מחפש רשימה של סרטי ג'יימס קמרון הטובים ביותר בכל הקריירה שלו? יש לנו רשימה של 9 הסרטים הטובים ביותר. "לעולם לא מהמר נגד ג'יימס קמרון" הוא חוכמה נפוצה בתעשיית הקולנוע ובעולם הסמוך לביקורת הקולנוע כבר 25 שנה לפחות. זה התחיל בסביבות 1997, כאשר טיטאניק נדחתה במשך שישה חודשים והתקציב שלה עלה לכמות עצומה. פרויקט ההבל של הבמאי-הסופר עם תקציב מטורף? מיד ניבאו לו אסון קופות שעלול להטביע שני אולפנים גדולים.
במקום זאת, הסרט הפך להצלחה הרווחת ביותר בכל הזמנים והחזיק בתואר במשך 12 שנים עד שעקף אותו... אווטאר, סרט נוסף של קמרון שהיה צפוי להיכשל, אך במקום זאת הגיע לשיאים פיננסיים כמעט חסרי תקדים. טיטאניק גם קיבלה 11 פרסי אוסקר, והפכה לגדולה בהיסטוריה, כולל הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר. מאותו רגע, הרעיון שלאיש הזה יש כישרון מסחרי ויצירתי מוזר לכאורה, כמו גם גישתו בעלת החזון האמיתי ליצירת סרטים אפיים, השתרש בסייטגייסט של תרבות הפופ ונשאר שם מאז.
עם זאת, זה קצת מוזר שאחרי 40 שנה בסרט - המאמץ הרשמי הראשון שלו לבימוי, Piranha II: Spawning, יצא ב-1982 - קמרון יצר רק תשעה סרטים עלילתיים, למרות שהוא הפיק וביים אחרים, כמו גם ביים סרטים תיעודיים סרטי טלוויזיה ופיילוטים. אבל למעט הופעת הבכורה שלו, כמעט כל אחד מהסרטים שלו היה מחליף משחקים למיניהם - ברמת הסיפור, הטכנולוגיה או התרבות. בתחום המדע הבדיוני במיוחד יצר סרטים הנחשבים לאבני דרך.
זה לא אומר שלקמרון אין חולשות ונקודות עיוורות. בעוד שסרטיו הם לעתים קרובות פלאים ויזואליים וטכנולוגיים, רבים היו פחות מרשימים מבחינת עלילה, מקוריות ואופי. כעת, כשהוא חוזר למסכים בפעם הראשונה מזה 13 שנים עם אירוע נוסף - אווטאר: דרך המים - הגיע הזמן להסתכל מחדש על 40 שנות ניסיון הקולנוע של קמרון ולהעריך זאת.
הנה רשימה של סרטי ג'יימס קמרון הטובים ביותר:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
ג'יימס קמרון עבד באופן מפורסם כמעצב אפקטים מיוחדים ואמן עבור מפיק סרטי ה-B האגדי רוג'ר קורמן כאשר קיבל את הוועדה הראשונה שלו כבמאי לביים את סרט ההמשך לקלאסיקה הקאלטית Piranha משנת 1978. אבל על פי דיווחים רבים, וקמרון עצמו (בראיון בארכיון בלוס אנג'לס טיימס), הוא פוטר לאחר שבועיים וחצי על ידי המפיק האיטלקי אובידיו ג'י אסוניטיס, שהשתלט על הפרויקט בעצמו. כתוצאה מכך, קמרון חצה את הסרט מהרזומה שלו, ואמר בראיון ל"טיימס" "בימתי, אבל אני לא מרגיש שזה היה הסרט הראשון שלי".
מומלץ: כוכבי 'אווטאר 2' מדברים על איך זה לעבוד עם ג'יימס קמרון
כתוצאה מכך, קשה לשפוט את Piranha II - אחד מאותם סרטים גרועים אגדיים עם XNUMX אחוזי רייטינג ב-Rotten Tomatoes ונקודת עלילה ידועה לשמצה שבה עפים יצורי הכותרת - בהקשר הרחב יותר של עבודתו המאוחרת של קמרון. אבל הניסיון הזה, יחד עם העבודה במפעל הסרטים של קורמן, בהחלט העניק לו את סוג החינוך המעשית שכל יוצר קולנוע שואף כנראה יזדקק לו. בסופו של דבר, "Piranha II" משמעותי בדרכו שלו, כמו כל שאר היצירות של קמרון: היא הביאה לו את הקרדיט הראשון שלו כבמאי והפכה לצעד מכריע לקראת סרטו האמיתי הראשון. אבל עוד על כך בהמשך.
