Filmas Hellraiser apskats no Bloody Disgusting nesatur spoilerus.
Hellraiser nav jāievada. Klaiva Bārkera debijas spēlfilma, ko viņš adaptēja no savas noveles Heart of Hell, iepazīstināja šausmu fanus ar ellišķo kenobitu pasauli un acumirklī pacēla viņus līdz šausmu ikonu statusam. Sāpju un ciešanu šķīrējtiesneši atgriežas vienpadsmitajā franšīzes filmā, kuru šoreiz pārdomāja House of Night režisors Deivids Brukners un scenāristi Lūks Pjotrovskis un Bens Kolinss. Viņu Hellraiser izmanto uzticīgāku pieeju Bārkera darbam, taču ar jaunām elles atrakcijām.
Cold Start iepazīstina ar izvirtušo miljardieri Rolandu Vojtu (Goran Visnic) un viņa eksperimentiem ar ikonisko mīklu kastīti. Pēc sešiem mēnešiem atveseļojošā narkomāne Railija (Odesa A'Zion) sūdzas savam mīļotajam Trevoram (Drū Stārkijs), ka viņai nav naudas pēc pēdējās cīņas ar brāli Metu (Brendons Flinns). Meta skepse pret Trevoru un bailes, ka Railijs varētu atkārtoties, izrādās patiesas, kad Trevors iesaka Railijam bagātināties, iefiltrējoties Voita savrupmājā. Tieši tur Railijs atrod noslēpumainu mīklu kastīti, kas netīši izsauc sadistiskas pārdabiskas būtnes no citas dimensijas.
Pjotrovskis un Kolinss izvēlas tiešu vienkāršību, ļaujot Bruknera attēliem veikt smagumu. Šeit bez jebkāda atbalsta ir dziļa mitoloģijas aka. Railija sacenšas ar laiku, lai uzzinātu no Voita paņemtā objekta vēsturi, pakāpeniski atklājot tā mērķi un darbības veidu. Šī noslēpumainā īpašība ir intriģējoša un ļauj tēliem izvirzīties priekšplānā. Railijas nestabilās attiecības ar brāli rada emocionālu kodolu, it īpaši, kad vienādojumā nonāk Metta draugs Kolins (Ādams Feisons). Tas ir arī gudrs pieskāriens, lai centrā liktu tēlu, kurš cīnās ar atkarību, pasaulē, kur apsēstība bieži vien spiež cilvēkus uz pašiznīcināšanos elles mīklā.
Brukners pārsteidz ar 90. gadu šausmu atmosfēru. Gudrais un greznais dizains un tumšo krāsu palete, īpaši filmas aizmugurē, atgādina 90. gadu beigu filmu The Dark Castle. