Naghahanap ng mga pelikula kasama si Helena Bonham Carter? Sa aming pagsusuri ay makikita mo ang Nangungunang 10 pinakamahusay na mga pelikula kasama si Helena Bonham Carter. Ang iconic na aktres na si Helena Bonham Carter ay nagbida sa marami sa pinakamalalaking pelikula sa mundo, na nagbibigay sa mundo ng pelikula ng ilang hindi kapani-paniwalang mga karakter. Sinimulan ng sikat na aktres ang kanyang karera noong 1980s, ang kanyang unang papel ay si Lady Jane Gray sa pelikulang Lady Jane, ngunit sa paglipas ng panahon ay nakilala siya sa kanyang mga sira-sirang at maluho na mga pagpapakita. Nabatid na nagkaroon siya ng relasyon sa direktor na si Tim Burton, na siya ring ama ng kanyang mga anak.
Bagama't ilan sa mga pelikulang Helena Bonham Carter ni Tim Burton ang kanyang pinakamahusay, hindi lahat ng mga ito. Kahit na ang pares ay at patuloy na nauugnay sa isa't isa, gumanap din si Carter ng ilang kamangha-manghang mga tungkulin sa iba pang mga pelikula. Sa partikular, sumikat siya sa mga dramatikong palabas sa telebisyon at pelikula, lalo na sa unang bahagi ng kanyang karera. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagtatangka ng Hollywood na ikategorya siya, napatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang versatile na artista na may malawak na hanay ng mga talento, na nagresulta sa ilang hindi kapani-paniwalang mga pelikulang Helena Bonham Carter.
10. Alice in Wonderland (2010)
Sa pinakamataas na kita na pelikula ni Tim Burton na Alice in Wonderland, ginampanan ni Carter ang iconic na Red Queen. Nagbigay si Carter ng isang mahusay na pagganap bilang pangunahing tormentor na si Alice (Mia Wasikowska), ngunit ang papel ay hindi rin malilimutan para sa paraan ng paglikha ng Red Queen. Sa buong pelikula, si Carter ay may napakalaking ulo, na sumasagisag sa saloobin at kaakuhan ng Red Queen, na idinagdag sa pamamagitan ng mga visual effect sa post-production. Ang kaibahan sa pagitan ng kanyang ulo at laki ng katawan ay nagbigay-daan para sa ilang mga nakakatawang sandali sa buong pelikula, bagaman kung minsan ay ginawa nitong hindi gaanong kahanga-hanga ang kanyang layunin bilang isang kontrabida.
Gayunpaman, ang paglalarawan ni Carter sa Red Queen ay napakalakas dahil dinala niya ito ng napakalalim. Napatunayan ng aktres na isa sa pinakamalakas niyang kakayahan bilang performer ay ang paggamit niya ng facial expressions at gestures, lalo na sa mga eksaheradong pahayag at pag-atake ng Red Queen. Inulit ni Carter ang kanyang papel sa sequel na Alice Through the Looking Glass at pinagbuti ang isang mahusay na pagganap.
9. Isang Kwartong may Tanawin (1985)
Si Lucy Honeychurch sa A Room na may Tanawin ay ang pambihirang papel ni Carter, at nagbigay siya ng magandang pagganap bilang isang bakasyunista na pinahihirapan ng pagpili sa pagitan ng kanyang bagong love interest, si George (Julian Sands), at ang kanyang kasintahang lalaki, na bumalik sa England. Hinango mula sa nobela ni E.M. Forster na may kaparehong pangalan, ang paraan ni Carter sa pagpapakita ng malayang loob na si Lucy sa isang Edwardian na setting ay nagpahiwalay sa kanya sa cast ng A Room with a View, lalo na dahil kinuha niya ang pinagmulang materyal at ginawa itong mas mahusay. Ang paglalaro ng Lucy Honeychurch ay wastong minarkahan ang simula ng superstar na karera ni Carter.
Isinasaalang-alang na si Carter ay 19 taong gulang lamang sa A Room na may Tanawin, ang kanyang pagganap na may lalim na emosyonal ay mas kahanga-hanga. Ang mga pakikipag-ugnayan ni Carter kay Julian Sands ay lubos na pinahahalagahan, at ang mga halatang pagkakaiba sa pagitan nina Lucy at George ay maliwanag na na-highlight sa kanilang mga pagtatanghal na magkasama. Bagama't ang papel na ito, tulad ng iba pang unang gawain ni Carter, ay ibang-iba sa mga karakter na makikilala niya sa kalaunan, ipinakita rin sa pagganap ni Lucy kung gaano siya kagaling na artista noon at hanggang ngayon.
