Cerchi un elenco dei migliori film di James Cameron di tutta la sua carriera? Abbiamo un elenco dei primi 9 migliori film. "Non scommettere mai contro James Cameron" è stata una saggezza comune nell'industria cinematografica e nell'adiacente mondo della critica cinematografica per almeno 25 anni. È iniziato intorno al 1997, quando Titanic è stato ritardato di sei mesi e il suo budget è aumentato a dismisura. Il vanity project del regista-autore dal budget pazzesco? Gli è stato immediatamente predetto un disastro al botteghino che avrebbe potuto affondare due grandi studi.
Invece, il film è diventato il successo di maggior incasso di tutti i tempi e ha mantenuto il titolo per 12 anni fino a quando non è stato superato da ... Avatar, un altro film di Cameron che avrebbe dovuto fallire, ma invece ha raggiunto livelli finanziari quasi senza precedenti. Titanic ha anche ricevuto 11 Oscar, diventando il più grande della storia, tra cui Miglior Film e Miglior Regista. Da quel momento in poi, l'idea che quest'uomo avesse un talento commerciale e creativo apparentemente inquietante, così come il suo approccio veramente visionario alla realizzazione di film epici, si è radicata nel seitgeist della cultura pop e da allora è rimasta lì.
Tuttavia, è un po' strano che dopo 40 anni nel cinema - il suo primo lavoro da regista ufficiale, Piranha II: Spawning, è uscito nel 1982 - Cameron abbia realizzato solo nove lungometraggi, anche se ne ha prodotti e diretti altri, oltre a dirigere documentari Film TV e progetti pilota. Ma con l'eccezione del suo debutto, quasi tutti i suoi film sono stati una sorta di punto di svolta, a livello di narrazione, tecnologia o cultura. Nel campo della fantascienza in particolare, ha creato film considerati pietre miliari.
Ciò non significa che Cameron non abbia punti deboli e punti ciechi. Mentre i suoi film sono spesso meraviglie visive e tecnologiche, molti sono stati meno impressionanti in termini di trama, originalità e carattere. Ora, mentre torna sugli schermi per la prima volta in 13 anni con un altro evento - Avatar: The Way of the Water - è tempo di dare uno sguardo nuovo ai 40 anni di esperienza cinematografica di Cameron e apprezzarli.
Ecco una lista dei migliori film di James Cameron:
9. Piranha 2: La deposizione delle uova (1982)
James Cameron lavorava notoriamente come designer di effetti speciali e artista per il leggendario produttore di film di serie B Roger Corman quando ricevette il suo primo incarico come regista per dirigere il sequel del classico cult del 1978 Piranha. Ma secondo diversi rapporti, e lo stesso Cameron (in un'intervista archiviata al Los Angeles Times), è stato licenziato dopo due settimane e mezzo dal produttore italiano Ovidio G. Assonitis, che ha assunto lui stesso il progetto. Di conseguenza, Cameron ha cancellato il film dal suo curriculum, dicendo in un'intervista al Times: "Ho diretto, ma non mi sembra che fosse il mio primo film".
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Di conseguenza, è difficile giudicare Piranha II, uno di quei film leggendariamente brutti con una valutazione del XNUMX% su Rotten Tomatoes e un famigerato punto della trama in cui volano le creature del titolo, nel contesto più ampio del lavoro successivo di Cameron. Ma quell'esperienza, insieme al lavoro presso la fabbrica cinematografica di Corman, gli ha sicuramente fornito il tipo di istruzione pratica di cui probabilmente avrebbe bisogno qualsiasi aspirante regista. Alla fine, "Piranha II" è significativo a modo suo, come tutto il resto del lavoro di Cameron: gli ha portato il suo primo credito come regista ed è diventato un passo decisivo verso il suo primo vero film. Ma ne parleremo più avanti.
8. Bugie vere (1994)
Dopo l'enorme blockbuster del 1991 Terminator 2: Judgment Day, Cameron si è rivolto al genere dello spionaggio con un remake della commedia francese del 1991 Sweepstakes!, in cui una spia internazionale finge di essere un uomo d'affari mentre nasconde la sua vera carriera alla sua famiglia. Nella versione di Cameron, Arnold Schwarzenegger (alla sua terza collaborazione con il regista) interpreta Harry Tasker, che si atteggia a venditore di computer di fronte alla moglie Helen (Jamie Lee Curtis) e alla figlia Dana (Eliza Dushku), in missione in giro per il mondo per vincere i terroristi violenti.
