Ser du etter filmer med Helena Bonham Carter? I vår anmeldelse finner du de 10 beste filmene med Helena Bonham Carter. Den ikoniske skuespillerinnen Helena Bonham Carter har spilt i mange av verdens største filmer, og har gitt filmverdenen noen utrolige karakterer. Den kjente skuespillerinnen begynte sin karriere på 1980-tallet, hennes første rolle var Lady Jane Gray i filmen Lady Jane, men over tid ble hun kjent for sine eksentriske og ekstravagante skildringer. Det er kjent at hun hadde et forhold til regissør Tim Burton, som også er faren til barna hennes.
Selv om flere av Tim Burtons Helena Bonham Carter-filmer var hennes beste, var det ikke alle. Selv om paret var og fortsetter å være assosiert med hverandre, spilte Carter også noen fantastiske roller i andre filmer. Spesielt ble hun berømmelse i dramatiske TV-serier og filmer, spesielt tidlig i karrieren. Men til tross for Hollywoods forsøk på å kategorisere henne, har hun vist seg å være en allsidig skuespillerinne med et bredt spekter av talenter, noe som har resultert i noen utrolige Helena Bonham Carter-filmer.
10. Alice i Eventyrland (2010)
I Tim Burtons mest innbringende film Alice in Wonderland spilte Carter den ikoniske Red Queen. Carter ga en flott opptreden som hovedpineren Alice (Mia Wasikowska), men rollen var også minneverdig for måten den røde dronningen ble skapt på. Gjennom hele filmen hadde Carter et absurd stort hode, som symboliserte holdningen og egoet til den røde dronningen, som ble lagt til gjennom visuelle effekter i etterproduksjonen. Kontrasten mellom hode- og kroppsstørrelsene tillot noen morsomme øyeblikk gjennom hele filmen, selv om det til tider gjorde hensikten hennes som skurk mindre imponerende.
Imidlertid var Carters skildring av den røde dronningen veldig sterk da hun brakte mye dybde til den. Skuespillerinnen har bevist at en av hennes sterkeste evner som utøver er hennes bruk av ansiktsuttrykk og gester, spesielt under den røde dronningens overdrevne uttalelser og angrep. Carter gjentok rollen sin i oppfølgeren Alice Through the Looking Glass og forbedret en allerede sterk prestasjon.
9. Et rom med utsikt (1985)
Lucy Honeychurch i A Room with a View var Carters banebrytende rolle, og hun ga en fantastisk forestilling som en ferierende som plages av valget mellom hennes nye kjærlighetsinteresse, George (Julian Sands), og forloveden, som har returnert til England. Tilpasset fra E.M. Forsters roman med samme navn, skilte Carters måte å presentere frisinnede Lucy på i en edvardiansk setting henne fra rollebesetningen til A Room with a View, spesielt fordi hun tok kildematerialet og gjorde det enda bedre. Å spille Lucy Honeychurch markerte med rette begynnelsen på Carters superstjernekarriere.
Med tanke på at Carter bare var 19 år gammel i A Room with a View, er opptredenen hennes med en slik følelsesmessig dybde enda mer imponerende. Carters interaksjoner med Julian Sands ble satt stor pris på, og de åpenbare forskjellene mellom Lucy og George ble strålende fremhevet i deres opptredener sammen. Selv om denne rollen, som Carters andre tidlige verk, var veldig forskjellig fra karakterene hun senere skulle bli kjent for, viste Lucys opptreden også hvor allsidig skuespiller hun var og fortsatt er.
8. Fight Club (1999)
Interessant nok spilte Carter nesten ikke Marla i Fight Club. Det er imidlertid bra at hun fortsatt tok denne rollen, siden den til slutt ble den viktigste i karrieren hennes. Carters karakter skapte noen av de største øyeblikkene i Fight Club, som å forårsake en utrolig konflikt mellom Fortelleren (Edward Norton) og Tyler (Brad Pitt). Selv om Fight Club fokuserte på to menn, klarte Carter å stjele rampelyset fra Marla og hun brakte noe spesielt til hver scene hun dukket opp i.
