Leter du etter en liste over de beste James Cameron-filmene i hele karrieren? Vi har en liste over de 9 beste filmene. "Aldri satse mot James Cameron" har vært vanlig visdom i filmindustrien og den tilstøtende verden av filmkritikk i minst 25 år. Det startet rundt 1997, da Titanic ble forsinket i seks måneder og budsjettet svekket til enorme proporsjoner. Et forfengelighetsprosjekt fra en forfatterregissør med et vanvittig budsjett? Det ble umiddelbart spådd å være en kassakatastrofe som kunne senke to store studioer.
I stedet ble filmen tidenes største billettkontorsuksess og holdt den tittelen i 12 år til den ble overgått av Avatar, en annen Cameron-film som var forventet å floppe, men som i stedet nådde nesten uante økonomiske høyder. Titanic vant også 11 Oscars, den mest i historien, inkludert beste film og beste regissør. Fra det tidspunktet tok ideen om at denne mannen hadde en tilsynelatende uhyggelig kommersiell og kreativ sans, så vel som hans virkelig visjonære tilnærming til å lage episke filmer, tak i popkulturens tidsånd og har holdt seg der siden.
Det er imidlertid litt rart at etter 40 år i filmskaping – hans første offisielle regiinnsats, Piranha II: The Spawning, kom ut i 1982 – har Cameron bare regissert ni spillefilmer, selv om han har produsert og regissert andre, så vel som regi av dokumentarer, TV-filmer og piloter. Men med unntak av debuten hans, har nesten hver eneste av filmene hans vært et vannskille-øyeblikk av et eller annet slag – på et historiefortellings-, teknologisk eller kulturelt nivå. Særlig innen science fiction skapte han filmer som regnes som milepæler.
Det betyr ikke at Cameron ikke har svakheter og blinde flekker. Mens filmene hans ofte er visuelle og teknologiske vidundere, var mange mindre imponerende når det gjelder handling, originalitet og karakter. Nå som han kommer tilbake til skjermene for første gang på 13 år med Avatar: The Way of Water, er det på tide å ta en ny titt på og sette pris på Camerons 40 års erfaring med filmskaping.
Her er en liste over de beste James Cameron-filmene:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
James Cameron jobbet berømt som spesialeffektdesigner og artist for den legendariske B-filmprodusenten Roger Corman da han fikk sitt første oppdrag som regissør for å lage oppfølgeren til kultklassikeren Piranha fra 1978. Men ifølge flere rapporter og Cameron selv (i et arkivert intervju med Los Angeles Times), ble han sparket etter to og en halv uke av den italienske produsenten Ovidio G. Assonitis, som selv ledet prosjektet. Som et resultat droppet Cameron filmen fra CV-en, og sa til Times: "Jeg har regissert, men jeg føler ikke at det var min første film."
anbefalt: 'Avatar 2'-stjerner snakker om hvordan det er å jobbe med James Cameron
Som et resultat er det vanskelig å vurdere Piranha II – en av de legendarisk dårlige filmene med seks prosent vurdering på Rotten Tomatoes og et beryktet plottpunkt der tittelskapningene flyr – i den bredere konteksten av Camerons påfølgende arbeid. Men denne erfaringen, sammen med arbeidet hans ved Cormans filmfabrikk, ga ham absolutt den typen praktisk utdannelse som sannsynligvis ville være nyttig for enhver aspirerende regissør. Til syvende og sist er Piranha II like viktig som alle Camerons andre verk: Det ga ham hans første regissørkreditt og var et avgjørende springbrett til hans første ordentlige film. Men mer om det senere.
8. True Lies (1994)
Etter den massive storfilmen Terminator 1991: Judgment Day fra 2, vendte Cameron seg til spionsjangeren med en løs nyinnspilling av den franske komedien Sweepstakes! fra 1991, der en internasjonal spion utgir seg for å være en vanlig forretningsmann, og skjuler sin sanne karriere for familien. I Camerons versjon spiller Arnold Schwarzenegger (i sitt tredje samarbeid med regissøren) Harry Tasker, som poserer som dataselger for sin kone Helen (Jamie Lee Curtis) og datteren Dana (Eliza Dushku), som drar på oppdrag verden rundt for å vinne brutale terrorister.