Senza le trappole fantascientifiche che i suoi film spesso evocano, True Lies è un compendio delle carenze di Cameron come regista: è rumoroso, il suo umorismo è rozzo, i suoi personaggi sono sottili e il suo trattamento delle donne e degli stranieri è rispettivamente sessista e xenofobo. . I peculiari terroristi mediorientali di Cameron hanno scatenato un dibattito in corso sulla rappresentazione di arabi e musulmani a Hollywood, e l'inganno e il trattamento di sua moglie da parte di Harry (culminato nel fatto che lei è stata costretta a fare uno spogliarello per lui senza sapere che era suo marito) è stato criticato dalla critica misogino.
L'azione, gli effetti speciali e la recitazione sono tutti di prim'ordine, quindi il film non è privo di un significativo valore di intrattenimento (ed è stato un grande successo, anche se un sequel proposto non ha mai visto la luce del giorno). Tuttavia, a nostro avviso, questo film rimane il "più piccolo" dei grandi film di Cameron, privo della visione che ha guidato tanti altri.
7. Avatar: La via dell'acqua (2022)
È difficile classificare questo film appena uscito e potrebbe benissimo salire o scendere in classifica nel tempo. Ma per ora, The Way of Water, nonostante alcuni dei più straordinari lavori in CG di tutta la storia del cinema e un impegno nella costruzione del mondo che rasenta l'ossessione, si colloca piuttosto in basso nella lista grazie alla sua mancanza di trama e personaggi avvincenti.
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The Way of the Water non ha nemmeno lo slancio narrativo del suo predecessore altamente derivato. La prima ora del film è un sacco di set casuali che sembrano confondere interi elementi della trama, mentre la seconda è un montaggio sempre più noioso di una scena con effetti visivi dopo l'altro. Alla fine, nella terza ora, tutta quella classica azione cameroniana arriva a un crescendo di effetti pirotecnici sonori e visivi, lasciandoci non tanto con un finale soddisfacente quanto con l'impressione che tutto fosse destinato a portare a qualcos'altro.
La tecnica a 48 fps usata da Cameron, come Peter Jackson e Ang Lee prima di lui, sminuisce anche altri fantastici lavori visivi. Tuttavia, chiunque abbia anche il minimo interesse per questo film dovrebbe guardarlo sul grande schermo con tutte le campane e i fischietti; se lo merita adesso.
6. Avatar (2009)
Non commettere errori: Avatar è uno dei pochi film che si è guadagnato l'etichetta rivoluzionaria per la sua grafica rivoluzionaria e l'uso sorprendentemente coinvolgente del 3D, una tecnica che fino ad allora era stata quasi interamente relegata nella pattumiera della storia del cinema come una curiosità. La straordinaria creazione di Cameron del mondo alieno di Pandora e dei suoi abitanti è stata assolutamente unica e dettagliata, superando qualsiasi cosa fatta nello stesso modo prima o dopo.
Ma dove Avatar, come il suo sequel, fallisce è nella trama e nei personaggi, che prendono in prestito spudoratamente da Pocahontas, Balla coi lupi e altre storie ben note di un salvatore bianco che arriva per salvare i nativi primitivi dalle invasioni del loro popolo tecnologicamente avanzato. Mentre per certi versi questo messaggio e i temi ambientali di Cameron che lo accompagnano sono ancora più rilevanti ora, in un mondo che le multinazionali stanno facendo del loro meglio per spianare con la terra, il suo approccio è pesante, e i personaggi, guidati dal legnoso Sam Worthington e dal caricaturale Stephen Lang non è all'altezza del compito.
Tuttavia, ci sono momenti e idee che brillano. Ad esempio, vorremmo che esplorasse più a fondo l'idea che Pandora sia essa stessa un essere vivente e senziente; e la portata della cinematografia e dell'azione è spesso mozzafiato. E mentre guardare il film sul piccolo schermo è visivamente più faticoso (non ha retto molto bene in televisione), la recente riedizione rimasterizzata è stata molto più impressionante per noi rispetto alla prima volta.
5. Titanic (1997)
Vorremmo dividere i primi 90 minuti e i secondi 90 minuti di (grosso modo) Titanic, poiché l'epopea storica di Cameron soffre di una versione cinematografica del disturbo dissociativo dell'identità. Da un lato, la sua ricostruzione dettagliata dell'affondamento indicibilmente tragico nel 1912 del presunto "inaffondabile" RMS Titanic è piena di una sequenza di straziante tensione e orrore dopo l'altra, mentre le varie classi di persone sulla nave incontrano il loro destino, spesso inimmaginabilmente triste.
