A crítica do filme Hellraiser de Bloody Disgusting não contém spoilers.
Hellraiser dispensa apresentações. O longa-metragem de estreia de Clive Barker, que ele adaptou de seu romance Heart of Hell, apresentou os horrores ao mundo infernal dos cenobitas e os elevou instantaneamente ao status de ícones do terror. Os Árbitros da Dor e do Sofrimento retornam para o décimo primeiro filme da franquia, desta vez reimaginado pelo diretor de House of Night, David Bruckner, e pelos escritores Luke Piotrowski e Ben Collins. O Hellraiser deles adota uma abordagem mais verdadeira da escrita de Barker, mas com novos marcos infernais.
Cold Start apresenta o bilionário depravado Roland Vojt (Goran Visnic) e seus experimentos com a icônica caixa de quebra-cabeça. Seis meses depois, a viciada em drogas em recuperação Riley (Odessa A'Zion) reclama com seu amante Trevor (Drew Starkey) que ela não tem dinheiro depois de sua última briga com seu irmão Matt (Brandon Flynn). O ceticismo de Matt sobre Trevor e seu medo de que Riley possa ter uma recaída acaba sendo verdade quando Trevor sugere que Riley se enriqueça ao se infiltrar na mansão de Voight. É lá que Riley encontra uma misteriosa caixa de quebra-cabeça, convocando involuntariamente seres sobrenaturais sádicos de outra dimensão.
Piotrowski e Collins optam pela simplicidade direta, deixando que as imagens de Bruckner façam o trabalho duro. Há um poço profundo de mitologia aqui sem nenhum suporte. Riley corre contra o tempo para aprender a história do item que pegou de Voight, desvendando lentamente seu propósito e modo de ação. Essa qualidade misteriosa intriga e permite que os personagens venham à tona. O relacionamento instável de Riley com seu irmão cria uma base emocional, especialmente quando o namorado de Matt, Colin (Adam Faison), é jogado na equação. Também é um toque espirituoso centrar um personagem lutando contra o vício em um mundo onde a obsessão muitas vezes leva as pessoas à autodestruição na forma de um quebra-cabeça infernal.
Bruckner surpreende com a atmosfera de terror dos anos 90. O design elaborado e ornamentado e a paleta de cores escuras, especialmente na parte de trás do filme, lembram o Dark Castle do final dos anos 90. Talvez esteja muito escuro; em alguns lugares é difícil distinguir os requintados novos cenobitas. Seguindo o original de Barker, Bruckner primeiro atrasa o aparecimento dos cenobitas, envolvendo-os na escuridão e em vislumbres fugazes. Essa abordagem “menos é mais” deixa você ansioso para ver mais, o que é exacerbado pelo excelente design de criaturas e trabalho SFX de Josh e Sierra Russell. Apesar da estética dos anos 90, Hellraiser leva os cenobitas para a era moderna, abandonando a pele e aumentando a quantidade de mutilações.
O mais impressionante é a performance inspiradora de Jamie Clayton como o Sacerdote do Inferno, líder dos Cenobitas. Clayton exala elegância, força e ameaça, e suas escolhas e maneirismos dão um vislumbre da hierarquia infernal. O filme pesa sobre os ombros de A'Zion, mas Clayton rouba cada momento que ela está na tela.
Esta nova encarnação de Hellraiser prefere a silenciosa contemplação do espetáculo, pois é conduzida por uma cuidadosa elaboração de enredo e mitologia. Isso se faz sentir, mesmo percebendo que ainda há muito a aprender sobre o interior da caixa. Há derramamento de sangue, correntes, dor e sofrimento no filme. Há também um pouco de sexo, embora em comparação tudo seja muito modesto. Faison traz uma bússola moral e coração, e A'Zion traz interesse, mas são os Cenobitas que continuam a dominar nossos corações de terror. Hellraiser traz estilo e construção de mundo suficientes com um novo e fascinante Sacerdote do Inferno que estaremos prontos para nos inscrever em qualquer outra atração que Bruckner nos mostre a seguir.
