La recensione del film Hellraiser di Bloody Disgusting non contiene spoiler.
Hellraiser non ha bisogno di presentazioni. Il lungometraggio d'esordio di Clive Barker, che ha adattato dal suo romanzo Heart of Hell, ha introdotto gli orrori nel mondo infernale dei cenobiti e li ha immediatamente elevati allo status di icone dell'orrore. Gli arbitri del dolore e della sofferenza tornano per l'undicesimo film della serie, questa volta reinventato dal regista di House of Night David Bruckner e dagli sceneggiatori Luke Piotrowski e Ben Collins. Il loro Hellraiser adotta un approccio più vero alla scrittura di Barker, ma con nuovi punti di riferimento infernali.
Cold Start presenta il depravato miliardario Roland Vojt (Goran Visnic) e i suoi esperimenti con l'iconica scatola del puzzle. Sei mesi dopo, la tossicodipendente Riley (Odessa A'Zion) si lamenta con il suo amante Trevor (Drew Starkey) di non avere soldi dopo il suo ultimo litigio con suo fratello Matt (Brandon Flynn). Lo scetticismo di Matt su Trevor e la sua paura che Riley possa ricadere si rivela vero quando Trevor suggerisce a Riley di arricchirsi infiltrandosi nella villa di Voight. È lì che Riley trova una misteriosa scatola di puzzle, evocando inconsapevolmente esseri soprannaturali sadici da un'altra dimensione.
Piotrowski e Collins optano per la semplice semplicità lasciando che le immagini di Bruckner facciano il duro lavoro. C'è un profondo pozzo di mitologia qui senza alcun supporto. Riley corre contro il tempo per conoscere la storia dell'oggetto che ha preso da Voight, svelandone lentamente lo scopo e la modalità di azione. Questa qualità misteriosa incuriosisce e permette ai personaggi di emergere. La relazione instabile di Riley con suo fratello crea una base emotiva, specialmente quando il fidanzato di Matt, Colin (Adam Faison), viene coinvolto nell'equazione. È anche un tocco spiritoso per centrare un personaggio alle prese con la dipendenza in un mondo in cui l'ossessione spesso spinge le persone verso l'autodistruzione sotto forma di un rompicapo infernale.
Bruckner sorprende con l'atmosfera horror degli anni '90. Il design elaborato e ornato e la tavolozza dei colori scuri, specialmente verso il retro del film, ricordano il Castello Oscuro della fine degli anni '90. Forse è illuminato troppo scuro; in alcuni luoghi è difficile distinguere i nuovi squisiti cenobiti. Seguendo l'originale di Barker, Bruckner prima ritarda l'apparizione dei cenobiti avvolgendoli nell'oscurità e in scorci fugaci. Questo approccio "less is more" ti lascia affamato di vedere di più, il che è esacerbato dal fantastico design delle creature e dal lavoro SFX di Josh e Sierra Russell. Nonostante l'estetica degli anni '90, Hellraiser porta i cenobiti nell'era moderna, abbandonando la pelle e aumentando la quantità di mutilazione.
La cosa più impressionante è la performance ispiratrice di Jamie Clayton nei panni del Sacerdote Infernale, leader dei Cenobiti. Clayton trasuda eleganza, forza e minaccia, e le sue scelte e manierismi lasciano intravedere una gerarchia infernale. Il film grava pesantemente sulle spalle di A'Zion, ma Clayton ruba ogni momento in cui è sullo schermo.
Questa nuova incarnazione di Hellraiser preferisce la tranquilla contemplazione dello spettacolo, poiché è guidata da un'attenta elaborazione della trama e della mitologia. Questo si fa sentire, anche rendendosi conto che c'è ancora molto da imparare sull'interno della scatola. C'è spargimento di sangue, catene, dolore e sofferenza nel film. C'è anche del sesso, anche se in confronto tutto è molto modesto. Faison porta una bussola e un cuore morali, e A'Zion porta interesse, ma sono i cenobiti che continuano a dominare i nostri cuori di terrore. Hellraiser porta abbastanza stile e costruzione del mondo con un nuovo affascinante Hell Priest che saremo pronti a iscriverci a qualsiasi altra attrazione che Bruckner ci mostrerà dopo.
