Suchen Sie nach einer Liste der besten James Cameron-Filme seiner gesamten Karriere? Wir haben eine Liste der 9 besten Filme. „Wette niemals gegen James Cameron“ ist seit mindestens 25 Jahren eine weit verbreitete Weisheit in der Filmindustrie und der angrenzenden Welt der Filmkritik. Es begann um 1997 herum, als die Titanic um sechs Monate verzögert wurde und ihr Budget auf eine enorme Höhe anstieg. Das Vanity-Projekt des Regisseur-Autors mit wahnwitzigem Budget? Ihm wurde sofort ein Kassen-Desaster vorausgesagt, das zwei große Studios versenken könnte.
Stattdessen wurde der Film zum umsatzstärksten Erfolg aller Zeiten und hielt den Titel 12 Jahre lang, bis er übertroffen wurde von... Avatar, einem weiteren Cameron-Film, von dem erwartet wurde, dass er scheitert, aber stattdessen nahezu beispiellose finanzielle Höhen erreichte. Titanic erhielt außerdem 11 Oscars und wurde damit zum größten der Geschichte, darunter Bester Film und Beste Regie. Von diesem Moment an hat sich die Idee, dass dieser Mann ein scheinbar unheimliches kommerzielles und kreatives Flair hatte, sowie seine wahrhaft visionäre Herangehensweise, epische Filme zu machen, im Seitgeist der Popkultur verwurzelt und ist dort geblieben.
Es ist jedoch ein wenig seltsam, dass Cameron nach 40 Jahren im Film – sein erster offizieller Regieversuch, Piranha II: Spawning, kam 1982 heraus – nur neun Spielfilme gedreht hat, obwohl er andere produziert und inszeniert sowie Dokumentarfilme gedreht hat Fernsehfilme und Piloten. Aber mit Ausnahme seines Debüts war fast jeder seiner Filme eine Art Wendepunkt – auf der Ebene des Geschichtenerzählens, der Technologie oder der Kultur. Vor allem im Bereich der Science-Fiction schuf er Filme, die als Meilensteine gelten.
Das bedeutet nicht, dass Cameron keine Schwächen und blinden Flecken hat. Während seine Filme oft visuelle und technologische Wunderwerke sind, waren viele weniger beeindruckend in Bezug auf Handlung, Originalität und Charakter. Jetzt, da er zum ersten Mal seit 13 Jahren mit einem anderen Event – Avatar: The Way of the Water – auf die Leinwand zurückkehrt, ist es an der Zeit, einen neuen Blick auf Camerons 40-jährige Filmerfahrung zu werfen und sie wertzuschätzen.
Hier ist eine Liste der besten James Cameron-Filme:
9. Piranhas 2: Brut (1982)
James Cameron arbeitete bekanntermaßen als Spezialeffektdesigner und Künstler für den legendären B-Movie-Produzenten Roger Corman, als er seinen ersten Auftrag als Regisseur erhielt, um die Fortsetzung des Kultklassikers Piranha von 1978 zu inszenieren. Aber laut mehreren Berichten und Cameron selbst (in einem archivierten Interview mit der Los Angeles Times) wurde er nach zweieinhalb Wochen vom italienischen Produzenten Ovidio G. Assonitis gefeuert, der das Projekt selbst übernahm. Infolgedessen strich Cameron den Film aus seinem Lebenslauf und sagte in einem Interview mit der Times: „Ich habe Regie geführt, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es mein erster Film war.“
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Infolgedessen ist es schwierig, Piranha II – einen dieser sagenhaft schlechten Filme mit einer XNUMX-prozentigen Bewertung bei Rotten Tomatoes und einem berüchtigten Handlungspunkt, in dem die Titelkreaturen fliegen – im breiteren Kontext von Camerons späterem Werk zu beurteilen. Aber diese Erfahrung, zusammen mit der Arbeit in Cormans Filmfabrik, gab ihm sicherlich die Art von praktischer Ausbildung, die jeder aufstrebende Filmemacher wahrscheinlich brauchen würde. Am Ende ist „Piranha II“ auf seine Art bedeutsam, wie alle anderen Arbeiten von Cameron: Sie brachte ihm seinen ersten Ruhm als Regisseurin ein und wurde zu einem entscheidenden Schritt hin zu seinem ersten richtigen Film. Aber dazu später mehr.
