Recenzija filma Hellraiser iz filma Bloody Disgusting ne vsebuje spojlerjev.
Hellraiser ne potrebuje predstavitve. Celovečerni prvenec Cliva Barkerja, ki ga je priredil po svoji noveli Heart of Hell, je oboževalce grozljivk uvedel v peklenski svet Cenobitov in jih v hipu povzdignil v status ikon grozljivk. Razsodniki bolečine in trpljenja se vračajo v enajstem filmu franšize, ki so jo tokrat ponovno zamislili režiser Hiše noči David Bruckner ter scenarista Luke Piotrowski in Ben Collins. Njihov Hellraiser ima bolj zvest pristop k Barkerjevemu delu, vendar z novimi peklenskimi privlačnostmi.
Hladni začetek predstavi pokvarjenega milijarderja Rolanda Vojta (Goran Visnic) in njegove eksperimente z ikonično škatlo sestavljanke. Šest mesecev pozneje se ozdravljena odvisnica od drog Riley (Odessa A'Zion) potoži svojemu ljubimcu Trevorju (Drew Starkey), da po zadnjem boju z bratom Mattom (Brandon Flynn) nima denarja. Mattov skepticizem glede Trevorja in njegov strah, da bi se Riley lahko ponovil, se izkažeta za resnična, ko Trevor predlaga, naj Riley obogati tako, da se infiltrira v Voightovo vilo. Tam Riley najde skrivnostno škatlo z ugankami, ki nehote prikliče sadistična nadnaravna bitja iz druge dimenzije.
Piotrowski in Collins sta se odločila za preprosto preprostost in prepustila Brucknerjevim slikam, da opravijo težka dela. Tu je globok vodnjak mitologije brez kakršne koli opore. Riley tekmuje s časom, da bi izvedela zgodovino predmeta, ki ga je vzela od Voighta, in postopoma razkriva njegov namen in način delovanja. Ta skrivnostna lastnost je intrigantna in omogoča likom, da pridejo v ospredje. Rileyin nestabilen odnos z bratom ustvari čustveno jedro, še posebej, ko v enačbo vstopi Mattov fant Colin (Adam Faison). Prav tako je pametno postaviti lik, ki se spopada z odvisnostjo, v središče sveta, kjer obsedenost pogosto potisne ljudi v samouničenje v peklenski uganki.
Bruckner preseneti z vzdušjem groze 90. let. Pameten in okrašen dizajn ter temna barvna paleta, zlasti v zadnji polovici filma, spominjata na The Dark Castle iz poznih 90. let. Morda je osvetljeno pretemno; Ponekod je težko razbrati čudovite nove cenobite. Po Barkerjevem izvirniku Bruckner najprej odloži pojav Cenobitov, jih zavije v temo in bežne poglede. Ta pristop manj je več vas pušča lačne videti več, kar dopolnjujejo čudoviti dizajni bitij in delo SFX Josha in Sierre Russell. Kljub estetiki iz 90. let prejšnjega stoletja Hellraiser pripelje Cenobites v sodobno dobo z opuščanjem kože in povečanjem količine pohabljanja.
Najbolj impresiven je navdihujoč nastop Jamieja Claytona v vlogi peklenskega duhovnika, vodje Cenobitov. Clayton izžareva eleganco, moč in grožnjo, njene odločitve in manire pa dajejo vpogled v peklensko hierarhijo. Film je močno na ramenih A'Zion, vendar Clayton ukrade vsak trenutek, ko je na platnu.
Ta nova inkarnacija Hellraiserja daje prednost tihi kontemplaciji pred spektaklom, saj jo poganja skrbno raziskovanje zapleta in mitologije. To se čuti, čeprav vemo, da se moramo o notranji strukturi škatle še veliko naučiti. V filmu so prelivanje krvi, verige, bolečina in trpljenje. Nekaj je tudi seksa, čeprav je v primerjavi z njim vse zelo krotko. Faison prinaša moralni kompas in srce, A'Zion pa je zabaven, vendar so Cenobiti tisti, ki še naprej vladajo našim srcem groze. Hellraiser prinaša dovolj stila in gradnje sveta z očarljivim novim Hellpriestom, da se bomo pripravljeni prijaviti na vse druge zanimivosti, ki nam jih bo Bruckner pokazal naslednjič.
