Op zoek naar een lijst met de beste James Cameron-films uit zijn hele carrière? We hebben een lijst met de top 9 beste films. "Never bet against James Cameron" is al zeker 25 jaar een gemeengoed in de filmindustrie en de aangrenzende wereld van de filmkritiek. Het begon rond 1997, toen Titanic zes maanden vertraging opliep en het budget enorm opliep. Het ijdelheidsproject van de regisseur-auteur met een waanzinnig budget? Er werd hem meteen een box office-ramp voorspeld die twee grote studio's tot zinken zou kunnen brengen.
In plaats daarvan werd de film het meest opbrengende succes aller tijden en behield de titel 12 jaar totdat hij werd overtroffen door ... Avatar, een andere Cameron-film die naar verwachting zou mislukken, maar in plaats daarvan bijna ongekende financiële hoogten bereikte. Titanic ontving ook 11 Oscars en werd daarmee de grootste in de geschiedenis, waaronder die voor Beste Film en Beste Regisseur. Vanaf dat moment raakte het idee dat deze man een schijnbaar griezelige commerciële en creatieve flair had, evenals zijn echt visionaire benadering van het maken van epische films, ingebakken in de seitgeist van de popcultuur en is dat sindsdien gebleven.
Het is echter een beetje vreemd dat Cameron na 40 jaar in de filmwereld - zijn eerste officiële regie-inspanning, Piranha II: Spawning, kwam uit in 1982 - slechts negen speelfilms heeft gemaakt, hoewel hij andere heeft geproduceerd en geregisseerd, en ook documentaires heeft geregisseerd. Tv-films en pilots. Maar met uitzondering van zijn debuut, zijn bijna al zijn films een soort game-changer geweest - op het gebied van verhalen vertellen, technologie of cultuur. Met name op het gebied van sciencefiction maakte hij films die als mijlpalen gelden.
Dit betekent niet dat Cameron geen zwakke punten en blinde vlekken heeft. Hoewel zijn films vaak visuele en technologische hoogstandjes zijn, zijn veel films minder indrukwekkend qua plot, originaliteit en karakter. Nu hij voor het eerst in 13 jaar terugkeert naar de schermen met een ander evenement - Avatar: The Way of the Water - is het tijd om een frisse blik te werpen op Camerons 40 jaar filmervaring en deze te waarderen.
Hier is een lijst met de beste James Cameron-films:
9. Piranha's 2: Spawn (1982)
James Cameron was beroemd als ontwerper van speciale effecten en artiest voor de legendarische B-filmproducent Roger Corman toen hij zijn eerste opdracht als regisseur kreeg om het vervolg op de cultklassieker Piranha uit 1978 te regisseren. Maar volgens meerdere rapporten, en Cameron zelf (in een gearchiveerd interview in de Los Angeles Times), werd hij na twee en een halve week ontslagen door de Italiaanse producer Ovidio G. Assonitis, die het project zelf overnam. Het resultaat was dat Cameron de film van zijn cv schrapte en in een interview met de Times zei: "Ik heb geregisseerd, maar ik heb niet het gevoel dat het mijn eerste film was."
aanbevolen: 'Avatar 2'-sterren vertellen hoe het is om met James Cameron te werken
Als gevolg hiervan is het moeilijk om Piranha II - een van die legendarisch slechte films met een score van XNUMX procent op Rotten Tomatoes en een berucht plotpunt waarin de titelwezens vliegen - te beoordelen in de bredere context van Camerons latere werk. Maar die ervaring, samen met het werken in de filmfabriek van Corman, gaf hem zeker het soort praktische opleiding dat elke aspirant-filmmaker waarschijnlijk nodig zou hebben. Uiteindelijk is "Piranha II" op zijn eigen manier belangrijk, net als al het andere werk van Cameron: ze bezorgde hem zijn eerste eer als regisseur en werd een beslissende stap in de richting van zijn eerste echte film. Maar daarover later meer.