8. שקרים אמיתיים (1994)
לאחר שובר הקופות האדיר מ-1991 Terminator 2: Judgment Day, קמרון פנה לז'אנר הריגול עם גרסה מחודשת של הקומדיה הצרפתית Sweepstakes! מ-1991, שבה מרגל בינלאומי מעמיד פנים שהוא איש עסקים תוך שהוא מסתיר את הקריירה האמיתית שלו ממשפחתו. בגרסה של קמרון, ארנולד שוורצנגר (בשיתוף הפעולה השלישי שלו עם הבמאי) מגלם את הארי טאסקר, שמתחזה למוכר מחשבים מול אשתו הלן (ג'יימי לי קרטיס) ובתו דיינה (אליזה דושקו), היוצאות למשימות ברחבי העולם. לזכות בטרוריסטים אלימים.
ללא מלכודות המדע הבדיוני שסרטיו מרבים להעלות, שקרים אמיתיים הוא אוסף של חסרונותיו של קמרון כבמאי: הוא רועש, ההומור שלו מופרך, הדמויות שלו עדינות, והיחס שלו לנשים ולזרים הוא סקסיסטי ושנאת זרים, בהתאמה. . הטרוריסטים המוזרים במזרח התיכון של קמרון עוררו ויכוח מתמשך על הצגתם של ערבים ומוסלמים בהוליווד, וההטעיה והיחס של הארי לאשתו (ששיאו נאלצה לבצע עבורו סטריפטיז מבלי לדעת שזה בעלה) נקראה על ידי המבקרים. מיזוגיני.
האקשן, האפקטים המיוחדים והמשחק הם כולם מהשורה הראשונה, כך שהסרט אינו נטול ערך בידורי משמעותי (וזה היה להיט גדול, למרות שסרט המשך מוצע מעולם לא ראה אור). עם זאת, לדעתנו, הסרט הזה נשאר ה"קטן" מבין סרטיו הגדולים של קמרון, חסר החזון שהניע כל כך הרבה אחרים.
7. אווטאר: דרך המים (2022)
קשה לדרג את הסרט הזה מכיוון שהוא רק יצא ויכול מאוד לעלות או לרדת בדירוג עם הזמן. אבל לעת עתה, דרך המים, למרות כמה מעבודות ה-CG המדהימות בכל תולדות הקולנוע ומחויבות בונה עולמית שגובלת באובססיה, מדורגת די נמוך ברשימה הודות להיעדר עלילה ודמויות משכנעות.
מומלץ: "פינוקיו" גיירמו דל טורו: שחקנים ודמויות
לדרך המים אין אפילו את המומנטום הנרטיבי של קודמו הנגזרת ביותר. השעה הראשונה של הסרט היא הרבה סטים אקראי שנראים מטשטשים אלמנטים עלילתיים שלמים, בעוד שהשנייה היא מונטאז' משעמם יותר ויותר של סצנה אחת עם אפקטים חזותיים אחרי השני. לבסוף, בשעה השלישית, כל האקשן הקמרוני הקלאסי הזה מגיע לקרשנדו של פירוטכניקה שמיעתית וויזואלית, ומשאיר אותנו לא כל כך עם סוף מספק אלא עם הרושם שכל זה נועד להוביל למשהו אחר.
טכניקת 48fps שבה השתמש קמרון, כמו פיטר ג'קסון ואנג לי לפניו, גורעת גם מעבודות ויזואליות נהדרות אחרות. עם זאת, כל מי שיש לו עניין ולו הקטן ביותר בסרט הזה צריך לצפות בו על המסך הגדול עם כל הפעמונים והשריקות; מגיע לו עכשיו.
6. אווטאר (2009)
אל תטעו: אווטאר הוא אחד הסרטים הבודדים שזכו בתווית מחליפה המשחקים בזכות הוויזואליה פורצת הדרך והשימוש הסוחף והמפתיע בתלת מימד, טכניקה שעד אז נדחקה כמעט לחלוטין לפח האשפה של היסטוריית הקולנוע בתור קוריוז. היצירה המדהימה של קמרון את העולם החייזרי של פנדורה ותושביה הייתה ייחודית ומפורטת לחלוטין, עלתה על כל מה שנעשה באותה צורה לפני או מאז.
אבל המקום שבו אווטאר, כמו ההמשך שלו, נכשל הוא בעלילה ובדמויות, ששאלו ללא בושה מפוקהונטס, רוקדים עם זאבים וסיפורים ידועים אחרים של מושיע לבן שמגיע כדי להציל פרימיטיביים ילידים מהתערבות של האנשים המתקדמים הטכנולוגית שלהם. בעוד שבמובנים מסוימים המסר הזה והנושאים הסביבתיים של קמרון שמלווים אותו רלוונטיים עוד יותר כעת, בעולם שבו תאגידים עושים כמיטב יכולתם לריצוף באדמה, הגישה שלו כבדה, והדמויות, ובראשם סם וורת'ינגטון העץ וסטפן הקריקטורה לאנג לא עומד במשימה.
עם זאת, יש רגעים ורעיונות שזורחים. לדוגמה, היינו רוצים שהוא יחקור יותר לעומק את הרעיון שפנדורה היא בעצמה יצור חי וחזק; והיקף הצילום והפעולה הוא לרוב עוצר נשימה. ולמרות שהצפייה בסרט על המסך הקטן מכבידה יותר מבחינה ויזואלית (היא לא החזיקה מעמד היטב בטלוויזיה), הרי שההוצאה המחודשת לאחרונה מרשימה אותנו הרבה יותר מהפעם הראשונה.
5. טיטאניק (1997)
אנחנו רוצים לפצל את 90 הדקות הראשונות ואת 90 הדקות השניות של (באופן גס) של טיטאניק, שכן האפוס ההיסטורי של קמרון סובל מגרסה קולנועית של הפרעת זהות דיסוציאטיבית. מצד אחד, השחזור המפורט שלו של הטביעה הטראגית שלא יתואר ב-1912 של ה-RMS "הבלתי ניתן לטביעה" כביכול, מלא ברצף אחד של מתח ואימה מייגעים אחרי השני, כאשר המעמדות השונים של האנשים על הספינה נתקלים בגורלם, לעתים קרובות. עצוב בצורה בלתי נתפסת.
מומלץ: האם הסרט "הלווייתן" מבוסס על אירועים אמיתיים?
מצד שני, לוקח קרחון יותר משעה אפילו לפגוש את הספינה, מה מותיר אותנו עם רומן בדיוני לחלוטין בין קייט ווינסלט וליאונרדו דיקפריו שבו עלמה מיוחסת והנוכל שלו מלמטה הסיפונים מתאהבים למרות אירוסין צפוי עם בילי זיין משופם. בעוד ווינסלט ודיקפריו (בתפקידי הכוכבים שלהם) משעשעים מאוד, הסיפור החלש הזה של רומיאו ויוליה לא.
עם זאת, ברגע שגורלה של הספינה נחרץ, טיטאניק הופכת למרגשת להפליא, ואפשר אפילו להאמין לתפנית הדרמטית של ליאו מאמן מסכן לגיבור פעולה (אם כי נידון). הבימוי של קמרון בחצי השני של הסרט הוא ללא דופי, הוויזואליה ללא דופי ומדהימה, והליטוש האולפני המיושן של הסרט כולו הופך לחלק מגדולתו. אפילו סיפור האהבה הופך נוגע ללב יותר בהקשר של הכאוס והאסונות סביב האוהבים.
4. תהום (1989)
התהום נתפסה בתחילה ככישלון הראשון בקריירה של קמרון, ואולי בצדק. הסרט לא זכה להצלחה בקופות, והרוויח קצת פחות מ-90 מיליון דולר ברחבי העולם (מול תקציב של 45 או 70 מיליון דולר, תלוי במקור). גם המבקרים לא התרשמו, אם כי ביקורות לא היו שליליות חד משמעיות באותה תקופה. הסרט, הרפתקה תת-מימית שבה צוות של אסדת קידוח בעומק הים וצוות צוללני SEAL (בהנהגת מייקל בין הפסיכוטי) מנסים לקבוע את הסיבה לטביעת צוללת גרעינית בשופעת עמוקה מתחת למים, נצפה על ידי רוב הסוקרים כמותחן היי-טק מוצק עם סוף בלתי מובן, משום מקום. , הכולל ספינת חייזרים ענקית.
