tìm ra các cenobites mới tinh xảo. Theo bản gốc của Barker, đầu tiên Bruckner trì hoãn sự xuất hiện của cenobite bằng cách bao phủ chúng trong bóng tối và những cái nhìn thoáng qua. Cách tiếp cận “ít hơn là nhiều hơn” này khiến bạn khao khát được xem nhiều hơn, điều này càng trở nên trầm trọng hơn bởi thiết kế sinh vật tuyệt vời và tác phẩm SFX của Josh và Sierra Russell. Bất chấp tính thẩm mỹ của những năm 90, Hellraiser đưa cenobites vào kỷ nguyên hiện đại, loại bỏ lớp da và tăng mức độ cắt xẻo.
Ấn tượng nhất là màn trình diễn đầy cảm hứng của Jamie Clayton trong vai Linh mục Địa ngục, thủ lĩnh của Cenobites. Clayton toát lên vẻ sang trọng, sức mạnh và sự đe dọa, đồng thời những lựa chọn và cách cư xử của cô ấy cho ta một cái nhìn thoáng qua về thứ bậc địa ngục. Bộ phim đặt nặng lên vai A'Zion, nhưng Clayton đã đánh cắp mọi khoảnh khắc cô ấy xuất hiện trên màn ảnh.
Hóa thân mới này của Hellraiser thích chiêm ngưỡng cảnh tượng yên tĩnh hơn, vì nó được thúc đẩy bởi sự xây dựng cẩn thận về cốt truyện và thần thoại. Điều này làm cho chính nó cảm thấy, thậm chí nhận ra rằng vẫn còn nhiều điều cần tìm hiểu về phần bên trong của hộp. Có máu đổ, xiềng xích, đau đớn và đau khổ trong phim. Cũng có một số giới tính, mặc dù so sánh, mọi thứ đều rất khiêm tốn. Faison mang đến một trái tim và la bàn đạo đức, còn A'Zion mang đến sự quan tâm, nhưng Cenobite mới là kẻ tiếp tục thống trị trái tim kinh hoàng của chúng ta. Hellraiser mang đến đủ phong cách và khả năng xây dựng thế giới với một Linh mục Địa ngục mới đầy mê hoặc mà chúng ta sẽ sẵn sàng đăng ký cho bất kỳ điểm hấp dẫn nào khác mà Bruckner cho chúng ta thấy tiếp theo.