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D'altra parte, un iceberg impiega più di un'ora anche solo per incontrare la nave, lasciandoci con una storia d'amore completamente fittizia tra Kate Winslet e Leonardo DiCaprio in cui una damigella privilegiata e la sua canaglia da sottocoperta si innamorano nonostante un previsto fidanzamento con un baffuto Billy Zane. Mentre Winslet e DiCaprio (nei loro ruoli da protagonista) sono molto divertenti, questa debole trama di Romeo e Giulietta non lo è.
Tuttavia, una volta che il destino della nave è segnato, Titanic diventa incredibilmente eccitante e si può persino credere alla drammatica svolta di Leo da povero artista a eroe d'azione (sebbene condannato). La regia di Cameron nella seconda metà del film è impeccabile, le immagini sono impeccabili e sorprendenti, e la lucidatura vecchio stile dell'intero film diventa parte della sua grandezza. Anche la storia d'amore diventa più toccante nel contesto del caos e dei cataclismi che circondano gli innamorati.
4. L'abisso (1989)
The Abyss è stato inizialmente visto come il primo fallimento della carriera di Cameron, e forse meritatamente. Il film non è stato un successo al botteghino, guadagnando poco meno di $ 90 milioni in tutto il mondo (contro un budget di $ 45 milioni o $ 70 milioni, a seconda della fonte). Anche i critici non sono rimasti impressionati, sebbene all'epoca le recensioni non fossero inequivocabilmente negative. Il film, un'avventura subacquea in cui l'equipaggio di una piattaforma di perforazione in acque profonde e un equipaggio di sommozzatori SEAL (guidati da uno psicotico Michael Bean) cercano di determinare la causa dell'affondamento di un sottomarino nucleare in un profondo avvallamento sottomarino, è stato visto da la maggior parte dei revisori come un solido thriller high-tech con un finale incomprensibile, fuori dal nulla, che presenta un'enorme nave aliena.
Ma questo perché la maggior parte dei critici ha visto la versione cinematografica del film, per la quale Cameron è stato costretto dalla 20th Century Fox a rimuovere 28 minuti del film, inclusa una scena chiave alla fine in cui gli alieni che vivono in una trincea minacciano di distruggere l'umanità se non smette di provare, distruggi te stesso. Mentre ricordiamo che ci piaceva la versione originale come un film avvincente, teso, con grandi effetti e recitazione (nonostante i soliti archetipi cameroniani sostituissero i personaggi reali), l'"edizione speciale" è molto meglio, dà più profondità ai temi del film, il presenza aliena e molti dei personaggi. .
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The Abyss è uno dei film più personali di Cameron, nonché uno dei suoi più rivoluzionari: segna la prima volta che il regista ha lavorato con CGI, creando uno pseudopodo alieno e (per l'edizione speciale) un enorme maremoto. Questa prefigurazione delle cose a venire è solo una delle tante ragioni per cui The Abyss, un film che è stato frainteso e poi accettato, si colloca appena sotto la "santa trinità" di Cameron.
3. Terminatore (1984)
È qui che è iniziato tutto per Cameron, con il suo secondo incarico da regista ufficiale (ma il primo che era veramente interamente suo) e un film che è diventato non solo uno dei classici thriller d'azione/fantascienza degli anni '1980, ma anche un classico del genere. Questa semplice storia di un assassino cibernetico dal futuro inviato indietro nel tempo per uccidere la madre del futuro salvatore dell'umanità fa emergere alcuni dei primi temi e spunti stilistici del regista: umanità contro tecnologia, ritmo e azione implacabili, violenza viscerale.
Il film ha anche segnato l'inizio della lunga collaborazione di Cameron con Lance Henriksen, Michael Biehn e, naturalmente, Arnold Schwarzenegger, che stava solo cercando di affermarsi come attore quando questo film è arrivato e lo ha reso una star. E mentre il ruolo di Linda Hamilton è stato più o meno "damigella in pericolo" per la maggior parte del film, la successiva evoluzione del suo personaggio, combinata con il prossimo film di Cameron, ha permesso all'idea delle donne come eroi d'azione di materializzarsi molto prima di Hollywood nel suo insieme. era pronto per questo.
Il Terminator ha anche dato inizio all'approccio a volte derivato di Cameron alla narrazione, con il leggendario scrittore di fantascienza Harlan Ellison che ha minacciato di fargli causa per aver preso in prestito elementi dall'episodio "Soldier" di Outer Limits (il caso è stato risolto in via extragiudiziale). Ma, ehi, tutti prendono in prestito da qualche parte. Qualunque sia la sua genesi, The Terminator rimane un thriller snello, teso, teso e persino spaventoso con un casting perfetto, una produzione inventiva a basso budget e un'energia registica che non può essere negata.
