L'orribile esperienza della prima guerra mondiale rappresentata in Tutto tranquillo sul fronte occidentale è una rappresentazione cupa e violenta quanto qualsiasi cosa mostrata sullo schermo. Sebbene in passato ci siano stati potenti adattamenti cinematografici del commovente romanzo di Erich Maria Remarque del 1929 che hanno anche dimostrato che non c'è eroismo o gloria in una tale lotta, nessuno di loro è paragonabile a questo. Alternando la violenza esplicita mentre innumerevoli giovani muoiono uno dopo l'altro e il freddo isolamento mentre i sopravvissuti si siedono e aspettano il loro turno per morire, questo film è attraversato da una giusta indignazione come nessun altro adattamento. Tutti i cambiamenti diventano necessari affinché questa visione possa essere realizzata.
I lavori precedenti, uno del 1930 e un film per la TV del 1979, riflettevano le tecniche cinematografiche e il contesto dell'epoca, pur mantenendo il desiderio di trasmettere l'orribile verità della guerra. L'ultima interpretazione dello sceneggiatore e regista Edward Berger segue le storie precedenti in molti modi, anche se in un modo diverso che rimuove molti fili narrativi dal materiale originale, introducendone molti altri significativi. Queste aggiunte trasformano il film in un pezzo che rinuncia all'idea che il semplice essere consapevoli degli orrori che si possono trovare in guerra avrà un impatto significativo nel prevenirli. Nonostante tutto il suo cinismo, la triste verità che il film trova in questo approccio reinventato è rinfrescante nella furia silenziosa che ribolle sotto.
È passato più di un secolo dalla cosiddetta "grande guerra", e difficilmente si può dire che la rappresentazione della disumanità di tali conflitti abbia avuto qualche effetto sulla depravazione che li anima. Il film si impegna in un dialogo cinematografico con l'eredità dell'arte contro la guerra, ed è molto meno trascinato dalla promessa che visualizzare ciò che le guerre sono veramente le fermerà in qualche modo. La crisi che descrive non deriva dalla mancanza di informazioni, dal momento che coloro che guardano dall'alto delle loro sicure e comode torri hanno una conoscenza sufficiente di ciò che sta realmente accadendo, ma dalla violenza alimentata dai nazionalisti.
La recensione di All Quiet on the Western Front 2022 e la tragica futilità del cinema contro la guerra
Il film segue ancora il personaggio centrale del romanzo, Paul Bäumer (Felix Kammerer), che quasi immediatamente getta lui e le sue giovani reclute nel caos del fronte. Le esplosioni e gli spari non si fermano e vediamo come, nel corso degli anni, milioni di persone muoiono in battaglie nella stessa area di diverse centinaia di metri. Questo annulla ogni allenamento e quel pizzico di ordine che si avvertiva all'inizio del romanzo, per precipitare completamente nel caos. Gli uomini sono spinti alla follia, altri si tuffano ancora più in profondità in se stessi per sopravvivere. L'unica tregua arriva quando Berger ci mostra il mondo naturale, come se ci fosse dato un assaggio di cosa sarebbe potuto succedere se non ci fosse stata una guerra del genere. Questi momenti di calma sono di breve durata, ma la loro giustapposizione con quanto mostruosa sia la violenza diventa chiara. La distruzione è posizionata come innaturale e un insulto al mondo circostante, che viene assorbito.
Anche lontano dal fronte, gli echi dei combattimenti non possono mai essere del tutto eliminati. Le persone qui sono costantemente consapevoli di ciò che sta accadendo e in ogni momento sanno cosa li aspetta quando vengono rimandati nelle profondità di questo inferno sulla Terra. Mentre nel libro e nei film precedenti tale conflitto è stato posizionato come derivante dalla mancanza di una comprensione più ampia di quanto sia terribile essere lì, questo lavoro fa un ulteriore passo avanti. Inizia con Paul che non ottiene il permesso di tornare dalla sua famiglia. Questo è il cambiamento più significativo rispetto al materiale originale e indica un cambiamento nell'argomento di questo film. In particolare, vediamo come i personaggi in posizioni più elevate nella leadership militare e governativa parlano con franchezza di ciò che sta accadendo. Tutti questi personaggi erano assenti dal romanzo e la loro apparizione nei momenti chiave del film la dice lunga su ciò a cui Berger mira. Ci dà un'idea di coloro che hanno il potere di fermare la violenza e la tragedia che attanagliano migliaia di persone che muoiono ogni singolo giorno che rimandano.
