Letar du efter en lista över de bästa James Cameron-filmerna i hans karriär? Vi har en lista över de 9 bästa filmerna. "Satsa aldrig mot James Cameron" har varit allmän visdom i filmbranschen och den närliggande världen av filmkritik i minst 25 år. Det började runt 1997, när Titanic försenades i sex månader och dess budget svällde till enorma proportioner. Ett fåfängaprojekt från en auteurregissör med en galen budget? Det förutspåddes omedelbart att bli en kassakatastrof som kunde sänka två stora studior.
Istället blev filmen den största kassasuccén genom tiderna och höll den titeln i 12 år tills den överträffades av Avatar, en annan Cameron-film som förväntades floppa, men som istället nådde nästan aldrig tidigare skådad ekonomiska höjder. Titanic vann också 11 Oscars, de flesta i historien, inklusive bästa film och bästa regi. Från den tidpunkten tog idén om att den här mannen hade en till synes kuslig kommersiell och kreativ känsla, liksom hans verkligt visionära inställning till att göra episka filmer, fäste i popkulturens tidsanda och har funnits där sedan dess.
Det är dock lite konstigt att Cameron efter 40 år i filmskapande – hans första officiella regiinsats, Piranha II: The Spawning, kom ut 1982 – har bara regisserat nio långfilmer, även om han har producerat och regisserat andra, liksom regissera dokumentärer, TV-filmer och piloter. Men med undantag för hans debut, har nästan alla hans filmer varit en vattendelare av något slag – på en berättande, teknisk eller kulturell nivå. Särskilt inom science fiction-området skapade han filmer som anses vara milstolpar.
Det betyder inte att Cameron inte har svagheter och blinda fläckar. Medan hans filmer ofta är visuella och tekniska underverk, var många mindre imponerande när det gäller handling, originalitet och karaktär. Nu när han återvänder till skärmarna för första gången på 13 år med Avatar: The Way of Water, är det dags att ta en ny titt på och uppskatta Camerons 40 års erfarenhet av filmskapande.
Här är en lista över de bästa James Cameron-filmerna:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
James Cameron arbetade känd som specialeffektdesigner och artist för den legendariske B-filmsproducenten Roger Corman när han fick sitt första uppdrag som regissör för att skapa uppföljaren till 1978 års kultklassiker Piranha. Men enligt flera rapporter och Cameron själv (i en arkiverad intervju med Los Angeles Times), fick han sparken efter två och en halv vecka av den italienska producenten Ovidio G. Assonitis, som själv ledde projektet. Som ett resultat tappade Cameron filmen från sitt CV och sa till Times: "Jag har regisserat, men jag känner inte att det var min första film."
Rekommenderad: "Avatar 2"-stjärnor berättar om hur det är att arbeta med James Cameron
Som ett resultat är det svårt att utvärdera Piranha II – en av dessa legendariskt dåliga filmer med sex procents betyg på Rotten Tomatoes och en ökända handlingspunkt där titelvarelserna flyger – i det bredare sammanhanget av Camerons efterföljande arbete. Men denna erfarenhet, tillsammans med hans arbete på Cormans filmfabrik, gav honom verkligen den typ av praktisk utbildning som förmodligen skulle vara användbar för alla blivande regissörer. I slutändan är Piranha II lika betydelsefull som alla Camerons andra verk: Det gav honom hans första regissörsbetyg och var en avgörande språngbräda till hans första riktiga film. Men mer om det senare.
8. Sanna lögner (1994)
Efter den massiva storfilmen Terminator 1991: Judgment Day från 2, vände sig Cameron till spiongenren med en lös remake av den franska komedin Sweepstakes! från 1991, där en internationell spion utger sig för att vara en vanlig affärsman och döljer sin verkliga karriär för sin familj. I Camerons version spelar Arnold Schwarzenegger (i sitt tredje samarbete med regissören) Harry Tasker, som poserar som datorförsäljare till sin fru Helen (Jamie Lee Curtis) och dottern Dana (Eliza Dushku), som åker på uppdrag runt om i världen för att vinna brutala terrorister.
Utan de sci-fi drag som hans filmer ofta lyfter fram är True Lies en samling av Camerons tillkortakommanden som regissör: han är högljudd, hans humor är busig, hans karaktärer är tunna och hans attityder till kvinnor och utlänningar är sexistiska respektive främlingsfientliga. . Camerons idiosynkratiska terrorister i Mellanöstern utlöste en fortfarande pågående debatt om framställningen av araber och muslimer i Hollywood, och Harrys bedrägeri och behandling av sin fru (som kulminerade i att hon tvingades utföra en striptease för honom, utan att veta att det var hennes man) kritiker. kallas kvinnohatande.
