Bloody Disgusting'den Hellraiser film incelemesi spoiler içermiyor.
Hellraiser'ın tanıtıma ihtiyacı yok. Clive Barker'ın Heart of Hell adlı romanından uyarladığı ilk uzun metrajlı filmi, dehşeti cenobitlerin cehennem dünyasıyla tanıştırdı ve onları bir anda korku ikonları mertebesine yükseltti. Serinin on birinci filmi The Arbiters of Pain and Istırap, bu kez House of Night'ın yönetmeni David Bruckner ve yazarlar Luke Piotrowski ve Ben Collins tarafından yeniden tasarlandı. Hellraiser'ları, Barker'ın yazılarına daha gerçekçi bir yaklaşım getiriyor, ancak yeni cehennemi işaretlerle.
Cold Start, ahlaksız milyarder Roland Vojt'u (Goran Visnic) ve ikonik yapboz kutusuyla yaptığı deneyleri tanıtıyor. Altı ay sonra, iyileşen uyuşturucu bağımlısı Riley (Odessa A'Zion), erkek kardeşi Matt (Brandon Flynn) ile son kavgasından sonra sevgilisi Trevor'a (Drew Starkey) hiç parası olmadığından şikayet eder. Trevor, Riley'nin Voight'ın malikanesine sızarak kendini zenginleştirmesini önerdiğinde, Matt'in Trevor hakkındaki şüpheleri ve Riley'nin nüksedebileceği korkusu doğru çıkıyor. Riley orada, farkında olmadan başka bir boyuttan sadist doğaüstü varlıkları çağıran gizemli bir bulmaca kutusu bulur.
Piotrowski ve Collins, Bruckner'ın imgeleminin zor işi yapmasına izin verirken doğrudan basitliği tercih ediyor. Burada herhangi bir dayanağı olmayan derin bir mitoloji kuyusu var. Riley, Voight'tan aldığı eşyanın geçmişini öğrenmek için zamanla yarışır ve yavaş yavaş amacını ve hareket tarzını çözer. Bu gizemli nitelik merak uyandırır ve karakterlerin ön plana çıkmasını sağlar. Riley'nin erkek kardeşiyle istikrarsız ilişkisi duygusal bir zemin oluşturur, özellikle de Matt'in erkek arkadaşı Colin (Adam Faison) işin içine girdiğinde. Aynı zamanda, takıntının insanları cehennem gibi bir yapboz şeklinde kendi kendini yok etmeye ittiği bir dünyada bağımlılıkla mücadele eden bir karakteri merkeze almak için esprili bir dokunuş.
Bruckner, 90'ların korku atmosferiyle şaşırtıyor. Özellikle filmin arkasına doğru olan özenli ve gösterişli tasarım ve koyu renk paleti, 90'ların sonundaki Karanlık Kale'yi anımsatıyor. Belki de çok karanlık aydınlatılmıştır; bazı yerlerde enfes yeni cenobitleri ayırt etmek zordur. Barker'ın orijinalini izleyen Bruckner, önce cenobitlerin ortaya çıkışını onları karanlığa ve kısacık bakışlara boğarak geciktirir. Bu "az çoktur" yaklaşımı sizi daha fazlasını görmeye aç bırakır ve bu, Josh ve Sierra Russell'ın harika yaratık tasarımı ve ses efektleri çalışmasıyla daha da şiddetlenir. 90'ların estetiğine rağmen Hellraiser, deriyi atarak ve sakatlama miktarını artırarak cenobitleri modern çağa taşıyor.
En etkileyici olanı Jamie Clayton'ın Cenobites'in lideri Cehennem Rahibi rolündeki ilham verici performansı. Clayton zarafet, güç ve tehdit yayıyor ve seçimleri ve tavırları cehennemi bir hiyerarşiye dair bir fikir veriyor. Film, A'Zion'un omuzlarına yükleniyor ama Clayton, A'Zion'un ekranda olduğu her anı çalıyor.
Hellraiser'ın bu yeni enkarnasyonu, olay örgüsünün ve mitolojinin dikkatli bir şekilde detaylandırılmasıyla yönlendirildiği için gösterinin sessizce tefekkür edilmesini tercih ediyor. Bu, kutunun içi hakkında öğrenilecek daha çok şey olduğunu fark etse bile kendini hissettiriyor. Filmde dökülen kan, zincirler, acı ve ıstırap vardır. Biraz seks de var, ancak buna kıyasla her şey çok mütevazı. Faison ahlaki bir pusula ve yürek getirir ve A'Zion ilgi getirir ama korku dolu kalplerimize hükmetmeye devam edenler Cenobitler. Hellraiser, büyüleyici yeni Cehennem Rahibi ile yeterince stil ve dünya inşası getiriyor ki, Bruckner'ın bundan sonra bize göstereceği diğer tüm cazibe merkezlerine kaydolmaya hazır olacağız.
