Тражите листу најбољих филмова Џејмса Камерона у целој његовој каријери? Имамо листу 9 најбољих филмова. „Никад се не клади против Џејмса Камерона“ је уобичајена мудрост у филмској индустрији и суседном свету филмске критике већ најмање 25 година. Почело је око 1997. године, када је Титаник био одложен шест месеци, а његов буџет је нарастао до огромних размера. Пројекат сујете ауторског редитеља са лудим буџетом? Одмах је предвиђено да ће то бити катастрофа на благајни која би могла да потопи два велика студија.
Уместо тога, филм је постао највећи успех на благајнама свих времена и ту титулу је држао 12 година док га није надмашио Аватар, још један Камеронов филм за који се очекивало да ће пропасти, али је уместо тога достигао готово невиђене финансијске висине. Титаник је такође освојио 11 Оскара, највише у историји, укључујући најбољи филм и најбољу режију. Од тог тренутка, идеја да је овај човек имао наизглед необичан комерцијални и креативни смисао, као и његов истински визионарски приступ снимању епских филмова, заживела је у духу времена поп културе и ту је остала од тада.
Мало је чудно, међутим, да је после 40 година у стварању филмова — његов први званични редитељски рад, Пиранха ИИ: Тхе Спавнинг, изашао 1982 — Цамерон је режирао само девет дугометражних филмова, иако је продуцирао и режирао друге, као и режија документарних филмова.ТВ филмови и пилоти. Али са изузетком његовог дебија, скоро сваки од његових филмова био је нека врста преломног тренутка - на нивоу приповедања, технолошком или културном нивоу. Нарочито у области научне фантастике, стварао је филмове који се сматрају прекретницама.
То не значи да Камерон нема слабости и слепе тачке. Док су његови филмови често визуелна и технолошка чуда, многи су били мање импресивни у смислу заплета, оригиналности и карактера. Сада када се враћа на екране први пут после 13 година са „Аватар: Пут воде“, време је да изнова погледамо и ценимо Камероново 40-годишње искуство у стварању филмова.
Ево листе најбољих филмова о Џејмсу Камерону:
9. Пиранха 2: Спавнинг (1982)
Џејмс Камерон је чувено радио као дизајнер специјалних ефеката и уметник за легендарног продуцента Б-филмова Роџера Кормана када је добио свој први редитељски налог за стварање наставка култног класика Пиранха из 1978. Али према више извештаја и према самом Камерону (у архивираном интервјуу Лос Анђелес Тајмсу), после две и по недеље га је отпустио италијански продуцент Овидио Г. Асонитис, који је сам руководио пројектом. Као резултат тога, Камерон је избацио филм из свог животописа, рекавши за Тајмс: „Режирао сам, али не осећам се као да је то био мој први филм“.
Препоручени: Звезде 'Аватара 2' говоре о томе како је радити са Џејмсом Камероном
Као резултат тога, тешко је проценити Пиранха ИИ—један од оних легендарно лоших филмова са шест процената рејтинга на Роттен Томатоесу и злогласном тачком радње у којој лете бића из наслова—у ширем контексту Камероновог каснијег рада. Али ово искуство, заједно са радом у Кормановој фабрици филмова, сигурно му је дало ону врсту практичног образовања која би вероватно била корисна сваком амбициозном редитељу. На крају, Пирана ИИ је значајна као и сва друга Камеронова дела: дала му је прву заслугу у режији и била је кључна одскочна даска за његов први прави филм. Али више о томе касније.
8. Труе Лиес (1994)
Након огромног блокбастера Терминатор 1991: Судњи дан из 2. године, Камерон се окренуо шпијунском жанру са слободним римејком француске комедије Наградне игре из 1991. године, у којој се међународни шпијун претвара да је обичан бизнисмен, скривајући своју праву каријеру од своје породице. У Камероновој верзији, Арнолд Шварценегер (у својој трећој сарадњи са редитељем) игра Харија Таскера, који се представља као продавац компјутера својој супрузи Хелен (Џејми Ли Кертис) и ћерки Дејни (Ејза Душку), који иде на мисије широм света да би победио. брутални терористи.