8. Wahre Lügen (1994)
Nach dem Blockbuster Terminator 1991: Judgement Day aus dem Jahr 2 wandte sich Cameron dem Spionage-Genre mit einem lockeren Remake der französischen Komödie Sweepstakes! aus dem Jahr 1991 zu, in der ein internationaler Spion vorgibt, ein Geschäftsmann zu sein, während er seine wahre Karriere vor seiner Familie verbirgt. In Camerons Version spielt Arnold Schwarzenegger (in seiner dritten Zusammenarbeit mit dem Regisseur) Harry Tasker, der sich als Computerverkäufer vor seiner Frau Helen (Jamie Lee Curtis) und seiner Tochter Dana (Eliza Dushku) ausgibt und auf Missionen rund um die Welt geht gewalttätige Terroristen zu gewinnen.
Ohne die Sci-Fi-Insignien, die seine Filme oft hervorbringen, ist True Lies ein Kompendium von Camerons Mängeln als Regisseur: Er ist laut, sein Humor ist ungehobelt, seine Charaktere sind subtil und sein Umgang mit Frauen und Ausländern ist sexistisch bzw. fremdenfeindlich . Camerons seltsame Terroristen aus dem Nahen Osten lösten eine anhaltende Debatte über die Darstellung von Arabern und Muslimen in Hollywood aus, und Harrys Täuschung und Behandlung seiner Frau (die darin gipfelte, dass sie gezwungen wurde, einen Striptease für ihn aufzuführen, ohne zu wissen, dass es ihr Ehemann war) wurde von Kritikern kritisiert frauenfeindlich.
Die Action, die Spezialeffekte und das Schauspiel sind alle erstklassig, sodass der Film nicht ohne erheblichen Unterhaltungswert ist (und er war ein großer Erfolg, obwohl eine geplante Fortsetzung nie das Licht der Welt erblickte). Unserer Meinung nach bleibt dieser Film jedoch der „kleinste“ von Camerons großen Filmen, dem die Vision fehlt, die so viele andere antreibt.
7. Avatar: Der Weg des Wassers (2022)
Es ist schwer, diesen Film einzustufen, da er gerade herausgekommen ist und im Laufe der Zeit in der Rangliste nach oben oder unten gehen könnte. Aber vorerst rangiert The Way of Water trotz einiger der beeindruckendsten CG-Arbeiten in der gesamten Filmgeschichte und eines weltbildenden Engagements, das an Besessenheit grenzt, dank seines Mangels an überzeugender Handlung und Charakteren ziemlich weit unten auf der Liste.
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Der Weg des Wassers hat nicht einmal die erzählerische Dynamik seines stark abgeleiteten Vorgängers. Die erste Stunde des Films besteht aus vielen zufälligen Sets, die ganze Handlungselemente zu verwischen scheinen, während die zweite eine zunehmend langweilige Montage einer Szene mit visuellen Effekten nach der anderen ist. Schließlich, in der dritten Stunde, kommt all diese klassische kamerunische Action zu einem Crescendo aus akustischer und visueller Pyrotechnik, die uns weniger mit einem befriedigenden Ende als mit dem Eindruck zurücklässt, dass alles zu etwas anderem führen sollte.
Die 48-fps-Technik, die Cameron verwendet hat, wie Peter Jackson und Ang Lee vor ihm, lenkt auch von anderen wirklich großartigen visuellen Arbeiten ab. Jeder, der auch nur das geringste Interesse an diesem Film hat, sollte ihn sich auf der großen Leinwand mit allem Schnickschnack ansehen; er hat es sich jetzt verdient.
6. Avatar (2009)
Täuschen Sie sich nicht: Avatar ist einer der wenigen Filme, der das Label „Game Changer“ für seine bahnbrechende Grafik und den überraschend immersiven Einsatz von 3D verdient hat, einer Technik, die bis dahin als Kuriosität fast vollständig in den Mülleimer der Filmgeschichte verbannt war. Camerons erstaunliche Erschaffung der außerirdischen Welt von Pandora und ihrer Bewohner war absolut einzigartig und detailliert und übertraf alles, was vorher oder nachher in der gleichen Art und Weise gemacht wurde.