אבל זה בגלל שרוב המבקרים ראו את הגרסה התיאטרלית של הסרט, שבגינה נאלץ קמרון על ידי פוקס המאה ה-20 להסיר 28 דקות מהסרט, כולל סצנת מפתח בסוף שבה חייזרים החיים בתעלה מאיימים להשמיד את האנושות אם זה לא מפסיק לנסות. הרס את עצמך. אמנם אנחנו זוכרים שאהבנו את הגרסה המקורית כסרט סוחף ומתוח עם אפקטים ומשחק נהדרים (למרות הארכיטיפים הקמרוניים הרגילים שהחליפו דמויות אמיתיות), ה"מהדורה המיוחדת" הרבה יותר טובה, היא נותנת יותר עומק לנושאים של הסרט, נוכחות חייזרים ורבות מהדמויות. .
מומלץ: 10 סרטי האימה המובילים של Lovecraft
התהום הוא אחד הסרטים האישיים ביותר של קמרון, כמו גם אחד מפורצי הדרך שלו: זה מציין את הפעם הראשונה שהבמאי עובד עם CGI, יוצר פסאודופוד חייזרי ו(עבור המהדורה המיוחדת) גל גאות ענק. ההקדמה הזו של הדברים הבאים היא רק סיבה אחת מיני רבות לכך ש"התהום", סרט שהובן לא נכון ואז התקבל, מדורג ממש מתחת ל"שילוש הקדוש" של קמרון.
3. Terminator (1984)
כאן הכל התחיל עבור קמרון, עם עבודת הבימוי הרשמית השנייה שלו (אבל הראשונה שהייתה באמת לגמרי שלו) וסרט שהפך לא רק לאחד ממותחני הפעולה/מדע בדיוני הבולטים של שנות ה-1980, אלא גם לקלאסיקה של הז'אנר. הסיפור הפשוט הזה על מתנקש קיברנטי מהעתיד שנשלח אחורה בזמן כדי להרוג את אמו של המושיע העתידי של האנושות מביא לידי ביטוי כמה מהנושאים המוקדמים והסממנים הסגנוניים של הבמאי - אנושיות מול טכנולוגיה, קצב ופעולה בלתי פוסקים, אלימות פנימית.
הסרט גם סימן את תחילת שיתוף הפעולה בן השנים של קמרון עם לאנס הנריקסן, מייקל ביהן וכמובן ארנולד שוורצנגר, שרק ניסה לבסס את עצמו כשחקן כשהסרט הזה הגיע והפך אותו לכוכב. ובעוד שהתפקיד של לינדה המילטון היה פחות או יותר "עלמה במצוקה" במשך רוב הסרט, האבולוציה שלאחר מכן של דמותה, בשילוב עם סרטו הבא של קמרון, אפשרו לרעיון של נשים כגיבורות פעולה להתממש הרבה לפני הוליווד כולה. היה מוכן לזה.
המחסל התחיל גם את הגישה הנגזרת של קמרון לפעמים לסיפור סיפורים, כאשר סופר המדע הבדיוני האגדי הרלן אליסון איים לתבוע אותו על כך ששאל אלמנטים מהפרק של Outer Limits "Soldier" (התיק הוסדר מחוץ לבית המשפט). אבל, היי, כולם שואלים מאיפשהו. לא משנה מה המקור שלו, The Terminator נשאר מותחן רזה, מתוח, מתוח ואפילו מפחיד עם ליהוק מושלם, הפקה מצומצמת תקציבית ואנרגיה בימוי שאי אפשר להתכחש לה.
2. חייזרים (1986)
זה מספיק קשה לעשות המשך ליצירת מופת מבוססת, אבל ג'יימס קמרון, באופן מפתיע, עשה את זה פעמיים. במקרה הראשון - סרטו הראשון לאולפן הוליוודי גדול (פוקס) - הוא עשה זאת על ידי שינוי מוחלט של הז'אנר. קמרון נטש במידה רבה את הבית הרדוף ואת מלכודות האימה של חייזר המקורי של רידלי סקוט (1979), וקמרון הפך את סרט ההמשך לסיפור מרתק של "נחתים נגד מפלצות" הכולל צוות מרובע של חיילים כריזמטיים שנראו ואהובים בסרטי מלחמה מסורתיים.
בהנחיית סיגורני וויבר, השורדת היחידה של Alien, שחזרה לתפקיד הפריצה שלה בתור ריפלי ו(לפחות לעת עתה) שברה את הטאבו ההוליוודי על גיבורות אקשן נשיות עם הופעה שנותרה אחת מהמדעים הבודדים המועמדים לאוסקר. סרטי fi." היא גם הייתה מוקפת באחד מחברי השחקנים הטובים ביותר של קמרון. למרות שנחתי החלל שלו היו ארכיטיפים ולא דמויות, כמו ביל פקסטון הבלתי נשכח, מייקל ביהן, ג'נט גולדשטיין ואל וויליאמס העניקו להם אישיות, אנושיות והומור.