Action, specialeffekter och skådespeleri är alla i toppklass, så filmen är inte utan betydande underhållningsvärde (och den blev en stor hit, även om den föreslagna uppföljaren aldrig såg dagens ljus). Men enligt vår åsikt är denna film fortfarande den "minsta" av Camerons stora filmer, utan den vision som drev så många andra.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Det är svårt att ranka den här filmen eftersom den precis har släppts och den kan mycket väl flytta upp eller ner i rankingen över tid. Men för tillfället rankas The Way of Water, trots några av de mest fantastiska CG-verken i hela filmhistorien och ett engagemang för världsbyggande som gränsar till tvångsmässigt, ganska lågt på listan tack vare sin brist på övertygande handling och karaktärer.
Rekommenderad: "Pinocchio" Guillermo del Toro: Skådespelare och karaktärer
The Way of Water har inte ens samma narrativa fart som sin mycket härledda föregångare. Den första timmen av filmen är en massa slumpmässiga scenstycken som verkar släta över hela handlingselement, medan den andra är ett allt tråkigare montage av den ena visuella effektscenen efter den andra. Slutligen, under den tredje timmen, bygger all denna klassiska Cameron-action upp till ett crescendo av audio- och bildpyroteknik, vilket inte lämnar oss så mycket med ett tillfredsställande slut som med intrycket att det hela var tänkt att leda till något annat.
48fps-tekniken som Cameron använde, liksom Peter Jackson och Ang Lee före honom, förringar också annat riktigt bra visuellt arbete. Men alla med ens det minsta intresse för den här filmen borde se den på stor duk med alla klockor och visselpipor; han förtjänar det nu.
6 Avatar (2009)
Gör inga misstag: Avatar är en av få filmer som har fått etiketten "gamechanger" för sina innovativa visuella effekter och förvånansvärt uppslukande användning av 3D, en teknik som tidigare nästan helt hade förpassats till filmhistoriens soptunna som en nyfikenhet. Camerons fantastiska skapelse av den främmande världen Pandora och dess invånare var helt unik och detaljerad, och överträffade allt som gjorts i samma anda före eller senare.
Men där Avatar, liksom dess uppföljare, misslyckas är i handlingen och karaktärerna, som skamlöst lånar från Pocahontas, Danser med vargar och andra välkända berättelser om en vit frälsare som kommer för att rädda ursprungsbefolkningen från intrång från deras tekniskt avancerade folk. Även om det här budskapet och Camerons tillhörande miljöteman på något sätt är ännu mer relevanta nu, i en värld där företag gör sitt bästa för att bana väg, är hans tillvägagångssätt hårdhänt och karaktärer ledda av en träskinnad Sam Worthington och en tecknad Stephen Lang , orkar inte med uppgiften.
Men det finns ögonblick och idéer som lyser. Till exempel skulle vi vilja att han utforskade djupare tanken att Pandora själv är en levande, kännande varelse; och omfattningen av film och handling är ofta hisnande. Och även om det är mer visuellt påfrestande att se filmen på den lilla skärmen (den har inte hållit sig särskilt bra på tv), har den nyligen remastrade återutgivningen varit mycket mer imponerande för oss än första gången.
5. Titanic (1997)
Vi skulle vilja dela upp de första 90 minuterna och de andra 90 minuterna (i grova drag) av Titanic eftersom Camerons historiska epos lider av den filmiska versionen av dissociativ identitetsstörning. Å ena sidan är hans detaljerade återskapande av den outsägligt tragiska förlisningen 1912 av det förment "osänkbara" fartyget RMS Titanic fylld av den ena sekvensen av upprörande spänning och fasa efter den andra, när de olika klasserna av människor på fartyget ofta möter sitt öde ofattbart sorgliga sätt.
Rekommenderad: Är filmen "The Whale" baserad på verkliga händelser?
Å andra sidan tar isberget över en timme för att ens träffa skeppet, vilket lämnar oss med en helt fiktiv romans mellan Kate Winslet och Leonardo DiCaprio, där en privilegierad tjej och hans nedre däck skurk blir förälskade trots en förväntad förlovning med en man med mustasch, Billy Zane. Medan Winslet och DiCaprio (i sina huvudroller) är väldigt underhållande, är den här svaga Romeo och Julia-historien inte det.