Без научнофантастичних украса које његови филмови често уздижу, Истините лажи су збирка Камеронових недостатака као редитеља: гласан је, хумор му је безобразан, ликови су му мршави, а његови ставови према женама и странцима су сексистички и ксенофобични, респективно. . Камеронови идиосинкратични блискоисточни терористи изазвали су још увек сталну дебату о портретисању Арапа и муслимана у Холивуду, као и критичаре о Харијевој обмани и третману његове жене (која је кулминирала тиме што је била приморана да му изводи стриптиз, не знајући да је то њен муж) назива мизогиним.
Акција, специјални ефекти и глума су врхунски, тако да филм није без значајне забавне вредности (и постао је велики хит, иако предложени наставак никада није угледао светлост дана). Међутим, по нашем мишљењу, овај филм остаје „најмањи“ од Камеронових великих филмова, без визије која је покретала многе друге.
7. Аватар: Пут воде (2022)
Тешко је рангирати овај филм пошто је тек изашао и могао би се временом померити горе или доле на ранг листи. Али за сада, Пут воде, упркос неким од најзапањујућих ЦГ дела у целој историји филма и посвећености изградњи света која се граничи са опсесивном, рангира се прилично ниско на листи захваљујући недостатку убедљиве радње и ликова.
Препоручени: "Пинокио" Гиљермо дел Торо: Глумци и ликови
Пут воде нема чак ни наративни замах свог високо деривативног претходника. Први сат филма је много насумичних комада који као да прекривају читаве елементе радње, док је други све досадније монтаже једне сцене визуелних ефеката за другом. Коначно, у трећем сату, сва ова класична Камеронова акција надовезује се на крешендо аудио и визуелне пиротехнике, остављајући нас не толико са задовољавајућим крајем колико са утиском да је све то требало да води ка нечем другом.
Техника од 48 кадрова у секунди коју је Камерон користио, попут Питера Џексона и Анга Лија пре њега, такође умањује друге заиста сјајне визуелне радове. Међутим, свако ко има и најмањи интерес за овај филм требало би да га види на великом платну са свим звонима и звиждаљкама; он то сада заслужује.
6. Аватар (2009)
Не будите забуне: Аватар је један од ретких филмова који је заслужио ознаку „промена игре“ због својих иновативних визуелних ефеката и изненађујуће импресивне употребе 3Д, технике која је раније скоро у потпуности била гурнута на сметлиште историје филма као радозналост. Камеронова задивљујућа креација ванземаљског света Пандоре и њених становника била је потпуно јединствена и детаљна, надмашујући све што је урађено на исти начин пре или после.
Али оно што Аватар, као и његов наставак, не успева је у заплету и ликовима, који бесрамно позајмљују из Покахонтаса, Плеса с вуковима и других познатих прича о белом спасиоцу који долази да спасе староседелачке примитивце од насртаја њихових технолошки напредних људи. Иако су на неки начин ова порука и Камеронове пратеће еколошке теме сада још релевантније, у свету који корпорације дају све од себе да га поплочају, његов приступ је тежак и ликови предвођени дрвеним Семом Вортингтоном и цртаним Стивеном Ленгом, не сналазе се са задатком.
Међутим, постоје тренуци и идеје које блистају. На пример, желели бисмо да га видимо дубље истражује идеју да је Пандора сама по себи живо, осећајно биће; а обим кинематографије и радње често одузима дах. И док је гледање филма на малом екрану више визуелно оптерећујуће (није се добро држао на телевизији), сматрали смо да је недавно ремастерирано поновно издање далеко импресивније него први пут.
5. Титаник (1997)
Желели бисмо да поделимо првих 90 минута и других 90 минута (грубо говорећи) Титаника јер Камеронов историјски еп пати од кинематографске верзије дисоцијативног поремећаја идентитета. С једне стране, његова детаљна рекреација неизрециво трагичног потонућа наводно „непотопивог“ брода РМС Титаник из 1912. испуњена је низом мучних тензија и ужаса за другим, док се различите класе људи на броду често сусрећу са својом судбином. незамисливо тужни начини.
Препоручени: Да ли је филм „Кит“ заснован на стварним догађајима?
