『西部戦線は静かに』で描かれた第一次世界大戦の恐ろしい体験は、スクリーンに映されるものと同じくらい厳しく残酷な描写である。 過去にもエーリッヒ・マリア・レマルクの感動的な1929年の小説を力強く映画化した作品はあったが、そのような闘争には英雄主義も栄光も存在しないことを示していたが、本作に匹敵するものはなかった。 無数の若者が次々と殺されていく生々しい暴力と、生き残った人々が座して死ぬ順番を待つ冷たい孤立が交互に描かれるこの映画には、他の映画化では見られない義憤が込められている。 このビジョンを実現するには、あらゆる変化が必要になります。
これまでの作品（1930 年と 1979 年のテレビ映画）は、戦争の恐ろしい真実を伝えたいという願望を維持しながら、映画の技術と時代の背景を反映していました。 脚本家兼監督のエドワード・バーガーによる最新の解釈は、原作から多くの物語の糸を取り除き、いくつかの重要な他の物語を導入するという異なる方法ではあるものの、主に以前の物語を踏襲しています。 これらの追加により、この映画は、戦争で見られる恐怖を認識するだけで、それを防ぐのに大きな効果があるという考えを放棄する作品に変わりました。 あらゆる皮肉にもかかわらず、この再考されたアプローチでこの映画が見つけた暗い真実は、その下でくすぶっている静かな怒りの中で爽快です。
いわゆる「第一次世界大戦」から XNUMX 世紀以上が経過しましたが、このような紛争の非人道性を描くことが、紛争を駆り立てる堕落に何らかの影響を与えたとは到底言えません。 この映画は、反戦芸術の遺産と映画的な対話を行っており、戦争が実際にどのようなものかを視覚的に表現することで何らかの形で戦争を阻止できるという約束にはあまり熱心ではありません。 この作品で描かれている危機は、安全で居心地の良い塔から見下ろしている人々は、実際に何が起きているかについて十分な情報を持っているため、情報不足からではなく、国家主義者によって煽られた残虐行為から生じている。
『西部戦線は静かに』2022年のレビューと反戦映画の悲劇的な無益
この映画は、小説の中心人物であるパウル バウマー (フェリックス カメラー) を追っており、彼と彼の仲間の若い新兵は戦線の混乱にほぼ即座に放り込まれます。 爆発と発砲は止まらず、何年にもわたって、数百ヤードの同じ地域で何百万人もの人々が戦闘で亡くなっていることがわかります。 これにより、小説の冒頭で感じられたすべてのトレーニングと秩序がキャンセルされ、完全に混乱に陥ります。 男性は狂気に駆り立てられ、他の人は生き残るために自分自身にさらに深く入り込みます。 唯一の休息は、バーガーが私たちに自然界を見せてくれるときです。あたかもそのような戦争がなかったらどうなっていたかを垣間見ることができるかのようです。 これらの穏やかな瞬間は短命ですが、暴力がいかに巨大であるかとの並置が明らかになります. 破壊は、不自然であり、吸収される周囲の世界への侮辱として位置付けられています。
正面から離れていても、戦闘の反響を完全になくすことはできません。 ここの人々は常に何が起こっているかを認識しており、地球上のこの地獄の深みに送り返されたときに何が待ち受けているかを常に知っています。 本や以前の映画では、そのような対立は、そこにいることがどれほど恐ろしいことかについてのより広い理解の欠如から生じるものとして位置付けられてきましたが、この作品はそれをさらに一歩進めています. それは、ポールが家族の元に戻る許可を得ていないところから始まります。 これはソース資料からの最も重要な変更であり、この映画の内容が変化したことを示しています。 特に、軍や政府の指導者の高い地位にいる人物が、何が起こっているのかについて率直に話している様子が見られます。 これらのキャラクターはすべて小説には登場せず、映画の重要な瞬間に彼らが登場することは、バーガーが何を目指しているかについて多くを物語っています. 毎日何千人もの人々が命を落とす暴力と悲劇を止める力を持っている人々を垣間見ることができます.
気にしているように見える唯一の登場人物は、ダニエル・ブリュール演じるマティアス・エルツベルガーで、これも物語の新キャラクターであり、終わりのない死を止めるために戦いを止めようと必死です。 しかし、彼は異常者であり、彼の周りのほとんどの人がどれほど冷淡で冷淡であるかを強調するのに役立ちます。 たとえ彼が紛争の軌道を変えようとどれほど懸命に努力したとしても、自分たちが死ぬことを完全に理解している人々によって墓に送られた何百万もの人々にとって、彼の平和への嘆願は遅すぎた。 パウロはこの対立の顔ですが、彼と同じように存在しないものとして捨て去られた人は他にも無数にいます。 彼が着ている制服さえも、彼の直前に殺され、ネームプレートとともに捨てられた人物のものだった。
この物語の中心人物は、豪華な晩餐をもてなす将軍であり、その部下たちは泥の中で死んでいく。 これは映画の中で繰り返し登場する要素で、そこでは権力者たちが安全なところでご馳走を食べ、その後、虐殺へ行進されるのを黙って待つ階級の男たちのところへ戻っていく様子が描かれている。 この怒りは、小説の中で男たちが自分たちの間の対立について話し合ったときに存在していましたが、ここでは限界に達しています。 一般人はプロパガンダによって歪められた戦争の全容を知らなかったかもしれないし、単独で戦争を止める力も持っていなかったかもしれないが、権力者たちは絶対に知っていた。 兵士たちを壁の向こう側に攻撃させ、最終的には兵士たちを引き裂くという命令はすべて、それが何をもたらすかを理解している者たちの選択だった。 この映画の描写、特に映画の悪夢のようなシーンの途中にある長いシーンは、命令を下した人たちにはよく知られていた現実を表しています。 彼らは何が起こるか、そして自分たちが被る損失を十分に承知の上でこれを行ったのです。 これらの決定は正当化できません、彼らは何度も何度も肉挽き機に人々を送り込んだのですから。 戦争の本当の姿は、皆が死んだ目で見つめ、人々を死に追いやるものだった。
では、反戦映画や同様の芸術一般の役割は何でしょうか? それは真実を明らかにし、実際に何が起こっているのかを話し、私たちがこれ以上これを行うことはできないことを理解させることでしょうか？ この理想主義的な前提は、戦争が起こる唯一の理由は人的犠牲についての知識の欠如であるという考えに基づいています。 最新作『西部戦線では静かに』は、そうではないだけでなく、無数の命を捨てる力を持つ者のほとんどが、何も考えずにそうしていることを示している。 何も与えるものが無い人たちに同情を呼び起こそうとするのは無駄で、いつも同じ結果で終わります。 この映画は、期待されるような対立を美化することを意図的に避けているが、それがすべて無駄であることも理解している。 ポールの結末は、やはり小説から拡張されており、これまでのすべての翻案とは大幅に異なりますが、これは明らかです。 彼女は、先人たちとの対話を通じたより悲観的な詩を取り上げています。なぜなら、先人たちがどれだけ断固としていたとしても、戦争機械の歯車が戦争を制御している権力とともに常に回り続けるという基本的な方法を変えていないからです。レバー。
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