Men när skeppets öde är beseglat blir Titanic otroligt spännande, och Leos plötsliga vändning från kämpande artist till (om än dömd) actionhjälte är trovärdig. Camerons regi i andra halvan av filmen är felfri, de visuella effekterna är oklanderliga och häpnadsväckande, och hela filmens gammaldags studiopolering blir en del av dess storhet. Till och med kärlekshistorien blir mer gripande i sammanhanget av kaoset och katastrofen som omger de älskande.
4. Abyss (1989)
The Abyss sågs från början som det första misslyckandet i Camerons karriär, och kanske välförtjänt det. Filmen var ingen succé i biljettkassan, den tjänade knappt 90 miljoner dollar över hela världen (med en budget på 45 eller 70 miljoner dollar, beroende på källan). Kritikerna var inte heller imponerade, även om recensionerna inte var helt negativa på den tiden. De flesta recensenter uppfattade filmen, ett undervattensäventyr där besättningen på en djuphavsborrplattform och ett team av Navy SEAL-dykare (ledda av en psykotisk Michael Biehn) försöker fastställa orsaken till förlisningen av en atomubåt i ett djupt undervattensgrav, som en gedigen högteknologisk thriller med ett obegripligt slut från ingenstans, med ett enormt utomjordiskt skepp.
Men det beror på att de flesta kritiker såg den teatraliska klippningen av filmen, för vilken Cameron tvingades av 20th Century Fox att ta bort 28 minuter av filmen, inklusive en nyckelscen i slutet där utomjordingarna som bor i skyttegraven hotar att förstöra mänskligheten om de slutar inte försöka, förstör dig själv. Även om vi minns att vi gillade originalversionen som en spännande, spänd film med fantastiska effekter och skådespeleri (trots att de vanliga Cameron-arketyperna ersätter verkliga karaktärer), är "specialutgåvan" mycket bättre, och ger mer djup åt filmens teman, utomjordisk närvaro och många av karaktärerna.
Rekommenderad: Topp 10 Lovecraft skräckfilmer
The Abyss är en av Camerons mest personliga filmer, såväl som en av hans mest revolutionerande: Det markerade regissörens första gången som han arbetade med CGI, skapade en pseudopodalien och (för specialutgåvan) en massiv flodvåg. Detta tecken på saker som kommer är bara en av många anledningar till att The Abyss, en film som missförstods och sedan omfamnades, rankas strax under Camerons heliga treenighet.
3. Terminator (1984)
Det var här allt började för Cameron, med hans andra officiella regiinsats (men den första som verkligen var hans) och en film som inte bara blev en av 1980-talets signatur-action/sci-fi-thriller, utan också en klassiker av genren. Den här enkla berättelsen om en cybernetisk lönnmördare från framtiden som skickades tillbaka i tiden för att döda mänsklighetens mor till mänsklighetens blivande frälsare visade några av regissörens tidiga teman och stilistiska inslag – mänsklighet kontra teknik, obeveklig takt och action, inre våld.
Filmen markerade också början på Camerons mångåriga samarbeten med Lance Henriksen, Michael Biehn och förstås Arnold Schwarzenegger, som bara försökte etablera sig som skådespelare när den här filmen kom och gjorde honom till en stjärna. Och medan Linda Hamiltons roll mer eller mindre var en flicka i nöd under större delen av filmen, väckte den efterföljande utvecklingen av hennes karaktär, tillsammans med Camerons nästa film, liv till idén om kvinnor som actionhjältar långt innan Hollywood var i allmänhet redo för det.
Terminatorn markerade också början på Camerons ibland härledda inställning till berättande, med den legendariske science fiction-författaren Harlan Ellison som hotade honom med rättsliga åtgärder för att ha lånat element från Outer Limits-avsnittet "Soldier" (fallet avgjordes utanför domstol). Men hallå, alla lånar någonstans ifrån. Oavsett dess tillkomst förblir The Terminator en mager, spänd, spänningsfull och till och med kylig thriller med oklanderlig rollbesättning, uppfinningsrik lågbudgetproduktion och en regissörsenergi som är omöjlig att motstå.