Uten sci-fi-trekkene som filmene hans ofte løfter frem, er True Lies en samling av Camerons mangler som regissør: han er høylytt, humoren hans er frekk, karakterene hans er tynne, og hans holdninger til kvinner og utlendinger er henholdsvis sexistiske og fremmedfiendtlige. . Camerons idiosynkratiske Midtøsten-terrorister utløste en fortsatt pågående debatt om fremstillingen av arabere og muslimer i Hollywood, og Harrys bedrag og behandling av sin kone (kulminerte med at hun ble tvunget til å utføre striptease for ham, uten å vite at det var mannen hennes) kritikere kalt kvinnefiendtlig.
Handlingen, spesialeffektene og skuespillet er på topp, så filmen er ikke uten betydelig underholdningsverdi (og den ble en stor hit, selv om den foreslåtte oppfølgeren aldri så dagens lys). Men etter vår mening er denne filmen fortsatt den "minste" av Camerons store filmer, og mangler visjonen som drev så mange andre.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Det er vanskelig å rangere denne filmen siden den nettopp har blitt utgitt, og den kan godt bevege seg opp eller ned i rangeringen over tid. Men foreløpig rangerer The Way of Water, til tross for noe av det mest imponerende CG-arbeidet i hele filmhistorien og en forpliktelse til verdensbygging som grenser til obsessive, ganske lavt på listen takket være mangelen på overbevisende plot og karakterer.
anbefalt: "Pinocchio" Guillermo del Toro: Skuespillere og karakterer
The Way of Water har ikke engang det narrative momentumet til sin svært avledede forgjenger. Den første timen av filmen er mange tilfeldige settstykker som ser ut til å skygge over hele plottelementer, mens den andre er en stadig kjedeligere montasje av den ene visuelle effektscenen etter den andre. Til slutt, i den tredje timen, bygger all denne klassiske Cameron-handlingen seg til et crescendo av audio og visuell pyroteknikk, og etterlater oss ikke så mye med en tilfredsstillende avslutning som med inntrykk av at det hele skulle føre til noe annet.
48fps-teknikken som Cameron brukte, i likhet med Peter Jackson og Ang Lee før ham, trekker også fra annet virkelig flott visuelt arbeid. Men alle med selv den minste interesse for denne filmen bør se den på storskjerm med alle klokkene og fløyter; han fortjener det nå.
6 Avatar (2009)
Gjør ingen feil: Avatar er en av få filmer som har fortjent "game-changer"-merket for sine innovative visuelle effekter og overraskende oppslukende bruk av 3D, en teknikk som tidligere nesten helt hadde blitt henvist til søppelkassen i filmhistorien som en nysgjerrighet. Camerons fantastiske skapelse av den fremmede verdenen til Pandora og dens innbyggere var helt unik og detaljert, og overgikk alt som ble gjort på samme måte før eller siden.
Men der Avatar, i likhet med oppfølgeren, mislykkes er i handlingen og karakterene, som skamløst låner fra Pocahontas, Danser med ulver og andre kjente historier om en hvit frelser som kommer for å redde urfolkets primitive fra inngrep fra deres teknologisk avanserte folk. Selv om dette budskapet og Camerons medfølgende miljøtemaer på noen måter er enda mer relevante nå, i en verden som selskaper gjør sitt beste for å bane over, er tilnærmingen hans tunghendt og karakterer ledet av en tre-Sam Worthington og en tegneserieskaper Stephen Lang , takler ikke oppgaven.
Imidlertid er det øyeblikk og ideer som skinner. For eksempel vil vi at han skal utforske ideen om at Pandora selv er et levende, sansende vesen; og omfanget av kinematografi og handling er ofte fantastisk. Og selv om det er mer visuelt krevende å se filmen på den lille skjermen (den har ikke holdt seg særlig godt på TV), har den nylige remastrede re-utgivelsen vært mye mer imponerende for oss enn den første gangen.
5. Titanic (1997)
Vi vil gjerne dele de første 90 minuttene og de andre 90 minuttene (grovt sett) av Titanic fordi Camerons historiske epos lider av den filmatiske versjonen av dissosiativ identitetsforstyrrelse. På den ene siden er hans detaljerte gjenskaping av den usigelig tragiske forliset i 1912 av det antatt "usenkelige" skipet RMS Titanic fylt med den ene sekvensen av opprivende spenning og redsel etter den andre, ettersom de forskjellige klassene av mennesker på skipet møter sin skjebne ofte. ufattelig triste måter.
anbefalt: Er filmen «The Whale» basert på virkelige hendelser?
På den annen side tar isfjellet over en time på å til og med møte skipet, og etterlater oss med en fullstendig fiktiv romanse mellom Kate Winslet og Leonardo DiCaprio, der en privilegert jente og skurken hans på nedre dekk blir forelsket til tross for en forventet forlovelse med en mann med barter, Billy Zane. Mens Winslet og DiCaprio (i hovedrollene deres) er veldig underholdende, er ikke denne svake Romeo og Julie-historien det.
