La reseña de la película Hellraiser de Bloody Disgusting no contiene spoilers.
Hellraiser no necesita presentación. El largometraje debut de Clive Barker, que adaptó de su novela Heart of Hell, introdujo los horrores en el mundo infernal de los cenobitas y los elevó instantáneamente al estado de íconos del terror. Los árbitros del dolor y el sufrimiento regresan para la undécima película de la franquicia, esta vez reinventada por el director de House of Night, David Bruckner, y los escritores Luke Piotrowski y Ben Collins. Su Hellraiser adopta un enfoque más real de la escritura de Barker, pero con nuevos puntos de referencia infernales.
Cold Start presenta al multimillonario depravado Roland Vojt (Goran Visnic) y sus experimentos con la icónica caja de rompecabezas. Seis meses después, la drogadicta en recuperación Riley (Odessa A'Zion) se queja con su amante Trevor (Drew Starkey) de que no tiene dinero después de su última pelea con su hermano Matt (Brandon Flynn). El escepticismo de Matt sobre Trevor y su temor de que Riley pueda recaer resulta ser cierto cuando Trevor sugiere que Riley se enriquezca infiltrándose en la mansión de Voight. Es allí donde Riley encuentra una misteriosa caja de rompecabezas, invocando sin saberlo a seres sobrenaturales sádicos de otra dimensión.
Piotrowski y Collins optan por la simplicidad directa mientras dejan que las imágenes de Bruckner hagan el trabajo duro. Hay un pozo profundo de mitología aquí sin ningún apoyo. Riley corre contra el tiempo para conocer la historia del artículo que le quitó a Voight, desentrañando lentamente su propósito y modo de acción. Esta cualidad misteriosa intriga y permite que los personajes pasen a primer plano. La relación inestable de Riley con su hermano crea una base emocional, especialmente cuando el novio de Matt, Colin (Adam Faison), entra en la ecuación. También es un toque ingenioso centrar a un personaje que lucha contra la adicción en un mundo donde la obsesión a menudo empuja a las personas a la autodestrucción en forma de un gran rompecabezas.
Bruckner sorprende con la atmósfera de terror de los 90. El diseño elaborado y ornamentado y la paleta de colores oscuros, especialmente en la parte posterior de la película, recuerdan al Castillo Oscuro de finales de los 90. Quizás esté demasiado iluminado; en algunos lugares es difícil distinguir los exquisitos cenobitas nuevos. Siguiendo el original de Barker, Bruckner primero retrasa la aparición de los cenobitas envolviéndolos en la oscuridad y destellos fugaces. Este enfoque de "menos es más" te deja con ganas de ver más, lo que se ve exacerbado por el gran diseño de criaturas y el trabajo SFX de Josh y Sierra Russell. A pesar de la estética de los 90, Hellraiser lleva a los cenobitas a la era moderna, despojándose de la piel y aumentando la cantidad de mutilaciones.
Lo más impresionante es la actuación inspiradora de Jamie Clayton como el Sacerdote del Infierno, líder de los cenobitas. Clayton irradia elegancia, fuerza y amenaza, y sus elecciones y modales dan una idea de la jerarquía infernal. La película recae en gran medida sobre los hombros de A'Zion, pero Clayton le roba cada momento que está en la pantalla.
Esta nueva encarnación de Hellraiser prefiere la contemplación tranquila del espectáculo, ya que está impulsada por una cuidada elaboración de la trama y la mitología. Esto se hace sentir, incluso dándose cuenta de que aún queda mucho por aprender sobre el interior de la caja. Hay derramamiento de sangre, cadenas, dolor y sufrimiento en la película. También hay algo de sexo, aunque en comparación, todo es muy modesto. Faison aporta una brújula moral y un corazón, y A'Zion aporta interés, pero son los cenobitas quienes continúan dominando nuestros corazones de terror. Hellraiser trae suficiente estilo y construcción de mundos con un fascinante Hell Priest nuevo que estaremos listos para inscribirnos en cualquier otra atracción que Bruckner nos muestre a continuación.