8. Fight Club (1999)
Kapansin-pansin, halos hindi gumanap si Carter bilang Marla sa Fight Club. Gayunpaman, mabuti na kinuha niya pa rin ang papel na ito, dahil sa kalaunan ay naging pangunahing isa ito sa kanyang karera. Ang karakter ni Carter ay lumikha ng ilan sa mga pinakamalaking sandali sa Fight Club, tulad ng pagdudulot ng hindi kapani-paniwalang salungatan sa pagitan ng Narrator (Edward Norton) at Tyler (Brad Pitt). Kahit na nakatutok ang Fight Club sa dalawang lalaki, nagawa ni Carter na nakawin ang spotlight mula kay Marla at may dala siyang espesyal sa bawat eksenang pinapakita niya.
Ang isang magandang halimbawa nito ay kapag siya ay pumasok sa grupo ng suporta, kung saan sinamantala ni Carter ang lahat ng pagkakataon upang gawing hindi malilimutan ang kanyang presensya sa screen. Ang karakter ni Marla ay kumplikado ngunit simple pa, na napakatalino na ipinakita ni Carter sa kanyang pagganap. Sa kabila ng katotohanan na si Marla ay wala sa katotohanan at medyo nakakasira sa sarili, siya lamang ang medyo matino na karakter sa Fight Club. Salamat kay Carter, naging pinakamahalagang karakter si Marla sa Fight Club, at hindi lang isang love interest para kay Tyler.
7. Hamlet (1990)
Bagama't maraming pelikulang hinango mula sa mga dula ni Shakespeare, ang Hamlet ng 1990 ay namumukod-tangi sa kanila. Bagama't nakatanggap ang Hamlet ng magkakaibang mga pagsusuri sa paglabas nito, ang pagganap ni Ophelia Carter ay partikular na pinuri. Dahil sa hindi kapani-paniwalang diksyon ni Carter, naging perpektong pagpipilian siyang gumanap bilang Ophelia, ngunit nalampasan niya ang inaasahan ng lahat para sa kanya. Halimbawa, ang kanyang pakikipag-ugnayan sa kanyang co-star na si Mel Gibson, na naglalarawan sa pamagat na karakter, ay partikular na malakas.
Ang salungatan sa pagitan ni Ophelia, tapat sa kanyang pamilya, at Hamlet ay nagbigay-daan kay Carter na mahusay na ipakita ang kanyang hanay ng pag-arte, kahit na ang kanilang kapalaran ay hindi itinakda. Sa 26, ibinigay ni Carter ang isa sa mga pinakamahusay na eksena ng kanyang karera sa Hamlet. Sa isang punto, napanood ni Ophelia si Polonius (Ian Holm) na namatay, at pinatunayan ng eksena kung gaano kalakas ang isang artistang si Carter sa pamamagitan ng nakakaantig at nakakasakit na reaksyon ni Ophelia sa pagkamatay ng kanyang ama.
6. Les Misérables (2012)
Lahat ng mga aktor ng Les Miserables ay gumanap ng mga iconic na tungkulin, ngunit si Carter ay lalo na nakilala sa kanyang pagganap sa kabaligtaran ng co-star na si Sacha Baron Cohen. Ginawa nina Carter at Cohen ang mga Tenars, isang pares ng walanghiyang mga rogue na nagdulot ng kaguluhan saanman sila pumunta. Nagdala sila ng ilang nakakatawang sandali sa madilim na kuwento ng Les Miserables, tulad ng eksena ng Master of the House, at ang linya ni Carter na "sa tingin niya ay isang mabuting manliligaw, ngunit wala talagang marami doon" ay banayad ngunit nakakatawa.