Men når skipets skjebne er beseglet, blir Titanic utrolig spennende, og Leos brå vending fra slitende artist til (om enn dømt) actionhelt er troverdig. Camerons regi i andre halvdel av filmen er feilfri, de visuelle effektene er upåklagelige og forbløffende, og den gammeldagse studiopoleringen til hele filmen blir en del av dens storhet. Selv kjærlighetshistorien blir mer rørende i sammenheng med kaoset og katastrofen rundt elskerne.
4. Abyss (1989)
The Abyss ble opprinnelig sett på som den første fiaskoen i Camerons karriere, og kanskje fortjent det. Filmen var ikke en hit på billettkontoret, og tjente i underkant av 90 millioner dollar over hele verden (på et budsjett på 45 eller 70 millioner dollar, avhengig av kilden). Kritikere var heller ikke imponert, selv om anmeldelser ikke var helt negative på den tiden. De fleste anmeldere så filmen, et undervannseventyr der mannskapet på en dyphavsboreplattform og et team av Navy SEAL-dykkere (ledet av en psykotisk Michael Biehn) prøver å finne årsaken til senkingen av en atomubåt i et dyp undervannsgrøft, som en solid høyteknologisk thriller med en uforståelig slutt fra ingensteds, som inneholder et stort romvesenskip.
Men det er fordi de fleste kritikere så det teatralske klippet til filmen, som Cameron ble tvunget til av 20th Century Fox til å fjerne 28 minutter av filmen, inkludert en nøkkelscene på slutten der romvesenene som bor i skyttergraven truer med å ødelegge menneskeheten hvis de slutter ikke å prøve, ødelegge deg selv. Selv om vi husker at vi likte originalversjonen som en spennende, anspent film med flotte effekter og skuespill (til tross for at de vanlige Cameron-arketypene erstatter virkelige karakterer), er "spesialutgaven" mye bedre, og gir mer dybde til filmens temaer, romvesen tilstedeværelse og mange av karakterene.
anbefalt: Topp 10 Lovecraft skrekkfilmer
The Abyss er en av Camerons mest personlige filmer, i tillegg til en av hans mest revolusjonerende: Det markerte regissørens første gang med å jobbe med CGI, og skapte et pseudopod-romvesen og (for spesialutgaven) en massiv flodbølge. Dette tegnet på ting som kommer er bare en av mange grunner til at The Abyss, en film som ble misforstått og deretter omfavnet, rangerer like under Camerons hellige treenighet.
3. Terminator (1984)
Det var her det hele startet for Cameron, med hans andre offisielle regiinnsats (men den første som virkelig var hele hans) og en film som ikke bare ble en av 1980-tallets karakteristiske action-/sci-fi-thrillere, men også en klassiker av sjangeren. Denne enkle historien om en kybernetisk leiemorder fra fremtiden sendt tilbake i tid for å drepe mor til menneskehetens fremtidige frelser viste noen av regissørens tidlige temaer og stilistiske innslag – menneskelighet versus teknologi, nådeløst tempo og handling, visceral vold.
Filmen markerte også starten på Camerons mangeårige samarbeid med Lance Henriksen, Michael Biehn og selvfølgelig Arnold Schwarzenegger, som bare prøvde å etablere seg som skuespiller da denne filmen kom og gjorde ham til en stjerne. Og mens Linda Hamiltons rolle var mer eller mindre en jente i nød i det meste av filmen, skapte den påfølgende utviklingen av karakteren hennes, kombinert med Camerons neste film, ideen om kvinner som actionhelter lenge før Hollywood generelt var klar. for det.
Terminator markerte også begynnelsen på Camerons noen ganger avledede tilnærming til historiefortelling, med den legendariske science fiction-forfatteren Harlan Ellison som truet ham med rettslige skritt for å ha lånt elementer fra Outer Limits-episoden "Soldier" (saken ble avgjort utenfor retten). Men hei, alle låner fra et sted. Uansett opprinnelse, forblir The Terminator en mager, anspent, spennende og til og med avslappende thriller med upåklagelig rollebesetning, oppfinnsom lavbudsjettproduksjon og en regienergi som er umulig å motstå.