מומלץ: סרט חייזרים חדש מקבל ליין אפ ופרטי צילום מרגשים
בעבודה על תקציב קטן יחסית של 18 מיליון דולר, קמרון יצר סיפור סוחף, מתוח ואינטימי בצורה מוזרה על אימה, גבורה וקרב שהפך לאחד משוברי המדע הבדיוני הגדולים בכל הזמנים. אמנם אנחנו מעדיפים את הגזרה התיאטרליה הקומפקטית יותר על המהדורה המורחבת, אבל עדיין הלוואי שקמרון ישמור על הסצנה שבה ריפלי מגלה על גורל בתו בגזרה הראשונה; היא משמשת כמניע להצלתה שלאחר מכן של קורבן התקפת חייזרים צעירים ניוט (קארי הן), ונותנת לסרט המון תהודה נושאית ורגשית.
ובכל זאת, חייזרים הוא סרט כמעט מושלם, ולמרות שעדיין יש ויכוחים אם הוא טוב יותר מקודמו, מקומו בתולדות הקולנוע מובטח.
1. Terminator 2: Judgment Day (1991)
התלבטנו אם זה או חייזרים הוא הסרט הטוב ביותר של קמרון ובסופו של דבר בחרנו בסרט המבוסס על החזון שלו ולא על המשך לעבודה של מישהו אחר (מה שלא גורע מחייזרים בשום צורה). Terminator 2 הואשם בכך שהוא רק רימייק גדול וקולני יותר של המקור, אבל זה לא. במקום זאת, מדובר בהרחבת הרעיונות והיקפו של הסרט הראשון, כאשר קמרון עובד על תקציב שאפשר לו לממש את החזון שלו במלואו (אם כי ייתכן שהוא העלה את הסטנדרטים של הצילום האפי גבוה מדי בכך).
להפוך את הנבל מהסרט המקורי לגיבור זה רעיון מבריק, שוורצנגר עדיין משחק את הכוח שלו בתור הסייבורג חסר הרגשות T-800 שבסופו של דבר זוכה למעט רגש אנושי דרך מערכת יחסים של אב ובנו עם המושיע העתידי שהוא נשבע להגן עליו, ג'ון קונור (אדוארד פורלונג). האחרון הוא ילד מתבכיין ולא משיח מתבגר אצילי, שגם משחק נגד טיפוס, ואמו שרה (לינדה המילטון) מאזנת בין פרנויה של תיאורטיקנית קונספירציה, אהבת אימהות ומהלכי לחימה מגניבים באחת הגיבורות הייחודיות ביותר של קמרון.
וכמובן, יש את ה-T-1000 (רוברט פטריק בתפקיד הפריצה שלו), מחליף הצורה של המתכת הנוזלית שנשלח בחזרה להרוג את ג'ון קונור, שהמסגרת הקלה שלו לא נראית מתאימה לארנולד הגדול והרע, אבל במקום זאת מתגלה כאחידה. יותר לא מתנצל ומפחיד מהשליח מהסרט המקורי. השימוש ב-CG ליצירת צילומי מסך גדולים של דמות היה, ועודנו, פריצת דרך בתולדות הקולנוע שסטיבן ספילברג פיתח רק שנתיים לאחר מכן עם פארק היורה. התקדמות הטכנולוגיה בשני הסרטים שינתה את מהלך הקולנוע לטוב ולרע, אך 30 שנה לאחר מכן הוא נותר יעיל ללא ספק.
עם האפקטים פורצי הדרך שלו, שורה מסנוורת של מרדפים וסיפורי פעולה, כמה מהדמויות הטובות ביותר שנוצרו על ידי קמרון והצוות שלו, וסיפור כל כך מספק ומלא עד שהזכיינית Terminator ניסתה להמשיך אותו ללא הצלחה (אפילו קמרון עצמו נכשל כדי להמשיך עם Terminator: Dark Fate, שהוא היה מעורב מאוד בפיתוח), Terminator 2: Judgment Day נשאר המיזוג המושלם של כל האלמנטים האלה, וקמרון בשיא כוחו.
מומלץ: קוד הכבוד של הטורף: מדוע הטורף שומר את גולגולות הטרף שלו בטרף