8. Ware leugens (1994)
Na de massale kaskraker Terminator 1991: Judgement Day uit 2 wendde Cameron zich tot het spionagegenre met een losse remake van de Franse komedie Sweepstakes! uit 1991, waarin een internationale spion zich voordoet als zakenman terwijl hij zijn ware carrière voor zijn familie verbergt. In de versie van Cameron speelt Arnold Schwarzenegger (in zijn derde samenwerking met de regisseur) Harry Tasker, die zich voordoet als computerverkoper in het bijzijn van zijn vrouw Helen (Jamie Lee Curtis) en dochter Dana (Eliza Dushku), die op missies over de hele wereld gaan. om gewelddadige terroristen te winnen.
Zonder de sci-fi attributen die zijn films vaak naar voren brengen, is True Lies een compendium van Camerons tekortkomingen als regisseur: hij is luidruchtig, zijn humor is lomp, zijn personages zijn subtiel en zijn behandeling van vrouwen en buitenlanders is respectievelijk seksistisch en xenofoob. . Camerons eigenaardige terroristen uit het Midden-Oosten veroorzaakten een voortdurend debat over de weergave van Arabieren en moslims in Hollywood, en Harry's bedrog en behandeling van zijn vrouw (met als hoogtepunt dat ze gedwongen werd een striptease voor hem uit te voeren zonder te weten dat het haar man was) werd door critici bestempeld als vrouwonvriendelijk.
De actie, speciale effecten en acteerwerk zijn allemaal van topklasse, dus de film is niet zonder aanzienlijke amusementswaarde (en het was een grote hit, hoewel een voorgesteld vervolg nooit het daglicht zag). Naar onze mening blijft deze film echter de "kleinste" van Camerons grote films, zonder de visie die zoveel anderen dreef.
7. Avatar: de weg van het water (2022)
Het is moeilijk om deze film te rangschikken aangezien hij net is uitgekomen en hij zou in de loop van de tijd heel goed omhoog of omlaag kunnen gaan in de ranglijst. Maar voorlopig staat The Way of Water, ondanks een aantal van de meest verbluffende CG-werken in de hele filmgeschiedenis en een toewijding aan het bouwen van een wereld die grenst aan obsessie, behoorlijk laag op de lijst dankzij het gebrek aan meeslepende plot en personages.
aanbevolen: "Pinocchio" Guillermo del Toro: acteurs en personages
The Way of the Water heeft niet eens het verhalende momentum van zijn sterk afgeleide voorganger. Het eerste uur van de film bestaat uit veel lukrake decors die hele plotelementen lijken te vervagen, terwijl het tweede uur een steeds saaiere montage is van de ene scène met visuele effecten na de andere. Eindelijk, in het derde uur, komt al die klassieke Cameroniaanse actie tot een crescendo van auditieve en visuele pyrotechniek, waardoor we niet zozeer een bevredigend einde hebben als wel de indruk dat het allemaal tot iets anders moest leiden.
De 48fps-techniek die Cameron gebruikte, net als Peter Jackson en Ang Lee voor hem, doet ook afbreuk aan ander echt geweldig visueel werk. Iedereen met zelfs maar de minste interesse in deze film zou hem echter op het grote scherm moeten bekijken met alle toeters en bellen; hij verdient het nu.
6. Avatar (2009)
Vergis je niet: Avatar is een van de weinige films die het label game-changer heeft verdiend vanwege de baanbrekende beelden en het verrassend meeslepende gebruik van 3D, een techniek die tot dan toe bijna volledig als curiositeit naar de vuilnisbak van de filmgeschiedenis was verbannen. Camerons verbazingwekkende creatie van de buitenaardse wereld van Pandora en zijn bewoners was volkomen uniek en gedetailleerd, en overtrof alles wat daarvoor of daarna in dezelfde geest was gedaan.