С друге стране, санти леда је потребно више од сат времена да чак и упозна брод, остављајући нам потпуно измишљену романсу између Кејт Винслет и Леонарда Ди Каприја, у којој се привилегована девојка и његови скитници на нижим палубама заљубљују упркос очекиваној веридби са бркати човек.Били Зејн. Док су Винслет и Дикаприо (у главним улогама) веома забавни, ова слаба прича о Ромеу и Јулији није.
Међутим, када је судбина брода запечаћена, Титаник постаје невероватно узбудљив, а Леов нагли преокрет од уметника који се бори у (иако осуђеног) акционог хероја је вероватан. Камеронова режија у другој половини филма је беспрекорна, визуелни ефекти су беспрекорни и запањујући, а старомодни студијски лак целог филма постаје део његове величине. Чак и љубавна прича постаје дирљивија у контексту хаоса и катаклизме око љубавника.
4. Бездан (1989)
Понор је у почетку виђен као први неуспех у Камероновој каријери, и то можда и заслужено. Филм није био хит на благајнама, зарадио је нешто мање од 90 милиона долара широм света (са буџетом од 45 или 70 милиона долара, у зависности од извора). Ни критичари нису били импресионирани, иако критике у то време нису биле сасвим негативне. Већина рецензената је видео филм, подводну авантуру у којој посада платформе за дубоко море и тим ронилаца Нави СЕАЛ (предвођених психотичним Мајклом Бином) покушавају да утврде узрок потонућа нуклеарне подморнице у дубину. подводни ров, као солидан високотехнолошки трилер са несхватљивим, ниоткуда завршетком, који приказује огроман ванземаљски брод.
Али то је зато што је већина критичара видела позоришну верзију филма, за коју је Камерона 20тх Центури Фок приморан да уклони 28 минута филма, укључујући кључну сцену на крају у којој ванземаљци који живе у рову прете да униште човечанство ако они не престају да покушавају.уништите себе. Иако се сећамо да нам се оригинална верзија допала као узбудљив, напет филм са одличним ефектима и глумом (упркос уобичајеним Камероновим архетиповима који замењују ликове из стварног живота), „специјално издање“ је много боље, дајући више дубине темама филма, присуству ванземаљаца и многи од ликова .
Препоручени: Топ 10 Ловецрафт хорор филмова
Понор је један од Камеронових најличнијих филмова, као и један од његових најреволуционарнијих: означио је редитељев први рад са ЦГИ, стварајући ванземаљца псеудопода и (за специјално издање) огроман плимни талас. Овај знак ствари које долазе само је један од многих разлога зашто се Тхе Абисс, филм који је погрешно схваћен, а затим прихваћен, сврстава одмах испод Камероновог светог тројства.
3. Терминатор (1984)
Овде је све почело за Камерона, са његовим другим званичним редитељским радом (али првим који је заиста био његов) и филмом који је постао не само један од препознатљивих акционих/научно-фантастичних трилера 1980-их, већ и класик. жанра. Ова једноставна прича о кибернетичком убици из будућности послатом у прошлост да убије мајку потенцијалног спасиоца човечанства показала је неке од редитељских раних тема и стилских додира — човечанство против технологије, немилосрдни темпо и акција, висцерално насиље.
Филм је такође означио почетак Камеронове дугогодишње сарадње са Ленсом Хенриксеном, Мајклом Бином и, наравно, Арнолдом Шварценегером, који је управо покушавао да се афирмише као глумац када се појавио овај филм и од њега направио звезду. И док је улога Линде Хамилтон била мање-више девојка у невољи током већег дела филма, каснија еволуција њеног лика, заједно са следећим Камероновим филмом, оживела је идеју о женама као акционим херојима много пре него што је Холивуд уопште био спреман. за то.
Терминатор је такође означио почетак Камероновог понекад изведеног приступа приповедању прича, са легендарним писцем научне фантастике Харланом Елисоном који му је запретио судским процесом због позајмљивања елемената из епизоде „Спољни границе“ „Солдиер“ (случај је решен ван суда). Али хеј, свако однекуд позајмљује. Шта год да је настао, Терминатор остаје мршав, напет, напет и чак језив трилер са беспрекорним глумцима, инвентивном нискобуџетном продукцијом и редитељском енергијом којој је немогуће одолети.