Aber wo Avatar, wie seine Fortsetzung, versagt, liegt in der Handlung und den Charakteren, die schamlos Anleihen bei Pocahontas, Der mit dem Wolf tanzt und anderen bekannten Geschichten eines weißen Retters machen, der ankommt, um einheimische Primitiven vor Übergriffen ihres technologisch fortgeschrittenen Volkes zu retten. Während diese Botschaft und Camerons Umweltthemen, die sie begleiten, in gewisser Weise jetzt noch relevanter sind, ist sein Ansatz in einer Welt, in der Unternehmen ihr Bestes tun, um mit Erde zu pflastern, schwerfällig und die Charaktere, angeführt von Sam Worthington aus Holz und dem karikierten Stephen Lang ist der Aufgabe nicht gewachsen.
Es gibt jedoch Momente und Ideen, die glänzen. Zum Beispiel möchten wir, dass er die Idee, dass Pandora selbst ein lebendes, fühlendes Wesen ist, eingehender untersucht; und der Umfang der Kinematografie und Action ist oft atemberaubend. Und während das Ansehen des Films auf dem kleinen Bildschirm visuell anstrengender ist (er hat sich im Fernsehen nicht sehr gut gehalten), war die kürzlich remasterte Neuveröffentlichung für uns viel beeindruckender als beim ersten Mal.
5. Titanic (1997)
Wir möchten die ersten 90 Minuten und die zweiten 90 Minuten von (grob gesagt) Titanic aufteilen, da Camerons Historienepos an einer filmischen Version einer dissoziativen Identitätsstörung leidet. Auf der einen Seite ist seine detailgetreue Nachbildung des unsäglich tragischen Untergangs der angeblich „unsinkbaren“ RMS Titanic im Jahr 1912 angefüllt mit einer Sequenz qualvoller Spannung und Schrecken nach der anderen, während die verschiedenen Klassen von Menschen auf dem Schiff oft ihrem Schicksal begegnen unvorstellbar traurig.
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Auf der anderen Seite braucht ein Eisberg über eine Stunde, um das Schiff überhaupt zu treffen, was uns mit einer völlig fiktiven Romanze zwischen Kate Winslet und Leonardo DiCaprio zurücklässt, in der sich eine privilegierte Maid und sein Schurke von unter Deck trotz einer erwarteten Verlobung ineinander verlieben ein schnurrbärtiger Billy Zane. Während Winslet und DiCaprio (in ihren Hauptrollen) sehr unterhaltsam sind, ist es diese schwache Geschichte von Romeo und Julia nicht.
Sobald jedoch das Schicksal des Schiffes besiegelt ist, wird die Titanic unglaublich spannend, und man kann Leos dramatische Wendung vom armen Künstler zum (wenn auch dem Untergang geweihten) Actionhelden sogar glauben. Camerons Regie in der zweiten Hälfte des Films ist makellos, die Optik ist makellos und erstaunlich, und der altmodische Studioglanz des gesamten Films wird Teil seiner Größe. Sogar die Liebesgeschichte wird im Kontext des Chaos und der Katastrophen, die die Liebenden umgeben, berührender.
4. Abgrund (1989)
The Abyss wurde zunächst als der erste Fehlschlag von Camerons Karriere angesehen, und das vielleicht zu Recht. Der Film war kein Hit an den Kinokassen und spielte weltweit knapp 90 Millionen Dollar ein (gegenüber einem Budget von 45 Millionen oder 70 Millionen Dollar, je nach Quelle). Auch Kritiker zeigten sich unbeeindruckt, obwohl die Kritiken damals nicht eindeutig negativ waren. Der Film, ein Unterwasserabenteuer, in dem die Crew einer Tiefseebohrinsel und eine Crew von SEAL-Tauchern (angeführt von einem psychotischen Michael Bean) versuchen, die Ursache für den Untergang eines Atom-U-Bootes in einem tiefen Unterwassertrog zu ermitteln, wurde von gesehen Die meisten Rezensenten als soliden Hightech-Thriller mit einem unverständlichen Ende aus dem Nichts, in dem ein riesiges außerirdisches Schiff im Mittelpunkt steht.
