Рецензијата на филмот Hellraiser од Bloody Disgusting не содржи спојлери.
На Hellraiser не му треба вовед. Дебитантскиот игран филм на Клајв Баркер, кој го адаптираше од неговата новела Heart of Hell, ги воведе љубителите на хорор во пеколниот свет на Cenobites и веднаш ги издигна до статус на хорор икони. Арбитрите на болката и страдањето се враќаат во единаесеттиот филм од франшизата, овој пат реимислен од режисерот на „Куќа на ноќта“ Дејвид Брукнер и сценаристите Лук Пјотровски и Бен Колинс. Нивниот Hellraiser зазема поверен пристап кон работата на Баркер, но со нови пеколни атракции.
Cold Start го претставува развратниот милијардер Роланд Војт (Горан Вишниќ) и неговите експерименти со иконската кутија за сложувалки. Шест месеци подоцна, закрепната наркоманка Рајли (Одеса А'Зион) се жали на нејзиниот љубовник Тревор (Дру Старки) дека нема пари по последната борба со нејзиниот брат Мет (Брендон Флин). Скептицизмот на Мет за Тревор и неговиот страв дека Рајли би можел да рецидивира се покажува како вистинит кога Тревор предлага Рајли да се збогати со инфилтрирање во замокот на Војт. Таму Рајли наоѓа мистериозна кутија со загатки, несвесно повикувајќи садистички натприродни суштества од друга димензија.
Пјотровски и Колинс се одлучуваат за директна едноставност, дозволувајќи им на сликите на Брукнер да го направат товарот. Овде има длабок бунар на митологијата без никаква поддршка. Рајли се трка со времето за да ја научи историјата на предметот што го зела од Војт, постепено откривајќи ја неговата цел и начин на дејствување. Овој мистериозен квалитет е интригантен и им овозможува на ликовите да дојдат до израз. Нестабилната врска на Рајли со нејзиниот брат создава емотивно јадро, особено кога момчето на Мет, Колин (Адам Фејсон) доаѓа во равенката. Исто така, паметен допир е да се стави лик кој се бори со зависноста во центарот, во свет каде опсесијата често ги турка луѓето кон самоуништување во пеколна загатка.
Брукнер изненадува со хорор атмосферата од 90-тите. Паметниот и раскошен дизајн и палетата на темни бои, особено во задната половина на филмот, потсетуваат на Темниот замок од доцните 90-ти. Можеби е премногу темно осветлено; На некои места е тешко да се издвојат извонредните нови кенобити. Следејќи го оригиналот на Баркер, Брукнер прво го одложува појавувањето на Ценобитите, обвивајќи ги во темнина и минливи погледи. Овој пристап помалку-е-повеќе ве остава гладни да видите повеќе, што е надополнето со прекрасните дизајни на суштества и SFX работата на Џош и Сиера Расел. И покрај естетиката од 90-тите, Hellraiser ги внесува Cenobites во модерната ера со откопување на кожата и зголемување на количината на осакатување.
Најимпресивен е инспиративниот настап на Џејми Клејтон како Пеколниот свештеник, водач на Cenobites. Клејтон зрачи со елеганција, сила и закана, а нејзините избори и манири даваат поглед на пеколната хиерархија. Филмот силно се потпира на рамениците на А'Зион, но Клејтон го краде секој момент кога е на екранот.
Оваа нова инкарнација на Hellraiser го фаворизира тивкото размислување пред спектаклот бидејќи е поттикнато од внимателно истражување на заплетот и митологијата. Ова се чувствува, дури и знаејќи дека има уште многу да се научи за внатрешната структура на кутијата. Во филмот има крвопролевање, синџири, болка и страдање. Има и секс, иако во споредба се е многу питомо. Фајсон носи морален компас и срце, а А'Зион е забавен, но Ценобитите се тие кои продолжуваат да владеат над нашите ужасни срца. Hellraiser носи доволно стил и градење на светот со хипнотизирачки нов Hellpriest што ќе бидеме подготвени да се пријавиме за какви било други атракции што ни ги прикажува Брукнер следно.
