Den grufulle opplevelsen av første verdenskrig som er skildret i All Quiet on the Western Front er en omtrent like dyster og brutal skildring som alt som vises på skjermen. Selv om det tidligere har vært kraftige filmatiseringer av Erich Maria Remarques gripende roman fra 1929 som også viste at det ikke er heltemot eller ære i en slik kamp, er det ingen som kan sammenlignes med denne. Vekslende mellom grafisk vold mens utallige unge mennesker blir drept én etter én, og kald isolasjon mens de overlevende sitter og venter på sin tur til å dø, er filmen gjennomsyret av rettferdig indignasjon på en måte som ingen annen filmatisering har. Alle endringer blir nødvendige for at denne visjonen skal kunne realiseres.
Tidligere verk - ett i 1930 og en TV-film i 1979 - reflekterte de filmatiske teknikkene og konteksten til tiden, samtidig som ønsket om å formidle krigens grufulle sannhet opprettholdes. Den siste tolkningen fra forfatter-regissør Edward Berger følger i stor grad de tidligere historiene, om enn på en annen måte som fjerner mange narrative tråder fra kildematerialet samtidig som den introduserer flere betydelige andre. Disse tilleggene forvandler filmen til et verk som gir opp ideen om at bare å gjenkjenne grusomhetene som kan finnes i krig vil ha en betydelig innvirkning på å forhindre dem. Til tross for all sin kynisme, er den mørke sannheten filmen finner i denne gjenskapte tilnærmingen forfriskende i det stille raseriet som ulmer under.
Mer enn et århundre har gått siden den såkalte «store krigen», og det kan vanskelig sies at det å skildre umenneskeligheten i slike konflikter har hatt noen effekt på fordervelsen som driver dem. Filmen går i kinodialog med arven fra antikrigskunst og er mye mindre opptatt av løftet om at visuell representasjon av hvordan kriger egentlig er, på en eller annen måte vil stoppe dem. Krisen den skildrer stammer ikke fra mangel på informasjon, siden de som ser ned fra sine trygge og koselige tårn har rikelig med informasjon om hva som virkelig skjer, men fra en brutalitet drevet av nasjonalister.
All Quiet on the Western Front 2022 anmeldelse og den tragiske nytteløsheten til antikrigskino
Filmen følger fortsatt romanens sentrale karakter, Paul Bäumer (Felix Kammerer), som nesten umiddelbart kaster ham og hans andre unge rekrutter inn i kaoset i fronten. Eksplosjoner og skyting stopper ikke, og vi ser hvordan millioner av mennesker gjennom årene dør i kamper i det samme området på flere hundre meter. Dette kansellerer all trening og den biten orden som føltes i begynnelsen av romanen, for å kaste seg fullstendig ut i kaos. Menn blir drevet til galskap, andre stuper enda dypere inn i seg selv for å overleve. Det eneste pusterom kommer når Berger viser oss den naturlige verden, som om vi får et glimt av hva som kunne vært hvis det ikke hadde vært en slik krig. Disse øyeblikkene med ro er kortvarige, men deres sammenstilling med hvor monstrøs volden er blir tydelig. Ødeleggelse er posisjonert som unaturlig og en fornærmelse mot omverdenen, som blir absorbert.
Selv når de er langt fra fronten, kan ekkoene fra kampene aldri elimineres fullstendig. Menneskene her er hele tiden klar over hva som skjer, og i hvert øyeblikk vet de hva som venter dem når de sendes tilbake til dypet av dette helvete på jorden. Mens en slik konflikt i boken og tidligere filmer har blitt posisjonert som stammer fra mangel på en bredere forståelse av hvor forferdelig det er å være der, tar dette arbeidet det et skritt videre. Det starter med at Paul ikke får permisjon for å returnere til familien. Dette er den viktigste endringen fra kildematerialet og indikerer et skifte i hva denne filmen handler om. Spesielt ser vi hvordan karakterer i høyere stillinger i militær- og regjeringsledelsen snakker ærlig om det som skjer. Alle disse karakterene var fraværende i romanen, og deres opptreden i viktige øyeblikk i filmen sier mye om hva Berger sikter mot. Det gir oss et glimt av de som har makten til å stoppe volden og tragedien som griper tusenvis av mennesker som dør hver eneste dag de utsetter.
Den eneste karakteren som ser ut til å bry seg er Daniel Brühls Matthias Erzberger, også en ny karakter i historien, som er desperat etter å stoppe kampene for å stoppe den endeløse døden. Imidlertid er han en uteligger som bidrar til å markere hvor lidenskapelig og kalde nesten alle andre rundt ham er. Uansett hvor hardt han prøver å endre banen til konflikten, kommer hans bønner om fred for sent for de millioner av mennesker som ble sendt til gravene deres av de som fullt ut forsto at de ville dø. Paulus er ansiktet til denne konflikten, men det er utallige andre som ham som har blitt kastet til side som ikke-entiteter. Til og med uniformen han har på seg kom fra en som ble drept like før ham og kastet sammen med navneskiltet hans.
Den sentrale figuren i denne historien er en general som mottar overdådige middager mens de under ham dør i gjørma. Dette er et tilbakevendende element i filmen, der vi ser makthaverne feste i sikkerhet og deretter vende tilbake til mennene i rekkene som stille venter på å bli marsjert av gårde til slakten. Dette er et raseri som, selv om det er til stede i romanen når mennene diskuterte konflikten seg imellom, når sin grense her. Mens vanlige mennesker kanskje ikke kjente til hele omfanget av krigen, forvrengt av propaganda, eller hadde makten til å stoppe den alene, gjorde de som hadde makten det absolutt. Hver ordre om å sende soldater over muren i et angrep som skulle ende med at de ble revet i stykker, var et valg av de som forsto hva det ville føre til. Filmens skildring av dette, spesielt en lang scene halvveis gjennom filmens marerittaktige scene, representerer en virkelighet som var godt kjent for de som ga ordren. De gjorde dette fullt klar over hva som ville skje og tapene de ville lide. Disse beslutningene kan ikke rettferdiggjøres, det er ingen begrunnelse for dem, fordi de sendte folk inn i kjøttkvernen igjen og igjen. Krigens sanne ansikt var det de alle så på med døde øyne og sendte folk til å dø.
Så hva er rollen til antikrigsfilm eller lignende kunst generelt? Er det for å kaste lys over sannheten og snakke om hva som egentlig skjer, slik at vi forstår at vi ikke kan gjøre dette lenger? Dette idealistiske premisset er basert på ideen om at den eneste grunnen til at kriger oppstår er mangel på kunnskap om deres menneskelige kostnader. Den siste filmen, All Quiet on the Western Front, viser ikke bare at dette ikke er tilfelle, men at de fleste som har makten til å kaste utallige liv gjør det uten å tenke seg om. Det meningsløse i å prøve å fremkalle medfølelse fra de som ikke har noe å gi, ender alltid med samme resultat. Selv om filmen bevisst unngår å glorifisere slike konflikter som man kan håpe, forstår filmen også at alt er for intet. Slutten for Paul, igjen utvidet fra romanen og vesentlig forskjellig fra alle tidligere tilpasninger, gjør dette klart. Hun tar på seg en mer pessimistisk poesi som fungerer i samtale med forgjengere, ettersom hver av dem, uansett hvor iherdig, ikke har endret de grunnleggende måtene krigsmaskinens gir alltid vil fortsette å snu med maktene som kontrollerer spaker.
Det var alt vi ønsket å fortelle deg om denne filmen. Vi håper du likte All Quiet on the Western Front-anmeldelsen. Del på sosiale nettverk og send til venner.