Aber das liegt daran, dass die meisten Kritiker die Kinofassung des Films gesehen haben, für die Cameron von 20th Century Fox gezwungen wurde, 28 Minuten des Films zu entfernen, einschließlich einer Schlüsselszene am Ende, in der Aliens, die in einem Graben leben, drohen, die Menschheit zu zerstören, wenn es hört nicht auf, es zu versuchen, zerstöre dich selbst. Während wir uns daran erinnern, dass uns die Originalversion als packender, spannender Film mit großartigen Effekten und Schauspiel gefallen hat (trotz der üblichen kamerunischen Archetypen, die echte Charaktere ersetzen), ist die "Sonderausgabe" viel besser, sie gibt den Themen des Films mehr Tiefe, die Alien-Präsenz und viele der Charaktere. .
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The Abyss ist einer von Camerons persönlichsten Filmen und einer seiner bahnbrechendsten: Es ist das erste Mal, dass der Regisseur mit CGI arbeitet, indem er ein außerirdisches Pseudopod und (für die Sonderedition) eine riesige Flutwelle erschuf. Diese Vorahnung der kommenden Dinge ist nur einer von vielen Gründen, warum The Abyss, ein Film, der missverstanden und dann akzeptiert wurde, knapp hinter Camerons „Heiliger Dreifaltigkeit“ rangiert.
3. Terminator (1984)
Hier begann für Cameron alles mit seinem zweiten offiziellen Regiejob (aber dem ersten, der wirklich ausschließlich ihm gehörte) und einem Film, der nicht nur zu einem der charakteristischen Action-/Sci-Fi-Thriller der 1980er Jahre, sondern auch zu einem Klassiker wurde des Genres. Diese einfache Geschichte eines kybernetischen Attentäters aus der Zukunft, der in die Vergangenheit geschickt wird, um die Mutter der zukünftigen Retterin der Menschheit zu töten, bringt einige der frühen Themen und stilistischen Hinweise des Regisseurs zum Vorschein – Menschlichkeit gegen Technologie, unerbittliches Tempo und Action, viszerale Gewalt.
Der Film markierte auch den Beginn von Camerons jahrelanger Zusammenarbeit mit Lance Henriksen, Michael Biehn und natürlich Arnold Schwarzenegger, der gerade versuchte, sich als Schauspieler zu etablieren, als dieser Film auftauchte und ihn zum Star machte. Und während Linda Hamiltons Rolle für den größten Teil des Films mehr oder weniger „Jungfrau in Not“ war, ermöglichte die spätere Entwicklung ihrer Figur in Kombination mit Camerons nächstem Film, dass sich die Idee von Frauen als Actionhelden lange vor Hollywood als Ganzes materialisierte war dazu bereit.
Der Terminator begann auch mit Camerons manchmal abgeleiteter Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, als der legendäre Science-Fiction-Autor Harlan Ellison drohte, ihn zu verklagen, weil er Elemente aus der Outer Limits-Episode „Soldier“ ausgeliehen hatte (der Fall wurde außergerichtlich beigelegt). Aber hey, jeder leiht sich irgendwo etwas aus. Unabhängig von seiner Entstehung bleibt The Terminator ein schlanker, angespannter, angespannter und sogar beängstigender Thriller mit perfekter Besetzung, erfinderischer Low-Budget-Produktion und Regieenergie, die nicht geleugnet werden kann.
2. Außerirdische (1986)
Es ist schwer genug, eine Fortsetzung zu einem etablierten Meisterwerk zu machen, aber James Cameron hat es überraschenderweise zweimal geschafft. Im ersten Fall – seinem ersten Film für ein großes Hollywood-Studio (Fox) – tat er dies, indem er das Genre komplett wechselte. Cameron verzichtete weitgehend auf das Spukhaus und die Horror-Insignien von Ridley Scotts ursprünglichem Alien (1979) und verwandelte die Fortsetzung in eine fesselnde „Marines vs.
Moderiert von Sigourney Weaver, der einzigen Überlebenden von Alien, die zu ihrer Durchbruchrolle als Ripley zurückkehrte und (zumindest vorerst) das Hollywood-Tabu über weibliche Actionhelden brach, mit einer Aufführung, die eine der wenigen Oscar-nominierten Wissenschaften bleibt. fi filme. ". Sie war auch von einem der besten Darsteller von Cameron umgeben. Obwohl seine Space Marines eher Archetypen als Charaktere waren, gaben ihnen Persönlichkeiten wie der unvergessliche Bill Paxton, Michael Biehn, Jenette Goldstein und Al Williams Persönlichkeit, Menschlichkeit und Humor.