Et godt eksempel på dette er når hun bryter inn i støttegruppen, der Carter har benyttet enhver anledning til å gjøre skjermen hennes minneverdig. Karakteren til Marla var kompleks og likevel enkel, noe Carter strålende demonstrerte i opptredenen hennes. Til tross for at Marla var ute av kontakt med virkeligheten og ganske selvdestruktiv, var hun den eneste relativt sindige karakteren i Fight Club. Takket være Carter ble Marla den viktigste karakteren i Fight Club, og ikke bare en kjærlighetsinteresse for Tyler.
7. Hamlet (1990)
Mens det er mange filmer tilpasset fra Shakespeares skuespill, skiller 1990-tallet Hamlet seg ut blant dem. Selv om Hamlet fikk blandede anmeldelser ved utgivelsen, ble Ophelia Carters opptreden spesielt rost. Carters utrolige diksjon gjorde henne til det perfekte valget for å spille Ophelia, men hun overgikk alles forventninger til henne. For eksempel var interaksjonen hennes med hennes medstjerne Mel Gibson, som portretterte tittelfiguren, spesielt sterk.
Konflikten mellom Ophelia, lojal mot familien hennes, og Hamlet tillot Carter å på en briljant måte demonstrere hennes skuespillområde, selv om deres skjebne ikke var forutbestemt. Som 26-åring ga Carter en av de beste scenene i karrieren i Hamlet. På et tidspunkt så Ophelia Polonius (Ian Holm) dø, og scenen beviste hvor sterk en skuespiller Carter var gjennom Ophelias rørende og hjerteskjærende reaksjon på farens død.
6. Les Misérables (2012)
Alle Les Miserables-skuespillerne spilte ikoniske roller, men Carter ble spesielt kjent for sin opptreden mot medstjernen Sacha Baron Cohen. Carter og Cohen portretterte Tenars, et par skamløse skurker som forårsaket kaos uansett hvor de gikk. De brakte noen morsomme øyeblikk til den mørke historien om Les Miserables, som Master of the House-scenen, og Carters linje "tror han er en god elsker, men det er virkelig ikke mye der" var subtil, men morsom.
Carter likte spesielt Madame Thénardiers lurende natur og hennes forakt for andre, noe som gjorde karakteren hennes enda morsommere. Les Misérables var Carters første musikal, og rollen som Madame Thénardier ga henne en ny mulighet til å diversifisere filmografien. Selv om Carter ikke var en tradisjonell sanger, tillot karakteren hennes å legge til en komisk kant til sangene hennes mens hun fortsatt var på tærne og generelt var veldig morsom.
7. Harry Potter and the Deathly Hallows - Del 2 (2011)
Bellatrix Lestrange ble en av Carters mest ikoniske roller, med hovedrollen i fire Harry Potter-filmer, hvorav den første var Harry Potter og Føniksordenen. Men hennes siste opptreden som Lestrange i Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 var hennes beste av flere grunner. Da slaget ved Galtvort begynte, var Bellatrix på sitt mest sinnssyke: hun hadde allerede drept Sirius Black (Gary Oldman) og hadde også endelig etablert seg som Voldemorts nærmeste fortrolige (Rough Fiennes). Carter leverer en fantastisk skildring av den gale heksen: dramatisk med en komisk kant – den perfekte karakteren for henne.
Imidlertid skjedde Carters mest bemerkelsesverdige scene som Lestrange under slaget ved Galtvort. I et forsøk på å beskytte Galtvort og barna hennes utfordret Molly Weasley (Julie Walters) Bellatrix til en duell, som resulterte i den legendariske setningen: «Ikke datteren min, din kjerring!» Da Molly Weasley drepte Bellatrix Lestrange i Harry Potter, strålte Carter virkelig. Selv om det var hennes siste scene i franchisen, tok Carter et perfekt farvel med Lestrange med ansiktsuttrykket hennes da hun innså skjebnen sin og forsvant ut i løse luften i en spent, dramatisk forestilling.
4. Howards End (1992)
Howards End var en stor suksess for Carter og vant tre Oscar-priser i 1993, med beste skuespillerinne til hennes medstjerne Emma Thompson, som spilte Margaret. Selv om Carter ikke ble nominert til en Oscar for rollen som Helen, ble hun nominert til en BAFTA-pris for beste kvinnelige birolle for sin rolle i Howards End. Dessverre tapte hun mot Miranda Richardson for rollen som Ingrid Fleming i Damages. Dette endrer imidlertid ikke det faktum at Carter ga en fantastisk opptreden som den naive og emosjonelle yngre søsteren Margaret.
