La horrible experiencia de la Primera Guerra Mundial, tal como se muestra en All Quiet on the Western Front, es una representación tan sombría y violenta como cualquier otra que se muestra en la pantalla. Aunque en el pasado ha habido poderosas adaptaciones cinematográficas de la conmovedora novela de 1929 de Erich Maria Remarque que también demostraron que no hay heroísmo ni gloria en tal lucha, ninguna de ellas se compara con esta. Alternando entre la violencia gráfica cuando innumerables jóvenes mueren uno tras otro, y el frío aislamiento cuando los sobrevivientes se sientan y esperan su turno para morir, esta película está filmada con justa indignación como ninguna otra adaptación. Todos los cambios se vuelven necesarios para que esta visión se realice.
Los trabajos anteriores, uno en 1930 y una película para televisión en 1979, reflejaban técnicas cinematográficas y el contexto de la época, al tiempo que conservaban el deseo de transmitir la horrible verdad de la guerra. La última interpretación del escritor y director Edward Berger sigue las historias anteriores de muchas maneras, aunque de una manera diferente que elimina muchos hilos narrativos del material de origen y presenta varios otros significativos. Estas adiciones convierten a la película en una pieza que renuncia a la idea de que el simple hecho de ser consciente de los horrores que se encuentran en la guerra tendrá un impacto significativo en la prevención de los mismos. A pesar de todo su cinismo, la sombría verdad que la película encuentra en este enfoque reinventado es refrescante en la furia silenciosa que hierve debajo.
Ha pasado más de un siglo desde la llamada "gran guerra", y difícilmente puede decirse que la descripción de la inhumanidad de tales conflictos haya tenido algún efecto sobre la depravación que los impulsa. La película entabla un diálogo cinematográfico con la herencia del arte contra la guerra, y se deja llevar mucho menos por la promesa de que visualizar lo que realmente son las guerras de alguna manera las detendrá. La crisis que describe no proviene de la falta de información, ya que quienes miran hacia abajo desde sus seguras y cómodas torres tienen suficiente conocimiento de lo que realmente está sucediendo, sino de la violencia alimentada por los nacionalistas.
Reseña de All Quiet on the Western Front 2022 y la trágica futilidad del cine contra la guerra
La película aún sigue al personaje central de la novela, Paul Bäumer (Felix Kammerer), quien casi de inmediato lo arroja a él y a sus compañeros jóvenes reclutas al caos del frente. Las explosiones y los disparos no paran, y vemos como, con el paso de los años, millones de personas mueren en combates en una misma zona de varios cientos de metros. Esto anula todo entrenamiento y ese poco de orden que se sentía al principio de la novela, para sumergirse por completo en el caos. Los hombres son llevados a la locura, otros se sumergen aún más en sí mismos para sobrevivir. El único respiro llega cuando Berger nos muestra el mundo natural, como si nos estuviera dando un vistazo de lo que podría haber sido si no hubiera habido tal guerra. Estos momentos de calma duran poco, pero su yuxtaposición con lo monstruosa que es la violencia se hace evidente. La destrucción se posiciona como antinatural y un insulto al mundo circundante, que se vuelve absorbido.
Incluso lejos del frente, los ecos de la lucha nunca pueden eliminarse por completo. Las personas aquí están constantemente al tanto de lo que está sucediendo, y en cada momento saben lo que les espera cuando sean enviados de regreso a las profundidades de este Infierno en la Tierra. Mientras que en el libro y en películas anteriores se ha dicho que ese conflicto surge de la falta de una comprensión más amplia de lo terrible que es estar allí, este trabajo va un paso más allá. Comienza cuando Paul no obtiene permiso para regresar con su familia. Este es el cambio más significativo con respecto al material original e indica un cambio en el tema de esta película. En particular, vemos cómo personajes en posiciones más altas en el liderazgo militar y gubernamental hablan con franqueza sobre lo que está sucediendo. Todos estos personajes estaban ausentes de la novela, y su aparición en momentos clave de la película dice mucho sobre el objetivo de Berger. Nos da una idea de aquellos que tienen el poder de detener la violencia y la tragedia que se apoderan de miles de personas que mueren cada día que posponen.
El único personaje al que parece importarle es Matthias Erzberger de Daniel Brühl, también un nuevo personaje que ha existido en la historia, que está tratando desesperadamente de detener la lucha para detener la muerte sin fin. Sin embargo, él es una excepción a la serie general, lo que ayuda a enfatizar cuán imparciales y fríos son casi todos los que lo rodean. Por mucho que intente cambiar la trayectoria del conflicto, sus súplicas de paz llegan demasiado tarde para los millones que fueron enviados a la tumba por aquellos que sabían perfectamente que iban a morir. Paul es el rostro de este conflicto, pero hay innumerables personas como él que han sido descartadas como nulidades. Incluso el uniforme que usa proviene de alguien que fue asesinado poco antes que él y tirado junto con una placa con su nombre.
La figura central de esta historia es el general que recibe suntuosas comidas mientras los que están debajo de él mueren en el lodo. Este es un elemento recurrente en la película donde vemos al poderoso festín a salvo y luego regresa a los hombres en las filas, quienes esperan en silencio a ser enviados al matadero. Esta rabia, que, aunque presente en la novela cuando los hombres discuten el conflicto entre ellos, llega aquí a su límite. Si bien es posible que la gente común no supiera el alcance de la guerra de propaganda y careciera del poder para detenerla por su cuenta, quienes estaban en el poder sí lo sabían. Cada orden de enviar soldados al otro lado del muro en un ataque que terminaría siendo despedazado fue la elección de aquellos que sabían a dónde conduciría. La representación de la película de esto, especialmente la escena larga de pesadilla a mitad de camino, representa una realidad que era bien conocida por quienes dieron la orden. Hicieron esto con plena conciencia de lo que sucedería y de las pérdidas que sufrirían. Estas decisiones no se pueden justificar, no hay justificación para ellas, porque enviaron a la gente a la picadora de carne una y otra vez. La verdadera cara de la guerra era aquella que todos miraban con ojos muertos y enviaban a la gente a morir.
Entonces, ¿cuál es el papel de la película contra la guerra o el arte similar en general? ¿En arrojar luz sobre la verdad y decir lo que realmente está sucediendo, para que entendamos que ya no podemos hacer esto? Esta premisa idealista se basa en la idea de que la única causa de las guerras es la falta de conocimiento de sus costos humanos. La última película, All Quiet on the Western Front, muestra no solo que no es así, sino que la mayoría de los que tienen el poder de desperdiciar innumerables vidas lo hacen sin siquiera pensarlo. La inutilidad de tratar de despertar la compasión en aquellos que no tienen nada que dar siempre termina en el mismo resultado. La película, que deliberadamente no cae en la glorificación de tal conflicto como cabría esperar, también entiende que todo es en vano. El final de Paul, nuevamente extendido de la novela y significativamente diferente de todas las adaptaciones anteriores, deja esto claro. Adopta una poesía más pesimista que funciona en conversación con sus predecesores, ya que cada uno de ellos, por muy inflexible que sea, no ha cambiado las formas fundamentales en las que los engranajes de la máquina de guerra siempre seguirán girando con los poderes fácticos. , las palancas de control.
Eso es todo lo que queríamos decir sobre esta película. Esperamos que hayas disfrutado la reseña de All Quiet on the Western Front. Comparte en las redes sociales y envía a tus amigos.
