Cyberpunk 2077 Egerunners vsem pokaže, kako je treba narediti odličen anime triler. Vsebuje osupljivo animacijo in ključno estetiko, ki utemeljuje dogajanje v vesolju Cyberpunk, bo za začetnike dovolj za ogled. Oboževalci franšize bodo lahko prikimavali predstavi in se počutili zelo pametno, ko bodo naštevali vse kul stvari, ki so jih videli v igri – zdaj je to storitev za oboževalce.
Če je prilagajanje nečesa ljubljenega težko, bi moralo biti prilagajanje nečesa z dvomljivim slovesom še težje.
Z vsemi pravimi vrlinami Cyberpunk 2077 šel predaleč z obljubami, prišel na konzole v nesprejemljivem stanju in plačal za to. Celo mama me je spraševala o tem, da je bila igra umaknjena s PlayStationa, potem ko je zanjo izvedela v novicah za zajtrk.
Počasi, a zanesljivo CD Projekt RED ponovno pridobiva izgubljeno dobro voljo, ne glede na to, ali gre za spreminjanje igre na osebnih računalnikih in konzolah, da bo bolje delovala in se počutila bolje, tako da lahko dokončate odlične naloge brez tehničnih težav, ali pa gradite na najboljših elementih igre z zgodbo v- globoki grafični romani in zdaj visokoproračunski anime.
Cyberpunku 2077 nikoli ni manjkalo živahnega sveta in značilnega sloga. Kar se popolnoma ujema s potekom in kašasto občutljivostjo tehno-utopičnega žanra nasploh.
Ob pogledu na Edgerunners si ne morem kaj, da ne bi pomislil na dva druga znana cyberpunk animeja, ki sta izšla pred kratkim – Ghost in the Shell: SAC_2045 in Blade Runner: Black Lotus. Oba sta zanič – čisto zanič – zahvaljujoč grobi CGI animaciji, ki spodkopava vse dobre zgodbe, ki so jih opravili pisci, animatorji in graditelji sveta.
Vse, česar se TRIGGER dotakne, postane zlato, kajne?
Zaplet v slogu Najnevarnejše igre Black Lotus je bil vsekakor zanimiv, vendar je bilo težko ostati zainteresiran, ko so bili vsi liki videti kot upogljive akcijske figure.
Zdelo se je, da gre za dve predstavi, ki ju gledaš samo zaradi naslovov nad vrati, ne pa zaradi ploščatih in plastičnih svetov, ki jih dejansko ponujata.
Edgerunners se temu izogiba ne samo zaradi boljših animacij, ampak tudi zato, ker je tako močno povezan z Night Cityjem in vsem, kar lahko najdete zase v Cyberpunk 2077.
Prvič, to je tehnologija. Od Sundevistana, ki opredeljuje serijo, do Mainove pištole in Lucyine monowire, vse lahko dobite za V pri lokalnem ripperdocu. Potem so tu še lokacije: ne glede na to, ali gre za bar After Life, Jack and Cola ali drugo znano lokacijo v Night Cityju, se dogajanje običajno odvija nekje v resničnem kraju, ki ga lahko obiščete sami, in ne le v meglenem "kjer- To". In potem so tu še malenkosti, kot je zvonjenje telefona v igri ali mini igra Breach Protocol, ki se pojavi, ko liki vdrejo v stvari – majhni dotiki, ki povzdignejo znani uporabniški vmesnik v gradnjo sveta.
Toda resnični ključ ni le v tem, da so te stvari v oddaji, temveč v tem, da se z njimi dogajajo izvirne in zanimive stvari – kar krepi idejo, da so vsakodnevna orodja, ki jih ljudje uporabljajo, ali živahna središča delavskega mesta, in ne predstave ali okraski.
Če ste igrali igro, boste v animeju videli veliko znane tehnologije.
To je bila zame težava z drugimi serijami: bile so samo stvari brez kohezivnega sveta okoli sebe. Edgerunners je nedvomno nočno mesto.
Cyberpunk 2077: Egerunners je še vedno anime, zato obstajajo običajni (na videz neizogibni) tropi. Zdi se, da je glavni lik star 16 let, zdi pa se tudi, da ima 25 let, in časovni okvir dogodkov je nekoliko zmeden glede na nekatere situacije odraslih, ki se zgodijo. V filmu je veliko nasilja in nobene kontekstualne golote, zato ni namenjen za velik TV v vaši dnevni sobi, razen če radi odgovarjate na vprašanja, kot je "zakaj je ta oseba gola?"
Po drugi strani pa je v igri tudi veliko krvi in golote, tako kot Altered Carbon, Akira, Dredd, Neuromancer, Total Recall, Count Zero, Robocop in skoraj vse kiberpunk knjige ali serije, ki so kdaj obstajale ( to so le tiste, ki sem jih gledal/bral v zadnjem času), tako da bi lahko rekli, da je to tisto, na kar so ciljali.
V vsakem primeru, Cyberpunk 2077: Egerunners je eden najboljših animejev, kar sem jih gledal v zadnjih sto letih – tako na platnu kot tudi zunaj njega – in postavlja standard za to, kar želim videti v prihodnosti.