Maar waar Avatar, net als zijn vervolg, faalt, is in de plot en personages, die schaamteloos lenen van Pocahontas, Dances with Wolves en andere bekende verhalen over een blanke redder die arriveert om inheemse primitieven te redden van aantasting door hun technologisch geavanceerde mensen. Hoewel deze boodschap en Camerons milieuthema's die ermee gepaard gaan in sommige opzichten nu zelfs nog relevanter zijn, in een wereld die bedrijven hun best doen om aarde te plaveien, is zijn aanpak zwaar, en de personages, geleid door houten Sam Worthington en karikaturale Stephen Lang zijn niet opgewassen tegen de taak.
Er zijn echter momenten en ideeën die schitteren. We zouden bijvoorbeeld willen dat hij dieper ingaat op het idee dat Pandora zelf een levend, voelend wezen is; en de reikwijdte van de cinematografie en actie is vaak adembenemend. En hoewel het bekijken van de film op het kleine scherm visueel zwaarder is (hij heeft het niet zo goed gehouden op televisie), is de recente geremasterde heruitgave voor ons veel indrukwekkender dan de eerste keer.
5. Titanic (1997)
We willen de eerste 90 minuten en de tweede 90 minuten van (ruwweg) Titanic splitsen, aangezien het historische epos van Cameron lijdt aan een filmische versie van een dissociatieve identiteitsstoornis. Aan de ene kant is zijn gedetailleerde recreatie van de onuitsprekelijk tragische ondergang van de zogenaamd "onzinkbare" RMS Titanic in 1912 gevuld met de ene opeenvolging van ondragelijke spanning en afschuw na de andere, terwijl de verschillende klassen van mensen op het schip hun lot ontmoeten, vaak onvoorstelbaar verdrietig.
aanbevolen: Is de film "The Whale" gebaseerd op echte gebeurtenissen?
Aan de andere kant duurt het meer dan een uur voordat een ijsberg het schip ontmoet, wat ons achterlaat met een volledig fictieve romance tussen Kate Winslet en Leonardo DiCaprio waarin een bevoorrechte jonkvrouw en zijn schurk van benedendeks verliefd worden ondanks een verwachte verloving met een besnorde Billy Zane. Hoewel Winslet en DiCaprio (in hun sterrollen) erg vermakelijk zijn, is deze zwakke Romeo en Julia-verhaallijn dat niet.
Echter, zodra het lot van het schip is bezegeld, wordt Titanic ongelooflijk spannend, en men kan zelfs Leo's dramatische wending van arme artiest naar (zij het gedoemde) actieheld geloven. Camerons regie in de tweede helft van de film is onberispelijk, de beelden zijn onberispelijk en verbazingwekkend, en de ouderwetse studiolak van de hele film wordt onderdeel van zijn grootsheid. Zelfs het liefdesverhaal wordt ontroerender in de context van de chaos en rampen rond de geliefden.
4. Afgrond (1989)
The Abyss werd aanvankelijk gezien als de eerste mislukking in Camerons carrière, en misschien wel terecht. De film was geen hit aan de kassa en verdiende wereldwijd iets minder dan $ 90 miljoen (tegen een budget van $ 45 miljoen of $ 70 miljoen, afhankelijk van de bron). Critici waren ook niet onder de indruk, hoewel recensies destijds niet ondubbelzinnig negatief waren. De film, een onderwateravontuur waarin de bemanning van een diepzeeboorplatform en een bemanning van SEAL-duikers (onder leiding van een psychotische Michael Bean) proberen de oorzaak te achterhalen van het zinken van een nucleaire onderzeeër in een diepe onderwatertrog, werd gezien door de meeste recensenten als een solide hightech-thriller met een onbegrijpelijk, uit het niets eindigend. , met een enorm buitenaards schip.
