Den fruktansvärda upplevelsen av första världskriget som skildras i All Quiet on the Western Front är en ungefär lika bister och brutal skildring som allt som visas på skärmen. Även om det tidigare har funnits kraftfulla filmatiseringar av Erich Maria Remarques gripande roman från 1929 som också visade att det inte finns något hjältemod eller ära i en sådan kamp, men ingen kan jämföras med denna. Växlande mellan grafiskt våld när otaliga unga människor dödas en efter en, och kall isolering när de överlevande sitter och väntar på sin tur att dö, genomsyras filmen av rättfärdig indignation på ett sätt som ingen annan anpassning har gjort. Alla förändringar blir nödvändiga för att denna vision ska förverkligas.
Tidigare verk - ett från 1930 och en tv-film 1979 - speglade erans filmtekniker och sammanhang, samtidigt som önskan att förmedla krigets fruktansvärda sanning bibehölls. Den senaste tolkningen från manusförfattaren och regissören Edward Berger följer till stor del de tidigare berättelserna, om än på ett annat sätt som tar bort många berättande trådar från källmaterialet samtidigt som det introducerar flera betydelsefulla andra. Dessa tillägg förvandlar filmen till ett verk som ger upp tanken om att bara erkänna de fasor som finns i krig kommer att ha en betydande inverkan på att förhindra dem. Trots all sin cynism är den mörka sanningen som filmen finner i detta omarbetade tillvägagångssätt uppfriskande i den stilla raseri som puttrar under.
Mer än ett sekel har gått sedan det så kallade "stora kriget", och det kan knappast sägas att det har haft någon effekt på det fördärv som driver dem att skildra omänskligheten i sådana konflikter. Filmen för en filmisk dialog med arvet från antikrigskonsten och är mycket mindre angelägen om löftet att visuell representation av hur krig verkligen är kommer att på något sätt stoppa dem. Krisen som den skildrar härrör inte från brist på information, eftersom de som tittar ner från sina trygga och mysiga torn har massor av information om vad som verkligen händer, utan från en brutalitet som drivs av nationalister.
All Quiet on the Western Front 2022 recension och antikrigsfilmens tragiska meningslöshet
Filmen följer fortfarande romanens centrala karaktär, Paul Bäumer (Felix Kammerer), som nästan omedelbart kastar honom och hans med unga rekryter in i frontens kaos. Explosioner och skottlossning slutar inte, och vi ser hur miljontals människor dör under åren i strider i samma område på flera hundra meter. Detta avbryter all träning och den där biten av ordning som kändes i början av romanen, att helt kasta sig in i kaos. Män drivs till galenskap, andra kastar sig ännu djupare in i sig själva för att överleva. Den enda respit kommer när Berger visar oss den naturliga världen, som om vi får en glimt av vad som kunde ha varit om det inte hade varit något sådant krig. Dessa stunder av lugn är kortvariga, men deras sammanställning med hur monstruöst våldet är blir tydligt. Förstörelse positioneras som onaturlig och en förolämpning mot omvärlden, som absorberas.
Även när de är långt från fronten kan ekon från striderna aldrig elimineras helt. Människorna här är ständigt medvetna om vad som händer, och i varje ögonblick vet de vad som väntar dem när de skickas tillbaka till djupet av detta helvete på jorden. Medan en sådan konflikt i boken och tidigare filmer har positionerats som en följd av bristen på en bredare förståelse för hur hemskt det är att vara där, tar detta arbete det ett steg längre. Det börjar med att Paul inte får lov att återvända till sin familj. Detta är den mest betydande förändringen från källmaterialet och indikerar en förändring i vad den här filmen handlar om. I synnerhet ser vi hur karaktärer på högre positioner inom militär- och regeringsledningen talar uppriktigt om vad som händer. Alla dessa karaktärer var frånvarande i romanen, och deras framträdande vid viktiga ögonblick i filmen säger mycket om vad Berger siktar på. Det ger oss en glimt av dem som har makten att stoppa våldet och tragedin som griper tusentals människor som dör varje dag de skjuter upp.
Den enda karaktären som verkar bry sig är Daniel Brühls Matthias Erzberger, också en ny karaktär i berättelsen, som är desperat att stoppa striderna för att stoppa den ändlösa döden. Han är dock en utstickare som hjälper till att markera hur passionerade och kalla nästan alla andra runt omkring honom är. Hur mycket han än försöker förändra konfliktens bana kommer hans vädjanden om fred för sent för de miljontals människor som skickades till sina gravar av dem som till fullo förstod att de skulle dö. Paulus är ansiktet utåt för denna konflikt, men det finns otaliga andra som han som har kastats åt sidan som icke-entiteter. Till och med uniformen han bär kom från någon som dödades strax före honom och slängdes tillsammans med hans namnskylt.
Den centrala figuren i denna berättelse är en general som får överdådiga middagar medan de under honom dör i leran. Detta är ett återkommande inslag i filmen, där vi ser makthavarna festa i säkerhet och sedan återvända till männen i leden som tyst väntar på att bli marscherade iväg till slakten. Detta är ett raseri som, även om det finns närvarande i romanen när männen diskuterade konflikten sinsemellan, når sin gräns här. Även om vanliga människor kanske inte kände till krigets fulla omfattning, förvrängt av propaganda, eller hade makten att stoppa det ensamma, så gjorde makthavarna det absolut. Varje order att skicka soldater över muren i ett angrepp som skulle sluta med att de slets i stycken var ett val av de som förstod vad det skulle leda till. Filmens skildring av detta, särskilt en lång scen halvvägs genom filmens mardrömslika scen, representerar en verklighet som var välkänd för dem som gav ordern. De gjorde detta fullt medvetna om vad som skulle hända och de förluster de skulle lida. Dessa beslut kan inte motiveras, det finns inget fog för dem, eftersom de skickade in folk i köttkvarnen gång på gång. Krigets sanna ansikte var den som de alla såg på med döda ögon och skickade människor att dö.
Så vilken roll har antikrigsfilm eller liknande konst i allmänhet? Är det för att belysa sanningen och prata om vad som verkligen händer så att vi förstår att vi inte kan göra det här längre? Denna idealistiska utgångspunkt är baserad på idén att den enda anledningen till att krig uppstår är bristande kunskap om deras mänskliga kostnader. Den senaste filmen, All Quiet on the Western Front, visar inte bara att så inte är fallet, utan att de flesta av de som har makten att kasta otaliga liv gör det utan att ens tänka efter. Det meningslösa i att försöka framkalla medkänsla från dem som inte har något att ge slutar alltid med samma resultat. Även om filmen medvetet undviker att glorifiera en sådan konflikt som man kan hoppas, förstår den också att allt är förgäves. Slutet för Paul, återigen förlängt från romanen och väsentligt annorlunda från alla tidigare anpassningar, gör detta uppenbart. Hon tar sig an en mer pessimistisk poesi som fungerar i konversation med föregångare, eftersom var och en av dem, hur orubbliga de än är, inte har förändrat de grundläggande sätten på vilka krigsmaskinens växlar alltid kommer att fortsätta att vända med makterna som kontrollerar spakar.
Det var allt vi ville berätta om den här filmen. Vi hoppas att du gillade All Quiet on the Western Front-recensionen. Dela på sociala nätverk och skicka till vänner.