Partikular na ikinatuwa ni Carter ang pagiging mapagkunwari ni Madame Thénardier at ang kanyang paghamak sa iba, na lalong nagpatawa sa kanyang pagkatao. Ang Les Misérables ay ang unang musikal ni Carter, at ang papel ni Madame Thénardier ay nagbigay sa kanya ng isa pang pagkakataon na pag-iba-ibahin ang kanyang filmography. Bagama't hindi isang tradisyunal na mang-aawit si Carter, pinahintulutan siya ng kanyang karakter na magdagdag ng isang comedic edge sa kanyang mga kanta habang nasa kanyang mga paa pa rin at sa pangkalahatan ay napaka nakakatawa.
7. Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2 (2011)
Si Bellatrix Lestrange ay naging isa sa mga pinaka-iconic na tungkulin ni Carter, na pinagbibidahan ng apat na pelikulang Harry Potter, ang una ay ang Harry Potter and the Order of the Phoenix. Gayunpaman, ang kanyang pinakabagong hitsura bilang Lestrange sa Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 ay ang kanyang pinakamahusay para sa ilang mga kadahilanan. Nang magsimula ang Labanan sa Hogwarts, nabaliw na si Bellatrix: napatay na niya si Sirius Black (Gary Oldman) at sa wakas ay naitatag na rin ang sarili bilang pinakamalapit na katiwala ni Voldemort (Rough Fiennes). Naghatid si Carter ng nakamamanghang paglalarawan ng baliw na mangkukulam: dramatic na may comic edge—ang perpektong karakter para sa kanya.
Gayunpaman, ang pinakakilalang eksena ni Carter bilang Lestrange ay naganap noong Labanan ng Hogwarts. Sa pagsisikap na protektahan si Hogwarts at ang kanyang mga anak, hinamon ni Molly Weasley (Julie Walters) si Bellatrix sa isang tunggalian, na nagresulta sa maalamat na parirala: "Hindi ang aking anak na babae, ikaw ay asong babae!" Noong pinatay ni Molly Weasley si Bellatrix Lestrange sa Harry Potter, talagang nagningning si Carter. Kahit na ito na ang kanyang huling eksena sa prangkisa, nagpaalam si Carter kay Lestrange sa pamamagitan ng kanyang ekspresyon sa mukha nang matanto niya ang kanyang kapalaran at nawala sa hangin sa isang tense at dramatikong pagganap.
4. Howards End (1992)
Ang Howards End ay isang malaking tagumpay para kay Carter at nanalo ng tatlong Oscar noong 1993, kasama ang Best Actress sa kanyang co-star na si Emma Thompson, na gumanap bilang Margaret. Kahit na si Carter ay hindi hinirang para sa isang Oscar para sa kanyang papel bilang Helen, siya ay hinirang para sa isang BAFTA Award para sa Best Supporting Actress para sa kanyang papel sa Howards End. Sa kasamaang palad, natalo siya kay Miranda Richardson para sa kanyang papel bilang Ingrid Fleming sa Damages. Gayunpaman, hindi nito binabago ang katotohanan na nagbigay si Carter ng isang nakamamanghang pagganap bilang walang muwang at emosyonal na nakababatang kapatid na si Margaret.
Ang drama ay partikular na pinuri para sa mga tunay na paglalarawan nina Carter at Thompson sa dalawang magkapatid, at ang kanilang bono ay isang pangunahing kadahilanan sa tagumpay ng pelikula. Tulad ng marami sa mga pangunahing tauhang babae ni Carter, si Helen ay isang kumplikadong tao. Sa kabila ng kanyang kawalang-kasalanan, siya rin ay napakatalino, dalawang katangian ng karakter na dati nang ipinakita ni Carter na magaling niyang gayahin. Ginampanan ni Carter ang papel ni Helen Schlegel at ang kanyang magulong buhay, at ito ay isang mapaghamong papel para sa aktres, ngunit pinako niya ito.
3. Sweeney Todd: Ang Demon Barber ng Fleet Street (2007)
Bagama't magkasamang lumabas ang dalawa sa screen sa maraming pagkakataon, si Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street ang pinakamaganda sa lahat ng pelikulang pinagbibidahan nina Johnny Depp at Helena Bonham Carter. Sa isa pang pelikula na idinirek ni Tim Burton, si Carter ay naging Mrs. Lovett sa Depp's Sweeney Todd, at mabilis na pinatunayan ng dalawa kung bakit sila naging malakas na magkasama. Ang chemistry sa pagitan nina Depp at Carter ay electric at intense sa parehong oras, habang pinapanatili ang pangkalahatang gothic at katakut-takot na tono ng pelikula, lalo na sa mga eksena kung saan kumakanta si Toby (Ed Sanders) sa kanilang dalawa.