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Mit einem relativ kleinen Budget von 18 Millionen US-Dollar schuf Cameron eine packende, spannende und seltsam intime Geschichte über Horror, Heldentum und Kampf, die zu einem der größten Science-Fiction-Blockbuster aller Zeiten geworden ist. Obwohl wir die kompaktere Kinofassung der erweiterten Fassung vorziehen, wünschen wir uns dennoch, dass Cameron die Szene, in der Ripley vom Schicksal seiner Tochter erfährt, im ersten Schnitt beibehalten würde; Sie dient als Motiv für ihre anschließende Rettung des jungen Alien-Angriffsopfers Newt (Carrie Henn), was dem Film eine ganze Menge thematischer und emotionaler Resonanz verleiht.
Dennoch ist Aliens ein nahezu perfekter Film, und obwohl noch darüber diskutiert wird, ob er besser als sein Vorgänger ist, ist sein Platz in der Filmgeschichte gesichert.
1. Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991)
Wir diskutierten darüber, ob dies oder Aliens Camerons bester Film sei, und entschieden uns letztendlich für einen Film, der auf seiner eigenen Vision basiert, und nicht auf einer Fortsetzung der Arbeit eines anderen (was Aliens in keiner Weise ablenkt). Terminator 2 wurde beschuldigt, nur ein größeres, lauteres Remake des Originals zu sein, aber das ist es nicht. Stattdessen ist es eine Erweiterung der Ideen und des Umfangs des ersten Films, wobei Cameron an einem Budget arbeitete, das es ihm ermöglichte, seine Vision vollständig zu verwirklichen (obwohl er dabei möglicherweise die Standards der epischen Kinematographie zu hoch angehoben hat).
Den Bösewicht aus dem Originalfilm in einen Helden zu verwandeln, ist eine brillante Idee, Schwarzenegger spielt immer noch seine Stärke als emotionsloser T-800-Cyborg, der schließlich durch eine Vater-Sohn-Beziehung mit dem zukünftigen Retter, den er zu beschützen geschworen hat, ein Minimum an menschlichen Emotionen gewinnt. John Connor (Edward Furlong). Letzterer ist eher ein weinerliches Kind als ein edler Teenager-Messias, der ebenfalls gegen den Typ spielt, und seine Mutter Sarah (Linda Hamilton) balanciert Verschwörungstheoretiker-Paranoia, Mutterliebe und coole Kampfbewegungen in einer von Camerons einzigartigsten Heldinnen aus.
Und natürlich gibt es den T-1000 (Robert Patrick in seiner Breakout-Rolle), den Flüssigmetall-Gestaltwandler, der zurückgeschickt wurde, um John Connor zu töten, dessen leichter Rahmen nicht für den großen, bösen Arnold geeignet zu sein scheint, sich aber stattdessen als gleichmäßig erweist entschuldigungsloser und gruseliger als der Terminator aus dem Originalfilm. Die Verwendung von CG zur Erstellung großer Screenshots einer Figur war und ist ein Durchbruch in der Filmgeschichte, den Steven Spielberg nur zwei Jahre später mit Jurassic Park entwickelte. Der technologische Fortschritt in beiden Filmen hat den Kurs des Kinos zum Besseren oder Schlechteren verändert, aber 30 Jahre später bleibt es unbestreitbar effektiv.
Mit seinen bahnbrechenden Effekten, einer schillernden Reihe von Verfolgungsjagden und Actiongeschichten, einigen der besten Charaktere, die Cameron und seine Besetzung je geschaffen haben, und einer Geschichte, die so befriedigend und vollständig ist, dass die Terminator-Franchise lange erfolglos versucht hat, sie fortzusetzen (sogar Cameron selbst ist gescheitert). Terminator: Dark Fate, an dessen Entwicklung er maßgeblich beteiligt war, durchzusetzen), bleibt Terminator 2: Judgement Day die perfekte Verschmelzung all dieser Elemente und Cameron auf dem Höhepunkt seiner Macht.
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