2. Aliens (1986)
Det er ganske vanskelig å lage en oppfølger til et anerkjent mesterverk, men James Cameron gjorde det overraskende to ganger. I det første tilfellet - hans første film for et stort Hollywood-studio (Fox) - gjorde han det ved å endre sjangeren fullstendig. Cameron forlot i stor grad det hjemsøkte huset og skrekkpynten til Ridley Scotts originale Alien (1979), og forvandlet oppfølgeren til en spennende Marines vs. Monsters-historie med den tøffe gruppen av karismatiske soldater man kan se og elske i tradisjonelle krigsfilmer.
Verten var Sigourney Weaver, den eneste overlevende av Alien, som vendte tilbake til sin utbryterrolle som Ripley og (i det minste midlertidig) brøt Hollywood-tabuet om kvinnelige actionhelter med en forestilling som fortsatt er en av de få innen science fiction som ble nominert til en Oscar" Hun var også omgitt av en av Camerons beste rollebesetninger. Selv om romsoldatene hans var arketyper snarere enn karakterer, ga folk som den uforglemmelige Bill Paxton, Michael Behan, Jenette Goldstein og Al Williams dem personlighet, menneskelighet og humor.
anbefalt: Ny Alien-film får spennende line-up og filmdetaljer
Ved å jobbe på et relativt lite budsjett på 18 millioner dollar, skapte Cameron en gripende, anspent og merkelig intim fortelling om skrekk, heltemot og kamp som har blitt en av tidenes største sci-fi-blockbustere. Selv om vi foretrekker det mer kompakte teatralske klippet fremfor den utvidede utgaven, vil vi likevel at Cameron beholder scenen der Ripley finner ut om datterens skjebne i det første klippet; hun tjener som motivet for hennes påfølgende redning av unge romvesenangrepsoffer Newt (Carrie Henn), noe som gir filmen mye tematisk og emosjonell resonans.
Aliens er imidlertid en nesten perfekt film, og selv om det fortsatt er en viss debatt om hvorvidt den er bedre enn forgjengeren, er dens plass i filmhistorien sikret.
1. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Vi diskuterte om denne filmen eller Aliens var Camerons beste film, og bestemte oss til slutt for å gå med en film basert på hans egen visjon i stedet for en oppfølger til andres arbeid (som ikke skal ta noe fra Aliens). Terminator 2 har blitt beskyldt for å bare være en større, høyere nyinnspilling av originalen, men det er ikke tilfelle. I stedet er det en utvidelse av ideene og omfanget av den første filmen, med Cameron som arbeider med et budsjett som tillot ham å realisere visjonen sin fullt ut (selv om det kanskje hevet standarden på episk kino for høyt i prosessen).
Å gjøre den originale filmens skurk til en helt er en strålende idé, med Schwarzenegger som fortsatt spiller på sine styrker som den følelsesløse cyborg T-800 som til slutt får et minimum av menneskelig følelse gjennom et far-sønn-forhold til den fremtidige frelseren han sverget å beskytte, John Connor (Edward Furlong). Sistnevnte er et sutrete barn snarere enn en edel tenåringsmessias, som også spiller mot typen, mens moren hans Sarah (Linda Hamilton) balanserer konspirasjonsteoretikerens paranoia, morskjærlighet og slemme kampbevegelser i en av Camerons mest unike heltinner.
Og selvfølgelig er det T-1000 (Robert Patrick i sin utbryterrolle), den flytende metallvarulven som ble sendt tilbake for å drepe John Connor, hvis lettvektsramme virker dårlig egnet for store, slemme Arnold, men i stedet viser han seg enda mer lite unnskyldende og skumlere enn Terminator fra den originale filmen. Bruken av CG for å lage store deler av en karakters utseende på skjermen var, og er fortsatt, et gjennombrudd i filmhistorien som Steven Spielberg ville utvide på bare to år senere med Jurassic Park. Teknologiens fremskritt i begge filmene endret kinoen på godt og vondt, men 30 år senere forblir den unektelig effektiv.
Med sine banebrytende effekter, en blendende sekvens av jakter og actionsekvenser, noen av de beste karakterene Cameron og skuespillerne hans noen gang har skapt, og en historie så tilfredsstillende og komplett at Terminator-serien prøvde og mislyktes i lang tid for å fortsette den (til og med Cameron selv klarte ikke å følge opp med Terminator: Dark Fate, som han var sterkt involvert i å utvikle), Terminator 2: Judgment Day er fortsatt den perfekte sammensmeltningen av alle disse elementene og Cameron på toppen av sine krefter.
anbefalt: Predator Code of Honor: Hvorfor rovdyret holder hodeskallene til byttet sitt i bytte