Si Mrs. Lovett ay naging isa rin sa mga pinakakilalang tungkulin ni Carter. Ang karakter at aktres ay nagpatibay ng isang katulad na aesthetic, na nagbibihis ng mga damit na makapal at nakasuot ng madilim na pampaganda. Bagama't gumanap si Carter ng mga sira-sira at naliligaw na mga karakter, si Mrs. Lovett ang pinakabaliw, dahil ang baliw na estudyanteng Sweeney Todd ay gustong-gustong mag-recycle ng mga bangkay upang punan ang kanyang mga pie. Kung isasaalang-alang kung gaano kahusay na ipinakita ni Carter si Mrs. Lovett, makatuwiran na magkakaroon siya ng ganoong tagumpay sa mga pelikula ni Burton.
2. The King's Speech (2010)
Sa pelikulang The King's Speech, gumanap si Carter bilang Queen Mother Elizabeth, at si Colin Firth ang gumanap bilang English King George VI. Pinuri ng mga kritiko at madla ang kanyang pagganap bilang tapat na asawa ni Georg, at nakatanggap siya ng nominasyon ng Oscar noong 2011 para sa Best Supporting Actress. Sa kasamaang palad, natalo siya kay Melissa Leo bilang Alice Eklund-Ward sa The Fighter, bagaman ang The King's Speech ay nanalo ng Best Picture at si Firth ay nanalong Best Actor. Dahil sa kanyang mahusay na pagganap bilang Elizabeth, makatuwiran na si Carter ang gaganap bilang Princess Margaret sa The Crown ng Netflix.
Ang chemistry nina Carter at Firth ay partikular na kahanga-hanga sa kabuuan ng pelikula, dahil pareho nilang ginawang mas tao ang kanilang mga karakter sa monarch. Bagama't marami ang hindi makiramay sa kanyang sitwasyon, ang kakayahan ni Carter na akitin ang mga manonood bilang isang umaasa at matulungin na asawa ay napaka-relatable. Ang mahusay na pagganap ni Carter ay ginawa ang The King's Speech na pangunahing sa kanyang filmography, at ito ay dumating sa tamang oras, dahil sa puntong ito ng kanyang karera ay nahaharap siya sa pagiging typecast sa Tim Burton-style gothic roles.
1. Wings of a Dove (1997)
Ang pinakamagandang papel ni Helena Bonham Carter ay ang kanyang papel bilang Kate Croy sa 1997 na pelikulang The Wings of the Dove. Sa buong pelikula, si Kate ay napunit sa pagitan ng kanyang tunay na pag-ibig para sa mamamahayag na si Merton Densher (Linus Roache) at ang kanyang pagnanais para sa kayamanan. Ang isang partikular na malakas na salik sa karakter ni Kate ay ang kanyang kakayahan na manipulahin si Millie (Alison Elliott), isang babaeng may karamdaman sa wakas na ginamit ni Kate upang makamit ang dalawa sa kanyang mga pangarap sa isang iglap. Ang kanyang kakayahang gumanap ng mga kumplikadong karakter ay palaging malakas, ngunit ang paglalarawan ni Carter kay Kate ay pinatunayan kung gaano siya kagaling na artista.
Sa partikular, napakatalino na ipinakita ni Carter ang mga kapintasan ng kanyang karakter habang pinapayagan pa rin ang mga manonood na i-ugat si Kate, na siyang dahilan kung bakit siya naging isang kawili-wiling karakter. Para sa kanyang tungkulin, nararapat na tumanggap si Carter ng kritikal na pagbubunyi para sa kanyang trabaho sa The Wings of the Dove. Natanggap din niya ang kanyang unang nominasyon sa Oscar para sa kanyang papel bilang Kate, ngunit si Helen Hunt bilang Carol Connelly sa As Good as It Gets ang nanalo bilang Best Actress. Pinatunayan ni Kate Croy na si Helena Bonham Carter ay isang kilalang pangalan sa mundo ng pag-arte, at ipinakita sa kanyang pagganap na The Wings of the Dove ang kanyang pinakamahusay na pelikula.
Inirerekumenda namin: Petsa ng paglabas ng Futurama season 12
