A terrível experiência da Primeira Guerra Mundial, conforme retratada em All Quiet on the Western Front, é uma representação tão sombria e violenta quanto qualquer coisa mostrada na tela. Embora tenha havido adaptações cinematográficas poderosas do comovente romance de 1929 de Erich Maria Remarque no passado, que também mostraram que não há heroísmo ou glória em tal luta, nenhuma delas se compara a esta. Alternando entre a violência gráfica enquanto incontáveis jovens morrem um após o outro, e o frio isolamento enquanto os sobreviventes sentam e esperam sua vez de morrer, este filme é filmado com uma indignação justa como nenhuma outra adaptação. Todas as mudanças se tornam necessárias para que essa visão se concretize.
Trabalhos anteriores - um em 1930 e um filme para a TV em 1979 - refletiam as técnicas cinematográficas e o contexto da época, mantendo o desejo de transmitir a terrível verdade da guerra. A última interpretação do roteirista e diretor Edward Berger segue as histórias anteriores de várias maneiras, embora de uma maneira diferente que remove muitos tópicos narrativos do material de origem enquanto apresenta vários outros significativos. Esses acréscimos transformam o filme em uma peça que desiste da ideia de que simplesmente estar ciente dos horrores encontrados na guerra terá um impacto significativo em evitá-los. Apesar de todo o seu cinismo, a verdade sombria que o filme encontra nessa abordagem reimaginada é revigorante na fúria silenciosa que ferve por baixo.
Mais de um século se passou desde a chamada "grande guerra", e dificilmente se pode dizer que a representação da desumanidade de tais conflitos teve algum efeito sobre a depravação que os impulsiona. O filme se envolve em um diálogo cinematográfico com a herança da arte anti-guerra e é muito menos levado pela promessa de que visualizar o que as guerras realmente são irá de alguma forma detê-las. A crise que ela retrata não decorre da falta de informação, já que quem olha para baixo de suas seguras e confortáveis torres tem conhecimento suficiente do que realmente está acontecendo, mas da violência alimentada pelos nacionalistas.
Revisão de All Quiet on the Western Front 2022 e a trágica futilidade do cinema anti-guerra
O filme ainda segue o personagem central do romance, Paul Bäumer (Felix Kammerer), que quase imediatamente joga ele e seus colegas recrutas no caos da frente de batalha. Explosões e tiroteios não param, e vemos como, ao longo dos anos, milhões de pessoas morrem em batalhas na mesma área de várias centenas de metros. Isso cancela todo o treinamento e aquele pedaço de ordem que se sentia no início do romance, para mergulhar completamente no caos. Os homens são levados à loucura, outros mergulham ainda mais fundo em si mesmos para sobreviver. A única pausa vem quando Berger nos mostra o mundo natural, como se tivéssemos um vislumbre do que poderia ter sido se não houvesse essa guerra. Esses momentos de calma duram pouco, mas sua justaposição com o quão monstruosa é a violência fica clara. A destruição é posicionada como antinatural e um insulto ao mundo circundante, que é absorvido.
Mesmo longe da frente, os ecos da luta nunca podem ser completamente eliminados. As pessoas aqui estão constantemente cientes do que está acontecendo e, a cada momento, sabem o que as espera quando são enviadas de volta às profundezas deste Inferno na Terra. Enquanto no livro e nos filmes anteriores esse conflito foi posicionado como decorrente da falta de uma compreensão mais ampla de como é terrível estar lá, este trabalho vai um passo adiante. Tudo começa com Paul sem licença para voltar para sua família. Esta é a mudança mais significativa do material de origem e indica uma mudança no que é este filme. Em particular, vemos como personagens em posições mais altas nas lideranças militares e governamentais falam francamente sobre o que está acontecendo. Todos esses personagens estavam ausentes do romance, e sua aparição em momentos-chave do filme fala muito sobre o que Berger almeja. Isso nos dá um vislumbre daqueles que têm o poder de parar a violência e a tragédia que atinge milhares de pessoas que morrem todos os dias que adiam.
O único personagem que parece se importar é Matthias Erzberger, de Daniel Brühl, também um novo personagem que já existiu na história, que está tentando desesperadamente parar a luta para impedir a morte sem fim. No entanto, ele é uma exceção à série geral, o que ajuda a enfatizar o quão imparcial e frio quase todos ao seu redor são. Por mais que ele tente mudar a trajetória do conflito, seus apelos pela paz chegam tarde demais para os milhões que foram enviados para seus túmulos por aqueles que sabiam que iriam morrer. Paul é o rosto desse conflito, mas existem inúmeras pessoas como ele que foram deixadas de lado como nulidades. Até o uniforme que ele usa vem de alguém que foi morto pouco antes dele e jogado fora junto com uma placa com seu nome.
A figura central dessa história é o general que recebe refeições suntuosas enquanto os que estão abaixo dele morrem na lama. Este é um elemento recorrente no filme, onde vemos o poderoso banquete em segurança e depois voltamos para os homens nas fileiras, que silenciosamente esperam ser enviados para o matadouro. Essa raiva, que embora presente no romance quando os homens discutiam o conflito entre si, aqui atinge seu limite. Embora as pessoas comuns possam não saber a extensão da guerra de propaganda e não tenham o poder de detê-la por conta própria, aqueles que estão no poder certamente sabem. Cada ordem para enviar soldados por cima do muro em um ataque que acabaria sendo despedaçado era a escolha de quem sabia onde isso levaria. A representação disso no filme, especialmente a longa cena de pesadelo no meio do caminho, representa uma realidade que era bem conhecida por aqueles que deram a ordem. Fizeram isso com plena consciência do que aconteceria e das perdas que sofreriam. Essas decisões não podem ser justificadas, não há justificativa para elas, porque mandaram as pessoas para o moedor de carne repetidas vezes. A verdadeira face da guerra era aquela que todos olhavam com olhos mortos e mandavam pessoas para morrer.
Então, qual é o papel do filme anti-guerra ou arte semelhante em geral? Em lançar luz sobre a verdade e contar o que realmente está acontecendo, para que entendamos que não podemos mais fazer isso? Esta premissa idealista baseia-se na ideia de que a única causa das guerras é a falta de conhecimento dos seus custos humanos. O filme mais recente, Nada de Novo na Frente Ocidental, mostra não apenas que não é assim, mas que a maioria daqueles que têm o poder de jogar fora inúmeras vidas o fazem sem sequer pensar. A futilidade de tentar despertar compaixão em quem não tem nada para dar acaba sempre no mesmo resultado. O filme, deliberadamente não caindo na glorificação de tal conflito como se poderia esperar, também entende que tudo é em vão. O final de Paul, novamente estendido do romance e significativamente diferente de todas as adaptações anteriores, deixa isso claro. Ela assume uma poesia mais pessimista que funciona na conversa com os antecessores, já que cada um deles, por mais inflexível que seja, não mudou as formas fundamentais pelas quais as engrenagens da máquina de guerra sempre continuarão girando com os poderes constituídos. , as alavancas de controle.
Isso é tudo o que queríamos dizer sobre este filme. Esperamos que você tenha gostado da revisão de All Quiet on the Western Front. Compartilhe nas redes sociais e envie para os amigos.
