Hellraiser-filmanmeldelsen fra Bloody Disgusting inneholder ikke spoilere.
Hellraiser trenger ingen introduksjon. Clive Barkers debutspillefilm, som han tilpasset fra novellen Heart of Hell, introduserte skrekkfans til cenobittenes helvetes verden og løftet dem øyeblikkelig til status som skrekkikoner. Arbiterne for smerte og lidelse kommer tilbake i den ellevte filmen i franchisen, denne gangen gjenskapt av House of Night-regissør David Bruckner og manusforfatterne Luke Piotrowski og Ben Collins. Deres Hellraiser tar en mer trofast tilnærming til Barkers arbeid, men med nye helvetes attraksjoner.
Cold Start introduserer den fordervede milliardæren Roland Vojt (Goran Visnic) og hans eksperimenter med den ikoniske puslespillboksen. Seks måneder senere klager den tilfriskende narkoman Riley (Odessa A'Zion) til kjæresten Trevor (Drew Starkey) at hun ikke har penger etter hennes siste kamp med broren Matt (Brandon Flynn). Matts skepsis til Trevor og frykten hans for at Riley kan få tilbakefall viser seg å være sann når Trevor foreslår at Riley beriker seg selv ved å infiltrere Voights herskapshus. Det er der Riley finner en mystisk puslespillboks, som uforvarende tilkaller sadistiske overnaturlige vesener fra en annen dimensjon.
Piotrowski og Collins velger enkel enkelhet, og lar Bruckners bilder gjøre det tunge løftet. Det er en dyp brønn av mytologi her uten noen støtte. Riley raser mot tiden for å lære historien til objektet hun tok fra Voight, og avslører gradvis formålet og virkemåten. Denne mystiske egenskapen er spennende og lar karakterene komme frem. Rileys ustabile forhold til broren skaper en emosjonell kjerne, spesielt når Matts kjæreste Colin (Adam Faison) kommer inn i ligningen. Det er også en smart touch å sette en karakter som sliter med avhengighet i sentrum, i en verden der besettelse ofte presser folk til selvdestruksjon i en helvetes gåte.
Bruckner overrasker med skrekkstemningen fra 90-tallet. Det smarte og utsmykkede designet og mørke fargepaletten, spesielt i bakre halvdel av filmen, minner om The Dark Castle fra slutten av 90-tallet. Kanskje lyser det for mørkt; Noen steder er det vanskelig å skille ut de utsøkte nye senobittene. Etter Barkers original, utsetter Bruckner først utseendet til cenobitene, og innhyller dem i mørke og flyktige glimt. Denne mindre-er-mer-tilnærmingen etterlater deg sulten på å se mer, noe som forsterkes av de nydelige skapningsdesignene og SFX-arbeidet av Josh og Sierra Russell. Til tross for 90-tallsestetikken, bringer Hellraiser Cenobites inn i den moderne æraen ved å fjerne huden og øke mengden lemlestelse.
Mest imponerende er Jamie Claytons inspirerende opptreden som Hell Priest, leder av Cenobites. Clayton utstråler eleganse, styrke og trussel, og hennes valg og væremåter gir et glimt av et helvetes hierarki. Filmen hviler tungt på A'Zions skuldre, men Clayton stjeler hvert øyeblikk hun er på skjermen.
Denne nye inkarnasjonen av Hellraiser favoriserer stille kontemplasjon fremfor skue, da den er drevet av nøye utforskning av plot og mytologi. Dette gjør seg gjeldende, selv vel vitende om at det fortsatt er mye å lære om den interne strukturen til boksen. Det er blodsutgytelse, lenker, smerte og lidelse i filmen. Det er litt sex også, selv om alt til sammenligning er veldig tamt. Faison bringer et moralsk kompass og hjerte, og A'Zion er underholdende, men det er cenobittene som fortsetter å ha herredømme over våre skrekkhjerte. Hellraiser bringer nok stil og verdensbygging med en fascinerende ny Hellpriest til at vi vil være villige til å registrere oss for de andre attraksjonene Bruckner viser oss neste gang.
