Recenzia filmului Hellraiser de la Bloody Disgusting nu conține spoilere.
Hellraiser nu are nevoie de prezentare. Lungmetrajul de debut al lui Clive Barker, pe care l-a adaptat după romana sa Heart of Hell, i-a introdus pe fanii de groază în lumea infernală a cenobiților și i-a ridicat instantaneu la statutul de icoane de groază. Arbitrii durerii și suferinței revin în al unsprezecelea film din franciză, reimaginat de data aceasta de regizorul House of Night, David Bruckner, și scenariștii Luke Piotrowski și Ben Collins. Hellraiser-ul lor adoptă o abordare mai fidelă a lucrării lui Barker, dar cu noi atracții infernale.
Cold Start îl prezintă pe miliardarul depravat Roland Vojt (Goran Visnic) și experimentele sale cu emblematica cutie puzzle. Șase luni mai târziu, dependenta de droguri Riley (Odessa A'Zion) se plânge iubitului ei Trevor (Drew Starkey) că nu are bani după ultima sa luptă cu fratele ei Matt (Brandon Flynn). Scepticismul lui Matt cu privire la Trevor și teama lui că Riley ar putea recidivă se dovedește a fi adevărat atunci când Trevor sugerează ca Riley să se îmbogățească prin infiltrarea în conacul lui Voight. Acolo Riley găsește o cutie de puzzle misterioasă, chemând fără să vrea ființe supranaturale sadice din altă dimensiune.
Piotrowski și Collins optează pentru simplitatea simplă, lăsând imaginile lui Bruckner să facă treaba grea. Există o fântână adâncă de mitologie aici fără niciun sprijin. Riley luptă împotriva timpului pentru a afla istoria obiectului pe care l-a luat de la Voight, dezvăluind treptat scopul și modul de acțiune al acestuia. Această calitate misterioasă este intrigantă și permite personajelor să iasă în prim-plan. Relația instabilă a lui Riley cu fratele ei creează un nucleu emoțional, mai ales când prietenul lui Matt, Colin (Adam Faison), intră în ecuație. Este, de asemenea, o atingere inteligentă să pui un personaj care se luptă cu dependența în centru, într-o lume în care obsesia îi împinge adesea pe oameni la autodistrugere într-o enigmă infernală.
Bruckner surprinde prin atmosfera de groază a anilor '90. Designul inteligent și ornamentat și paleta de culori închise, în special în jumătatea din spate a filmului, amintesc de The Dark Castle de la sfârșitul anilor '90. Poate că este luminat prea întunecat; În unele locuri este dificil să distingem cenobiții noi rafinați. Urmând originalul lui Barker, Bruckner întârzie mai întâi apariția cenobiților, învăluindu-i în întuneric și în priviri trecătoare. Această abordare mai puțin este mai mult te lasă înfometat să vezi mai mult, ceea ce este agravat de modelele superbe ale creaturii și lucrările SFX ale lui Josh și Sierra Russell. În ciuda esteticii anilor '90, Hellraiser îi aduce pe cenobiți în epoca modernă, renunțând la piele și sporind cantitatea de mutilări.
Cea mai impresionantă este interpretarea inspirațională a lui Jamie Clayton în rolul Preotului Iadului, liderul cenobiților. Clayton emană eleganță, forță și amenințare, iar alegerile și manierele ei oferă o privire asupra ierarhiei infernale. Filmul se sprijină foarte mult pe umerii lui A'Zion, dar Clayton fură în fiecare clipă în care este pe ecran.
Această nouă încarnare a lui Hellraiser favorizează contemplarea liniștită decât spectacolul, deoarece este condusă de explorarea atentă a intrigii și a mitologiei. Acest lucru se face simțit, chiar și știind că mai sunt multe de învățat despre structura internă a cutiei. Există vărsare de sânge, lanțuri, durere și suferință în film. Există și ceva sex, deși, în comparație, totul este foarte blând. Faison aduce o busolă morală și o inimă, iar A'Zion este distractiv, dar cenobiții sunt cei care continuă să stăpânească asupra inimilor noastre de teroare. Hellraiser aduce suficient stil și construirea lumii cu un nou Hellpriest fascinant, pe care vom fi dispuși să ne înscriem pentru orice alte atracții ne arată Bruckner în continuare.