2. Ванземаљци (1986)
Прилично је тешко направити наставак хваљеног ремек-дела, али Џејмс Камерон је, зачудо, то урадио два пута. У првом случају - свом првом филму за велики холивудски студио (Фок) - урадио је то тако што је потпуно променио жанр. Углавном напуштајући уклету кућу и хорор замке оригиналног Ванземаљца (1979) Ридлија Скота, Камерон је претворио наставак у узбудљиву причу маринаца против чудовишта која приказује одрпану групу харизматичних војника које можете видети и волети у традиционалним ратним филмовима.
Домаћин је била Сигоурнеи Веавер, једина преживела из Алиена, која се вратила својој пробојној улози Рипли и (барем привремено) разбила холивудски табу о женским акционим херојима представом која остаје једна од ретких у научној фантастици која је номинована за Оскар" Такође је била окружена једном од Камеронових најбољих глумаца. Иако су његови свемирски маринци били архетипови, а не ликови, људи попут незаборавног Била Пакстона, Мајкла Бехана, Џенет Голдстин и Ал Вилијамса дали су им личност, хуманост и хумор.
Препоручени: Нови филм о ванземаљцима добија узбудљиву поставу и детаље снимања
Радећи са релативно малим буџетом од 18 милиона долара, Камерон је створио задивљујућу, напету и необично интимну причу о ужасу, херојству и битци која је постала један од највећих научно-фантастичних блокбастера свих времена. Иако нам је дражи мршавији позоришни рез од проширеног издања, ипак бисмо волели да је Камерон задржала сцену у којој Рипли сазнаје за судбину своје ћерке у првој верзији; служи као мотивација за њено касније спасавање младе жртве напада ванземаљаца, Њута (Кери Хен), што филму даје читав слој тематске и емотивне резонанције.
Међутим, Ванземаљци су скоро савршен филм, и док још увек постоји нека дебата о томе да ли је бољи од свог претходника, његово место у историји филма је осигурано.
1. Терминатор 2: Судњи дан (1991)
Расправљали смо о томе да ли је овај филм или Ванземаљци Камеронов најбољи филм, и на крају смо одлучили да кренемо са филмом заснованим на његовој сопственој визији, а не као наставак нечијег другог дела (који неће ништа одузети ванземаљцима). Терминатор 2 је оптужен да је само већи, гласнији римејк оригинала, али то није случај. Уместо тога, то је проширење идеја и обима првог филма, са Камероном који је радио са буџетом који му је омогућио да у потпуности оствари своју визију (иако је у том процесу можда превисоко подигао стандард епске кинематографије).
Претварање зликовца из оригиналног филма у хероја је бриљантна идеја, са Шварценегером и даље играјући своје снаге као киборг без емоција Т-800 који на крају добија мало људског осећања кроз однос оца и сина са будућим спасиоцем којег се заклео да ће штитити, Џон Конор (Едвард Ферлонг). Овај други је више плачљиво дете него племенити тинејџерски месија, који такође игра против типа, док његова мајка Сара (Линда Хамилтон) балансира параноју теоретичара завере, мајчинску љубав и окрутне борбене потезе у једној од Камеронових најјединственијих хероина.
И, наравно, ту је и Т-1000 (Роберт Патрик у његовој улози), вукодлак од течног метала који је послан назад да убије Џона Конора, чији лагани оквир изгледа неприкладан за великог, лошег Арнолда, али уместо тога он се показује још више без извињења и страшнији од Терминатора из оригиналног филма. Употреба ЦГ-а за креирање великих делова појављивања лика на екрану била је и остала је искорак у историји филма који ће Стивен Спилберг проширити само две године касније са Парком из доба Јуре. Напредак технологије у оба филма променио је ток биоскопа на боље или горе, али 30 година касније остаје неоспорно ефикасан.
Са својим револуционарним ефектима, блиставим низом јурњава и акционих секвенци, неким од најбољих ликова које су Камерон и његови глумци икада створили, и причом која је толико задовољавајућа и комплетна да је франшиза Терминатор безуспешно покушавала да је настави дуго времена (чак и Камерон сам није успео да прати Терминатор: Дарк Фате, у који је увелико учествовао у развоју), Терминатор 2: Судњи дан остаје савршена фузија свих ових елемената и Камерона на врхунцу својих моћи.
Препоручени: Предаторски кодекс части: Зашто Предатор држи лобање свог плена у плену