Dramaet ble spesielt rost for Carter og Thompsons autentiske skildringer av de to søsknene, og båndet deres var en viktig faktor i filmens suksess. Som mange av Carters heltinner, var Helen en kompleks person. Til tross for sin uskyld var hun også ondskapsfull smart, to karaktertrekk som Carter tidligere hadde vist at hun kunne gjenskape dyktig. Carter tok på seg rollen som Helen Schlegel og hennes kaotiske liv, og det var en utfordrende rolle for skuespillerinnen, men hun klarte det.
3. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Selv om de to dukket opp på skjermen sammen ved flere anledninger, var Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street den beste av alle filmene med Johnny Depp og Helena Bonham Carter i hovedrollene. I en annen film regissert av Tim Burton ble Carter Mrs. Lovett til Depps Sweeney Todd, og de to beviste raskt hvorfor de var så sterke sammen. Kjemien mellom Depp og Carter var elektrisk og intens på samme tid, samtidig som den beholdt den generelle gotiske og skumle tonen i filmen, spesielt i scenene der Toby (Ed Sanders) synger for dem begge.
Fru Lovett ble også en av Carters mest gjenkjennelige roller. Karakteren og skuespillerinnen adopterte en lignende estetikk, kledde seg i puffede kjoler og hadde mørk sminke. Selv om Carter spilte eksentriske og villede karakterer, var Mrs. Lovett den galeste, ettersom den gale Sweeney Todd-studenten elsket å resirkulere lik til å fylle paiene hennes. Med tanke på hvor godt Carter portretterte Mrs. Lovett, er det fornuftig at hun ville ha en slik suksess i Burtons filmer.
2. Kongens tale (2010)
I filmen The King's Speech spilte Carter dronningmor Elizabeth, og Colin Firth spilte den engelske kong George VI. Kritikere og publikum berømmet hennes opptreden som Georgs hengivne kone, og hun mottok en Oscar-nominasjon i 2011 for beste kvinnelige birolle. Dessverre tapte hun for Melissa Leo som Alice Eklund-Ward i The Fighter, selv om The King's Speech vant beste film og Firth vant beste skuespiller. Gitt hennes utmerkede prestasjon som Elizabeth, er det fornuftig at Carter ville spille prinsesse Margaret i Netflix's The Crown.
Carter og Firths kjemi var spesielt imponerende gjennom hele filmen, da de begge fikk monarkkarakterene sine til å føle seg mer menneskelige. Selv om mange ikke kunne føle med situasjonen hennes, var Carters evne til å fengsle seerne som en håpefull og støttende ektefelle svært relaterbar. Carters strålende prestasjon gjorde The King's Speech til en fast bestanddel i filmografien hennes, og den kom på akkurat rett tidspunkt, siden hun på dette tidspunktet i karrieren sto overfor å bli typecastet i gotiske roller i Tim Burton-stil.
1. Wings of a Dove (1997)
Helena Bonham Carters beste rolle var rollen hennes som Kate Croy i filmen The Wings of the Dove fra 1997. Gjennom hele filmen blir Kate dratt mellom sin sanne kjærlighet til journalisten Merton Densher (Linus Roache) og hennes ønske om rikdom. En spesielt sterk faktor i Kates karakter var hennes evne til å manipulere Millie (Alison Elliott), en uhelbredelig syk kvinne som Kate brukte for å oppnå begge drømmene sine i ett slag. Hennes evne til å spille komplekse karakterer har alltid vært sterk, men Carters skildring av Kate beviste hvor allsidig skuespiller hun var.
Spesielt viste Carter briljant frem karakterens feil mens de fortsatt lot publikum rote etter Kate, noe som gjorde henne til en så interessant karakter. For sin rolle fikk Carter fortjent kritikerros for sitt arbeid i The Wings of the Dove. Hun mottok også sin første Oscar-nominasjon for rollen som Kate, men Helen Hunt som Carol Connelly i As Good as It Gets vant beste skuespillerinne i stedet. Kate Croy beviste at Helena Bonham Carter er et fremtredende navn i skuespillerverdenen, og hennes opptreden viste at The Wings of the Dove er hennes beste film.
Vi anbefaler: Utgivelsesdato Futurama sesong 12