2. Aliens (1986)
Det är ganska svårt att göra en uppföljare till ett hyllat mästerverk, men James Cameron gjorde det överraskande två gånger. I det första fallet - hans första film för en stor Hollywood-studio (Fox) - gjorde han det genom att helt byta genre. Cameron övergav till stor del spökhuset och skräckintressena i Ridley Scotts ursprungliga Alien (1979), och förvandlade uppföljaren till en spännande berättelse om Marines vs. Monsters med den trasiga gruppen karismatiska soldater man kan se och älska i traditionella krigsfilmer.
Programledaren var Sigourney Weaver, den enda överlevande från Alien, som återvände till sin utbrytarroll som Ripley och (åtminstone tillfälligt) bröt Hollywood-tabut om kvinnliga actionhjältar med en föreställning som fortfarande är en av de få inom science fiction som har nominerats för en Oscar" Hon var också omgiven av en av Camerons bästa skådespelare. Även om hans rymdmarinar var arketyper snarare än karaktärer, gav människor som den oförglömliga Bill Paxton, Michael Behan, Jenette Goldstein och Al Williams dem personlighet, mänsklighet och humor.
Rekommenderad: Ny Alien-film får spännande line-up och filmdetaljer
Cameron arbetade med en relativt liten budget på 18 miljoner dollar och skapade en gripande, spänd och märkligt intim berättelse om skräck, hjältemod och strid som har blivit en av de största sci-fi-blockbusters genom tiderna. Även om vi föredrar det mer kompakta teatraliska klippet framför den utökade upplagan, önskar vi fortfarande att Cameron behöll scenen där Ripley får reda på sin dotters öde i första klippet; hon tjänar som motiv för hennes efterföljande räddning av det unga offret för utomjordiska attacker Newt (Carrie Henn), vilket ger filmen en hel del tematisk och känslomässig resonans.
Aliens är dock en nästan perfekt film, och även om det fortfarande finns en viss debatt om huruvida den är bättre än sin föregångare, är dess plats i filmhistorien säker.
1. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Vi diskuterade om den här filmen eller Aliens var Camerons bästa film, och till slut bestämde vi oss för att välja en film baserad på hans egen vision snarare än en uppföljare till någon annans arbete (som inte ska ta någonting ifrån Aliens). Terminator 2 har anklagats för att bara vara en större, starkare remake av originalet, men så är inte fallet. Istället är det en utökning av idéerna och omfattningen av den första filmen, där Cameron arbetar med en budget som tillät honom att fullt ut förverkliga sin vision (även om det kanske höjde standarden på episk film för högt i processen).
Att förvandla originalfilmens skurk till en hjälte är en briljant idé, där Schwarzenegger fortfarande spelar på sina styrkor som den känslolösa cyborgen T-800 som så småningom får en aning av mänsklig känsla genom en far-son-relation med den framtida frälsare han svor att skydda, John Connor (Edward Furlong). Den sistnämnda är ett gnälligt barn snarare än en ädel tonårsmessias, som också spelar mot typ, medan hans mamma Sarah (Linda Hamilton) balanserar konspirationsteoretikerns paranoia, moderskärlek och elaka stridsrörelser i en av Camerons mest unika hjältinnor.
Och, naturligtvis, det finns T-1000 (Robert Patrick i sin utbrytarroll), den flytande metallvarulven som skickades tillbaka för att döda John Connor, vars lätta ram verkar illa lämpad för den stora, dåliga Arnold, men i stället visar han sig vara ännu mer oapologetisk och läskigare än Terminator från originalfilmen. Användningen av CG för att skapa stora delar av en karaktärs utseende på skärmen var, och förblir, ett genombrott i filmhistorien som Steven Spielberg skulle expandera på bara två år senare med Jurassic Park. Teknikens framsteg i båda filmerna förändrade filmens gång på gott och ont, men 30 år senare förblir den onekligen effektiv.
Med sina banbrytande effekter, en bländande sekvens av jakter och actionsekvenser, några av de bästa karaktärerna Cameron och hans skådespelare någonsin har skapat, och en berättelse så tillfredsställande och komplett att Terminator-serien utan framgång försökte fortsätta den under en lång tid (även Cameron själv misslyckades med att följa upp med Terminator: Dark Fate, som han var starkt involverad i att utveckla), Terminator 2: Judgment Day förblir den perfekta blandningen av alla dessa element och Cameron på toppen av sina krafter.
Rekommenderad: Predator Code of Honor: Varför rovdjuret håller skallen av sitt byte i byte