2. Alieni (1986)
È già abbastanza difficile realizzare un sequel di un capolavoro affermato, ma James Cameron, sorprendentemente, l'ha fatto due volte. Nel primo caso - il suo primo film per un importante studio di Hollywood (Fox) - lo ha fatto cambiando completamente genere. Abbandonando in gran parte la casa infestata e le trappole horror dell'originale Alien (1979) di Ridley Scott, Cameron ha trasformato il sequel in un'avvincente storia di "marines contro mostri" con un cast disordinato di soldati carismatici visti e amati nei tradizionali film di guerra.
Presentata da Sigourney Weaver, l'unica sopravvissuta di Alien, che è tornata al suo ruolo da protagonista come Ripley e (almeno per il momento) ha infranto il tabù di Hollywood sulle eroine d'azione con una performance che rimane una delle poche nomination all'Oscar fi film.". Era anche circondata da uno dei migliori membri del cast di Cameron. Sebbene i suoi Space Marines fossero archetipi piuttosto che personaggi, artisti del calibro dell'indimenticabile Bill Paxton, Michael Biehn, Jenette Goldstein e Al Williams hanno dato loro personalità, umanità e umorismo.
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Lavorando con un budget relativamente ridotto di 18 milioni di dollari, Cameron ha creato una storia avvincente, tesa e stranamente intima di orrore, eroismo e battaglia che è diventata uno dei più grandi successi di fantascienza di tutti i tempi. Sebbene preferiamo il taglio teatrale più compatto all'edizione estesa, vorremmo comunque che Cameron conservasse la scena in cui Ripley scopre il destino di sua figlia nel primo montaggio; funge da motivo per il suo successivo salvataggio della giovane vittima di un attacco alieno Newt (Carrie Henn), conferendo al film molta risonanza tematica ed emotiva.
Tuttavia, Aliens è un film quasi perfetto, e mentre c'è ancora qualche dibattito sul fatto che sia migliore del suo predecessore, il suo posto nella storia del cinema è assicurato.
1. Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)
Abbiamo discusso se questo o Aliens fosse il miglior film di Cameron, e alla fine abbiamo deciso di scegliere un film basato sulla sua visione piuttosto che un sequel del lavoro di qualcun altro (che non sminuisce in alcun modo Aliens). Terminator 2 è stato accusato di essere solo un remake più grande e rumoroso dell'originale, ma non lo è. Invece, è un'espansione delle idee e della portata del primo film, con Cameron che lavora con un budget che gli ha permesso di realizzare pienamente la sua visione (anche se potrebbe aver innalzato troppo gli standard della cinematografia epica nel farlo).
Trasformare il cattivo del film originale in un eroe è un'idea geniale, Schwarzenegger gioca ancora il suo forte nei panni del cyborg T-800 privo di emozioni che alla fine ottiene un minimo di emozione umana attraverso una relazione padre-figlio con il futuro salvatore che ha giurato di proteggere, John Connor (Edward Furlong). Quest'ultimo è un bambino piagnucoloso piuttosto che un nobile messia adolescente, che gioca anche contro il tipo, e sua madre Sarah (Linda Hamilton) bilancia la paranoia del teorico della cospirazione, l'amore materno e le fantastiche mosse di combattimento in una delle eroine più uniche di Cameron.
E, naturalmente, c'è il T-1000 (Robert Patrick nel suo ruolo di breakout), il mutaforma di metallo liquido inviato indietro per uccidere John Connor, la cui struttura leggera non sembra adatta al grande, cattivo Arnold, ma invece si rivela pari più impenitente e più spaventoso del Terminator del film originale. L'uso della CG per creare grandi inquadrature di un personaggio è stato, ed è tuttora, una svolta nella storia del cinema che Steven Spielberg sviluppò solo due anni dopo con Jurassic Park. Il progresso della tecnologia in entrambi i film ha cambiato il corso del cinema in meglio o in peggio, ma 30 anni dopo rimane innegabilmente efficace.
Con i suoi effetti rivoluzionari, un'abbagliante serie di inseguimenti e storie d'azione, alcuni dei migliori personaggi mai creati da Cameron e dal suo cast, e una storia così soddisfacente e completa che il franchise di Terminator ha cercato a lungo senza successo di continuarla (anche lo stesso Cameron ha fallito per vedere fino in fondo con Terminator: Destino oscuro, che è stato fortemente coinvolto nello sviluppo), Terminator 2: Judgment Day rimane la perfetta fusione di tutti questi elementi, e Cameron all'apice dei suoi poteri.
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