L'unico personaggio a cui sembra importare è Matthias Erzberger di Daniel Brühl, anch'egli un nuovo personaggio esistito nella storia, che sta cercando disperatamente di fermare i combattimenti per fermare la morte senza fine. Tuttavia, è un'eccezione alla serie generale, il che aiuta a sottolineare quanto siano imparziali e freddi quasi tutti gli altri intorno a lui. Per quanto cerchi di cambiare la traiettoria del conflitto, i suoi appelli per la pace arrivano troppo tardi per i milioni di persone che sono state mandate nella tomba da coloro che sapevano perfettamente che sarebbero morti. Paul è il volto di questo conflitto, ma ci sono innumerevoli persone come lui che sono state messe da parte come nullità. Anche l'uniforme che indossa viene da qualcuno che è stato ucciso poco prima di lui e gettato via insieme a una targa con sopra il suo nome.
La figura centrale di questa storia è il generale che riceve pasti sontuosi mentre quelli sotto di lui muoiono nel fango. Questo è un elemento ricorrente nel film in cui vediamo i potenti banchettare al sicuro e poi tornare agli uomini nei ranghi, che aspettano silenziosi di essere mandati al massacro. Questa rabbia, che, sebbene presente nel romanzo quando gli uomini discutevano del conflitto tra loro, raggiunge qui il suo limite. Mentre la gente comune potrebbe non conoscere l'entità della guerra di propaganda e non avere il potere di fermarla da sola, quelli al potere lo sapevano assolutamente. Ogni ordine di mandare soldati oltre il muro in un attacco che sarebbe finito per essere fatto a pezzi era la scelta di chi sapeva dove avrebbe portato. La rappresentazione di questo nel film, in particolare la lunga scena da incubo a metà, rappresenta una realtà ben nota a coloro che hanno dato l'ordine. Lo hanno fatto con piena consapevolezza di ciò che sarebbe accaduto e delle perdite che avrebbero subito. Queste decisioni non possono essere giustificate, non c'è giustificazione per loro, perché hanno mandato le persone al tritacarne ancora e ancora. Il vero volto della guerra era quello che tutti guardavano con occhi morti e mandavano le persone a morire.
Quindi qual è il ruolo del film contro la guerra o di un'arte simile in generale? Facendo luce sulla verità e raccontando ciò che sta realmente accadendo, in modo da capire che non possiamo più farlo? Questa premessa idealistica si basa sull'idea che l'unica causa delle guerre è la mancanza di conoscenza dei loro costi umani. L'ultimo film, Tutto tranquillo sul fronte occidentale, mostra non solo che non è così, ma che la maggior parte di coloro che hanno il potere di buttare via innumerevoli vite lo fanno senza nemmeno pensarci. L'inutilità di cercare di suscitare compassione in coloro che non hanno nulla da dare finisce sempre con lo stesso risultato. Il film, deliberatamente non cadendo nell'esaltazione di un tale conflitto come si potrebbe sperare, capisce anche che è tutto vano. Il finale di Paul, ancora una volta esteso dal romanzo e significativamente diverso da tutti gli adattamenti precedenti, lo chiarisce. Assume una poesia più pessimista che funziona in conversazione con i predecessori, poiché ognuno di loro, per quanto irremovibile sia, non ha cambiato i modi fondamentali in cui gli ingranaggi della macchina da guerra continueranno sempre a girare con i poteri forti. , le leve di comando.
Questo è tutto ciò che volevamo dire su questo film. Ci auguriamo che la recensione di All Quiet on the Western Front vi sia piaciuta. Condividi sui social network e invia agli amici.