Maar dat komt omdat de meeste critici de theatrale versie van de film hebben gezien, waarvoor Cameron door 20th Century Fox werd gedwongen om 28 minuten van de film te verwijderen, inclusief een sleutelscène aan het einde waarin buitenaardse wezens die in een loopgraaf leven de mensheid dreigen te vernietigen als het stopt niet met proberen, vernietig jezelf. Hoewel we ons herinneren dat we de originele versie leuk vonden als een aangrijpende, spannende film met geweldige effecten en acteerwerk (ondanks de gebruikelijke Cameroniaanse archetypen die echte personages vervangen), is de "speciale editie" veel beter, het geeft meer diepte aan de thema's van de film, de buitenaardse aanwezigheid en veel van de personages. .
aanbevolen: Top 10 Lovecraft-horrorfilms
The Abyss is een van Camerons meest persoonlijke films, maar ook een van zijn meest baanbrekende: het is de eerste keer dat de regisseur met CGI werkt, een buitenaardse pseudopod creëert en (voor de speciale editie) een enorme vloedgolf. Deze voorafschaduwing van wat komen gaat, is slechts een van de vele redenen waarom The Abyss, een film die verkeerd werd begrepen en vervolgens werd geaccepteerd, net onder Camerons "heilige drie-eenheid" staat.
3. Terminator (1984)
Hier begon het allemaal voor Cameron, met zijn tweede officiële regiebaan (maar de eerste die echt helemaal van hem was) en een film die niet alleen een van de kenmerkende actie-/sci-fi-thrillers van de jaren tachtig werd, maar ook een klassieker. van het genre. Dit eenvoudige verhaal van een cybernetische huurmoordenaar uit de toekomst die terug in de tijd wordt gestuurd om de moeder van de toekomstige redder van de mensheid te vermoorden, brengt enkele van de vroege thema's en stilistische aanwijzingen van de regisseur naar voren: mensheid versus technologie, meedogenloos tempo en actie, diepgeworteld geweld.
De film markeerde ook het begin van Camerons jarenlange samenwerking met Lance Henriksen, Michael Biehn en natuurlijk Arnold Schwarzenegger, die net probeerde zichzelf als acteur te vestigen toen deze film uitkwam en hem een ster maakte. En hoewel de rol van Linda Hamilton gedurende het grootste deel van de film min of meer "jonkvrouw in nood" was, zorgde de daaropvolgende evolutie van haar personage, gecombineerd met de volgende film van Cameron, ervoor dat het idee van vrouwen als actiehelden lang voordat Hollywood als geheel werkelijkheid werd, werkelijkheid werd. was er klaar voor.
The Terminator begon ook met Camerons soms afgeleide benadering van het vertellen van verhalen, waarbij de legendarische sciencefictionschrijver Harlan Ellison hem dreigde aan te klagen wegens het lenen van elementen uit de Outer Limits-aflevering "Soldier" (de zaak werd buiten de rechtbank om geregeld). Maar goed, iedereen leent ergens van. Wat de oorsprong ook is, The Terminator blijft een magere, gespannen, gespannen en zelfs angstaanjagende thriller met perfecte casting, inventieve low-budgetproductie en regie-energie die niet kan worden ontkend.
2. Buitenaardse wezens (1986)
Het is al moeilijk genoeg om een vervolg te maken op een gevestigd meesterwerk, maar verrassend genoeg deed James Cameron het twee keer. In het eerste geval - zijn eerste film voor een grote Hollywoodstudio (Fox) - deed hij dat door het genre volledig om te gooien. Cameron liet het spookhuis en de horrorattributen van Ridley Scott's originele Alien (1979) grotendeels achterwege en veranderde het vervolg in een aangrijpend "marines vs. monsters"-verhaal met een ragtag cast van charismatische soldaten die te zien en geliefd zijn in traditionele oorlogsfilms.
