Барате листа на најдобрите филмови на Џејмс Камерон во целата негова кариера? Имаме листа на топ 9 најдобри филмови. „Никогаш не се обложувај против Џејмс Камерон“ е вообичаена мудрост во филмската индустрија и соседниот свет на филмска критика најмалку 25 години. Започна околу 1997 година, кога Титаник беше одложен за шест месеци и неговиот буџет се зголеми во огромни размери. Суета проект од авторски режисер со луд буџет? Веднаш се предвидуваше дека ќе биде катастрофа на благајните што може да потоне две големи студија.
Наместо тоа, филмот стана најголемиот успех на бокс офисот на сите времиња и ја држеше таа титула 12 години додека не беше надминат од Аватар, уште еден филм на Камерон кој се очекуваше да пропадне, но наместо тоа достигна речиси невидени финансиски височини. Титаник, исто така, освои 11 Оскари, најмногу во историјата, вклучително и за најдобар филм и за најдобар режисер. Од тој момент па натаму, идејата дека овој човек има навидум чудна комерцијална и креативна смисла, како и неговиот вистински визионерски пристап за правење епски филмови, се зафати во жајтгеистот на поп културата и оттогаш остана таму.
Меѓутоа, малку е чудно што по 40 години во снимањето филмови - неговиот прв официјален режисерски напор, Пирана II: Мрест, излезе во 1982 година - Камерон има режирано само девет играни филмови, иако продуцираше и режирал други, како и режија на документарни филмови.ТВ филмови и пилоти. Но, со исклучок на неговото деби, скоро секој негов филм беше некаков пресврт - на раскажувачко, технолошко или културно ниво. Особено во областа на научната фантастика, тој создаде филмови кои се сметаат за пресвртници.
Тоа не значи дека Камерон нема слабости и слепи точки. Иако неговите филмови често се визуелни и технолошки чуда, многумина беа помалку импресивни во однос на заплетот, оригиналноста и карактерот. Сега кога се враќа на екраните за прв пат по 13 години со Avatar: The Way of Water, време е да фрлиме нов поглед и да го цениме 40-годишното филмско искуство на Камерон.
Еве список на најдобрите филмови за Џејмс Камерон:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
Џејмс Камерон славно работеше како дизајнер на специјални ефекти и уметник за легендарниот продуцент на Б-филмови Роџер Корман кога ја доби својата прва задача како режисер да го создаде продолжението на култната класика Пирана од 1978 година. Но, според повеќе извештаи и самиот Камерон (во архивирано интервју за Лос Анџелес Тајмс), тој беше отпуштен по две и пол недели од италијанскиот продуцент Овидио Г. Асонитис, кој самиот го раководеше проектот. Како резултат на тоа, Камерон го исфрли филмот од своето резиме, велејќи за Тајмс: „Јас сум режирал, но не се чувствувам како да е мојот прв филм“.
Препорачува: Ѕвездите од „Аватар 2“ зборуваат за тоа како е да се работи со Џејмс Камерон
Како резултат на тоа, тешко е да се процени Piranha II - еден од оние легендарно лоши филмови со рејтинг од шест проценти на Rotten Tomatoes и озлогласена точка на заплетот во која насловните суштества летаат - во поширок контекст на последователното дело на Камерон. Но, ова искуство, заедно со неговата работа во фабриката за филм на Корман, секако му дадоа практично образование кое веројатно би било корисно за секој аспирантен режисер. На крајот, Пирана II е исто толку значајна како и сите други дела на Камерон: му ја даде првата режисерска заслуга и беше клучна отскочна штица за неговиот прв соодветен филм. Но, повеќе за тоа подоцна.
8. Вистински лаги (1994)
По големиот блокбастер Терминатор 1991: Судниот ден од 2 година, Камерон се сврте кон шпионскиот жанр со лабав римејк на француската комедија Наградни игри од 1991 година, во која меѓународен шпион се преправа дека е обичен бизнисмен, криејќи ја својата вистинска кариера од своето семејство. Во верзијата на Камерон, Арнолд Шварценегер (во неговата трета соработка со режисерот) го игра Хари Таскер, кој се претставува како продавач на компјутер на неговата сопруга Хелен (Џејми Ли Кертис) и ќерката Дејна (Елиза Душку), и оди на мисии низ светот за да победи. брутални терористи.
