Hellraiser-filmrecensionen från Bloody Disgusting innehåller inga spoilers.
Hellraiser behöver ingen introduktion. Clive Barkers debutfilm, som han bearbetade från sin novell Heart of Hell, introducerade skräckfansen till cenobiternas helvetesvärld och lyfte dem omedelbart till status som skräckikoner. Smärtans och lidandets skiljedomare återkommer i den elfte filmen i franchisen, denna gång ombildad av House of Night-regissören David Bruckner och manusförfattarna Luke Piotrowski och Ben Collins. Deras Hellraiser tar ett mer troget förhållningssätt till Barkers arbete, men med nya helvetiska attraktioner.
Cold Start introducerar den depraverade miljardären Roland Vojt (Goran Visnic) och hans experiment med den ikoniska pussellådan. Sex månader senare klagar den tillfrisknande drogmissbrukaren Riley (Odessa A'Zion) för sin älskare Trevor (Drew Starkey) att hon inte har några pengar efter sitt senaste slagsmål med sin bror Matt (Brandon Flynn). Matts skepsis mot Trevor och hans rädsla för att Riley skulle kunna återfalla visar sig vara sann när Trevor föreslår att Riley berikar sig själv genom att infiltrera Voights herrgård. Det är där som Riley hittar en mystisk pussellåda, som omedvetet kallar fram sadistiska övernaturliga varelser från en annan dimension.
Piotrowski och Collins väljer rak enkelhet och låter Bruckners bilder göra det tunga lyftet. Det finns en djup mytologisk brunn här utan något stöd. Riley tävlar mot tiden för att lära sig historien om föremålet hon tog från Voight, och avslöjar gradvis dess syfte och handlingssätt. Denna mystiska egenskap är spännande och låter karaktärerna komma till förgrunden. Rileys instabila relation med sin bror skapar en känslomässig kärna, speciellt när Matts pojkvän Colin (Adam Faison) kommer in i ekvationen. Det är också en smart touch att sätta en karaktär som kämpar med missbruk i centrum, i en värld där besatthet ofta driver människor till självförstörelse i en helvetisk gåta.
Bruckner överraskar med 90-talets skräckstämning. Den smarta och utsmyckade designen och mörka färgpaletten, särskilt i den bakre halvan av filmen, påminner om The Dark Castle från slutet av 90-talet. Kanske är det för mörkt upplyst; På vissa ställen är det svårt att urskilja de utsökta nya cenobiterna. Efter Barkers original försenar Bruckner först cenobiternas framträdande, höljer dem i mörker och flyktiga glimtar. Detta mindre-är-mer-tillvägagångssätt gör dig hungrig efter att se mer, vilket förstärks av de underbara varelsedesignerna och SFX-arbetet av Josh och Sierra Russell. Trots 90-talets estetik tar Hellraiser med sig cenobiterna in i den moderna eran genom att tappa huden och öka mängden stympning.
Mest imponerande är Jamie Claytons inspirerande framträdande som Hell Priest, ledare för Cenobites. Clayton utstrålar elegans, styrka och hot, och hennes val och manér ger en glimt av helvetes hierarki. Filmen vilar tungt på A'Zions axlar, men Clayton stjäl varje ögonblick hon är på skärmen.
Denna nya inkarnation av Hellraiser gynnar stilla kontemplation framför skådespel eftersom den drivs av noggrant utforskande av handling och mytologi. Detta gör sig påtagligt, även om man vet att det fortfarande finns mycket att lära om lådans inre struktur. Det finns blodsutgjutelse, kedjor, smärta och lidande i filmen. Det finns en del sex också, även om allt i jämförelse är väldigt tamt. Faison ger en moralisk kompass och hjärta, och A'Zion är underhållande, men det är cenobiterna som fortsätter att styra över våra hjärtan av skräck. Hellraiser ger tillräckligt med stil och världsbyggande med en fascinerande ny Hellpriest som vi är villiga att anmäla oss till alla andra attraktioner som Bruckner visar oss härnäst.