Gepresenteerd door Sigourney Weaver, de enige overlevende van Alien, die terugkeerde naar haar baanbrekende rol als Ripley en (althans voorlopig) het Hollywood-taboe op vrouwelijke actiehelden doorbrak met een uitvoering die nog steeds een van de weinige Oscar-genomineerde sciencefictionhelden is. fi films. ". Ze werd ook omringd door een van de beste castleden van Cameron. Hoewel zijn Space Marines eerder archetypen dan personages waren, gaven mensen als de onvergetelijke Bill Paxton, Michael Biehn, Jenette Goldstein en Al Williams hen persoonlijkheid, menselijkheid en humor.
aanbevolen: Nieuwe Alien-film krijgt spannende line-up en filmdetails
Met een relatief klein budget van $ 18 miljoen creëerde Cameron een aangrijpend, spannend en vreemd intiem verhaal over horror, heldendom en strijd dat een van de grootste scifi-kaskrakers aller tijden is geworden. Hoewel we de compactere theatrale versie verkiezen boven de uitgebreide editie, zouden we toch willen dat Cameron de scène behield waarin Ripley het lot van zijn dochter ontdekt in de eerste versie; ze dient als het motief voor haar daaropvolgende redding van het jonge slachtoffer van een buitenaardse aanval Newt (Carrie Henn), waardoor de film heel wat thematische en emotionele weerklank krijgt.
Toch is Aliens een bijna perfecte film, en hoewel er nog steeds discussie is over de vraag of het beter is dan zijn voorganger, is zijn plaats in de filmgeschiedenis verzekerd.
1. Terminator 2: Dag des Oordeels (1991)
We debatteerden of dit of Aliens de beste film van Cameron was en kozen uiteindelijk een film op basis van zijn eigen visie in plaats van een vervolg op het werk van iemand anders (wat op geen enkele manier afbreuk doet aan Aliens). Terminator 2 is ervan beschuldigd slechts een grotere, luidere remake van het origineel te zijn, maar dat is het niet. In plaats daarvan is het een uitbreiding van de ideeën en reikwijdte van de eerste film, waarbij Cameron werkte aan een budget waarmee hij zijn visie volledig kon realiseren (hoewel hij daarmee de normen van epische cinematografie misschien te hoog heeft gelegd).
Het is een briljant idee om de slechterik uit de originele film in een held te veranderen. Schwarzenegger speelt nog steeds zijn sterkste punt als de emotieloze T-800 cyborg die uiteindelijk een beetje menselijke emotie krijgt door een vader-zoonrelatie met de toekomstige redder die hij zwoer te beschermen. John Connor (Edward Furlong). De laatste is eerder een zeurderig kind dan een nobele tiener-messias, die ook tegen type speelt, en zijn moeder Sarah (Linda Hamilton) balanceert complottheoreticus paranoia, moederliefde en coole vechtbewegingen in een van Camerons meest unieke heldinnen.
En natuurlijk is er de T-1000 (Robert Patrick in zijn ontsnappingsrol), de vormveranderaar van vloeibaar metaal die is teruggestuurd om John Connor te vermoorden, wiens lichte lichaam niet geschikt lijkt voor de grote, slechte Arnold, maar in plaats daarvan blijkt te zijn. onbeschaamder en enger dan de Terminator uit de originele film. Het gebruik van CG om grote schermafbeeldingen van een personage te maken, was en is nog steeds een doorbraak in de filmgeschiedenis die Steven Spielberg slechts twee jaar later ontwikkelde met Jurassic Park. De vooruitgang van de technologie in beide films veranderde de loop van de cinema in voor- en tegenspoed, maar 30 jaar later blijft het onmiskenbaar effectief.
Met zijn baanbrekende effecten, een duizelingwekkende reeks achtervolgingen en actieverhalen, enkele van de beste personages ooit gemaakt door Cameron en zijn cast, en een verhaal dat zo bevredigend en compleet is dat de Terminator-franchise lang tevergeefs heeft geprobeerd het voort te zetten (zelfs Cameron zelf faalde om door te zien met Terminator: Dark Fate, waar hij sterk bij betrokken was bij de ontwikkeling), blijft Terminator 2: Judgement Day de perfecte samensmelting van al deze elementen, en Cameron op het toppunt van zijn macht.
aanbevolen: De Predator Code of Honor: waarom de Predator de schedels van zijn prooi in de prooi houdt