Без научно-фантастичните замки што честопати ги издигнуваат неговите филмови, Вистинските лаги е збирка на недостатоците на Камерон како режисер: тој е гласен, неговиот хумор е бурен, неговите ликови се слаби, а неговите ставови кон жените и странците се сексистички и ксенофобични, соодветно. . Идиосинкратските терористи од Блискиот Исток на Камерон предизвикаа сè уште тековната дебата за прикажувањето на Арапите и муслиманите во Холивуд, и за измамата и третманот на Хари кон неговата сопруга (кулминирајќи со тоа што таа беше принудена да изведе стриптиз за него, не знаејќи дека тоа е нејзиниот сопруг) критичарите наречен мизогински.
Акцијата, специјалните ефекти и глумата се сите врвни, така што филмот не е без значајна забавна вредност (и стана голем хит, иако предложеното продолжение никогаш не ја виде светлината на денот). Сепак, според нас, овој филм останува „најмалиот“ од големите филмови на Камерон, без визија што возеше толку многу други.
7. Аватар: Патот на водата (2022)
Тешко е да се рангира овој филм бидејќи тој штотуку излезе и може многу добро да се движи нагоре или надолу во рангирањето со текот на времето. Но, засега, The Way of Water, и покрај некои од најневеројатните CG-и во целата филмска историја и посветеноста на градењето свет што се граничи со опсесивност, се рангира прилично ниско на листата благодарение на недостатокот на привлечна заплет и ликови.
Препорачува: „Пинокио“ Гилермо дел Торо: Актери и ликови
The Way of Water го нема ни наративниот импулс како неговиот претходник со многу деривати. Првиот час од филмот е многу случајни сет парчиња кои изгледаат како да ги отсјајуваат целите елементи на заплетот, додека вториот е сè подосадна монтажа на една сцена по друга со визуелни ефекти. Конечно, во третиот час, сета оваа класична акција на Камерон се надоврзува на крешендо од аудио и визуелна пиротехника, оставајќи нè не толку со задоволителен крај колку со впечаток дека сето тоа требаше да доведе до нешто друго.
Техниката од 48 fps што ја користеше Камерон, како Питер Џексон и Анг Ли пред него, исто така отфрла на други навистина одлични визуелни дела. Сепак, секој што има и најмал интерес за овој филм треба да го гледа на големото платно со сите ѕвона и свирежи; тој тоа го заслужува сега.
6. Аватар (2009)
Не правете грешка: „Аватар“ е еден од ретките филмови што ја доби етикетата „менувач на играта“ поради своите иновативни визуелни ефекти и изненадувачки извонредната употреба на 3D, техника која претходно речиси целосно беше префрлена во ѓубриштето на филмската историја како љубопитност. Неверојатната креација на Камерон на вонземскиот свет на Пандора и нејзините жители беше целосно уникатна и детална, надминувајќи се што било направено во иста насока пред или потоа.
Но, она што „Аватар“, како и неговото продолжение, не успева е во заплетот и ликовите, кои бесрамно позајмуваат од Покахонтас, „Танц со волци“ и други познати приказни за бел спасител кој доаѓа да ги спаси домородните примитивци од навлегувањата на нивните технолошки напредни луѓе. Иако на некој начин оваа порака и придружните еколошки теми на Камерон се уште порелевантни сега, во свет во кој корпорациите прават се од себе да го поплочат, неговиот пристап е тежок и ликовите предводени од дрвениот Сем Вортингтон и цртаниот Стивен Ланг. не се справувајте со задачата.
Сепак, има моменти и идеи кои блескаат. На пример, би сакале подлабоко да ја истражи идејата дека Пандора и самата е живо, чувствително суштество; а обемот на кинематографијата и акцијата често го одзема здивот. И додека гледањето на филмот на малите екрани е визуелно попривлечно (не се држеше многу добро на телевизија), неодамнешното ремастеризирано повторно објавување ни беше многу поимпресивно од првиот пат.
5. Титаник (1997)
Би сакале да ги поделиме првите 90 минути и вторите 90 минути (грубо кажано) на Титаник бидејќи историската епопеја на Камерон страда од кинематографската верзија на дисоцијативно нарушување на идентитетот. Од една страна, неговата детална рекреација на неискажливо трагичното потонување на наводно „непотонливиот“ брод RMS Titanic во 1912 година е исполнета со една низа на ужасна напнатост и ужас по друга, бидејќи различните класи на луѓе на бродот често ја среќаваат својата судбина. незамисливо тажни начини.
Препорачува: Дали филмот „Кит“ се базира на вистински настани?
Од друга страна, на ледениот брег и треба повеќе од еден час дури и да го сретне бродот, оставајќи нè со целосно измислена романса помеѓу Кејт Винслет и Леонардо ди Каприо, во која привилегирана девојка и неговите долни палуби непријателските се вљубуваат и покрај очекуваната свршувачка со човек со мустаќи.Били Зејн. Додека Винслет и Ди Каприо (во нивните главни улоги) се многу забавни, оваа слаба приказна за Ромео и Јулија не е.
Меѓутоа, штом ќе се запечати судбината на бродот, Титаник станува неверојатно возбудлив, а наглото превртување на Лео од уметник во (иако осуден) акционен херој е за верување. Режијата на Камерон во втората половина од филмот е беспрекорна, визуелните ефекти се беспрекорни и восхитувачки, а старомодниот студиски лак на целиот филм станува дел од неговата големина. Дури и љубовната приказна станува потрогателна во контекст на хаосот и катаклизмата околу љубовниците.
4. Бездна (1989)
Бездната првично се сметаше за прв неуспех во кариерата на Камерон, а можеби и заслужено. Филмот не беше хит на бокс офисот, заработувајќи нешто помалку од 90 милиони долари ширум светот (со буџет од 45 или 70 милиони долари, во зависност од изворот). И критичарите не беа импресионирани, иако критиките во тоа време не беа целосно негативни. Повеќето рецензенти го сфатија филмот, подводна авантура во која екипажот на платформата за дупчење на длабоко море и тим нуркачи на Navy SEAL (на чело со психотичен Мајкл Биен) се обидуваат да ја утврдат причината за потонувањето на нуклеарна подморница во длабока подводен ров, како солиден високо-технолошки трилер со неразбирлив крај од никаде, кој прикажува огромен вонземски брод.
Но, тоа е затоа што повеќето критичари го видоа театарскиот пресек на филмот, за кој Камерон беше принуден од 20th Century Fox да отстрани 28 минути од филмот, вклучувајќи ја и клучната сцена на крајот во која вонземјаните кои живеат во ровот се закануваат дека ќе го уништат човештвото ако не престануваат да се обидуваат.уништи се. Иако се сеќаваме дека оригиналната верзија ѝ се допадна како возбудлив, напнат филм со одлични ефекти и глума (и покрај вообичаените архетипи на Камерон кои ги заменуваат реалните ликови), „специјалното издание“ е многу подобро, давајќи им поголема длабочина на темите на филмот, присуството на вонземјаните. и многу од ликовите.
Препорачува: Топ 10 хорор филмови на Лавкрафт
„Абис“ е еден од најличните филмови на Камерон, како и еден од неговите најреволуционерни: го одбележа првиот пат на режисерот да работи со CGI, создавајќи псевдопод вонземјанин и (за специјалното издание) масивен плимски бран. Овој знак за нештата што доаѓаат е само една од многуте причини зошто The Abyss, филм кој беше погрешно разбран, а потоа и прифатен, се рангира веднаш под светото тројство на Камерон.
3. Терминатор (1984)
Овде започна сè за Камерон, со неговиот втор официјален режисерски напор (но првиот кој беше навистина целиот негов) и филм кој стана не само еден од препознатливите акциони/научно-фантастични трилери од 1980-тите, туку и класичен на жанрот. Оваа едноставна приказна за кибернетски убиец од иднината, испратена назад во времето за да ја убие мајката на потенцијалниот спасител на човештвото, изложи некои од раните теми и стилски допири на режисерот - човечност наспроти технологија, немилосрдно темпо и акција, висцерално насилство.
Филмот, исто така, го означи почетокот на долгогодишната соработка на Камерон со Ленс Хенриксен, Мајкл Биен и, се разбира, Арнолд Шварценегер, кој само се обидуваше да се наметне како актер кога се појави овој филм и го направи ѕвезда. И додека улогата на Линда Хамилтон беше повеќе или помалку девојка во неволја во поголемиот дел од филмот, последователната еволуција на нејзиниот лик, заедно со следниот филм на Камерон, ја оживеа идејата за жените како акциони херои долго пред Холивуд да биде генерално подготвен. за тоа.
Терминаторот, исто така, го означи почетокот на понекогаш деривативниот пристап на Камерон кон раскажувањето приказни, при што легендарниот писател на научна фантастика Харлан Елисон му се закани со правна постапка за позајмување елементи од епизодата „Војник“ од Надворешните граници (случајот беше решен надвор од судот). Ама ај, секој позајмува од некаде. Без оглед на неговата генеза, Терминаторот останува слаб, напнат, напнат, па дури и застрашувачки трилер со беспрекорен кастинг, инвентивна нискобуџетна продукција и режисерска енергија на која е невозможно да се одолее.
2. Вонземјани (1986)
Прилично е тешко да се направи продолжение на познатото ремек дело, но Џејмс Камерон, изненадувачки, го направи тоа двапати. Во првиот случај - неговиот прв филм за големо холивудско студио (Фокс) - тој го направи тоа со целосно менување на жанрот. Во голема мера напуштајќи ја опседната куќа и хорор стапките на оригиналниот „Вонземјанин“ (1979) на Ридли Скот, Камерон го претвори продолжението во возбудлива приказна „Маринци против чудовишта“ во која е претставена група харизматични војници кои може да се видат и да се засакаат во традиционалните воени филмови.
Водителка беше Сигурни Вивер, единствената преживеана од Alien, враќајќи се на нејзината пробивна улога како Рипли и (барем привремено) кршејќи го холивудското табу за женските акциони херои со изведба која останува една од ретките во научната фантастика која е номинирана за Оскар“ Таа исто така беше опкружена со една од најдобрите актерски екипи на Камерон. Иако неговите вселенски маринци беа архетипови наместо ликови, луѓето како незаборавните Бил Пакстон, Мајкл Бехан, Џенет Голдстајн и Ал Вилијамс им дадоа личност, хуманост и хумор.
Препорачува: Новиот филм за вонземјани добива возбудливи постава и детали за снимањето
Работејќи на релативно мал буџет од 18 милиони долари, Камерон создаде зафатена, напната и чудно интимна приказна за хорор, херојство и битка која стана еден од најголемите научно-фантастични блокбастери на сите времиња. Иако го претпочитаме покомпактниот театарски крој од продолженото издание, сепак посакуваме Камерон да ја задржи сцената во која Рипли дознава за судбината на неговата ќерка во првиот рез; таа служи како мотив за нејзиното последователно спасување на младата жртва на напад од вонземјани Њут (Кери Хен), давајќи му на филмот многу тематска и емотивна резонанца.
Сепак, „Aliens“ е речиси совршен филм, и додека сè уште има дебата за тоа дали е подобар од неговиот претходник, неговото место во филмската историја е обезбедено.
1. Терминатор 2: Судниот ден (1991)
Дебатиравме дали овој филм или „Вонземјаните“ е најдобриот филм на Камерон, и на крајот решивме да одиме со филм заснован на неговата сопствена визија, а не продолжение на туѓото дело (што нема да им одземе ништо на вонземјаните). Терминатор 2 беше обвинет дека е само поголем, погласен римејк на оригиналот, но тоа не е така. Наместо тоа, тоа е проширување на идеите и опсегот на првиот филм, при што Камерон работи со буџет што му овозможи целосно да ја реализира својата визија (иако можеби го подигна стандардот на епското кино премногу високо во процесот).
Претворањето на негативецот од оригиналниот филм во херој е брилијантна идеја, со тоа што Шварценегер сè уште игра на неговите сили како киборгот Т-800 без емоции, кој на крајот стекнува малку човечко чувство преку врската татко-син со идниот спасител за кој се заколна дека ќе го заштити. Џон Конор (Едвард Фурлонг). Вториот е лелекаво дете отколку благороден тинејџерски месија, кој исто така игра против типот, додека неговата мајка Сара (Линда Хамилтон) ги балансира паранојата на теоретичарите на заговор, мајчинската љубов и лошите борбени потези во една од најуникатните хероини на Камерон.
И, се разбира, тука е Т-1000 (Роберт Патрик во неговата главна улога), врколакот од течен метал испратен назад да го убие Џон Конор, чија лесна рамка изгледа несоодветна за големиот, лош Арнолд, но наместо тоа, тој се покажува уште понеизвини. и пострашен од Терминаторот од оригиналниот филм. Употребата на CG за создавање на големи делови од изгледот на ликот на екранот беше, и останува, пробив во филмската историја што Стивен Спилберг ќе го прошири само две години подоцна со Jurassic Park. Напредокот на технологијата во двата филма го смени курсот на кинематографијата на подобро или полошо, но 30 години подоцна тој останува непобитно ефективен.
Со своите револуционерни ефекти, блескава секвенца од брканици и акциони секвенци, некои од најдобрите ликови кои Камерон и неговите актери некогаш ги создале, и приказна толку задоволувачка и целосна што франшизата Терминатор долго време се обидувала и не успевала да ја продолжи (дури и Самиот Камерон не успеа да го следи Терминатор: Темна судбина, во кој беше инволвиран во развојот), Терминатор 2: Судниот ден останува совршен спој на сите овие елементи и Камерон на врвот на своите моќи.
Препорачува: Кодексот на честа на предаторот: Зошто предаторот ги чува черепите на својот плен во плен
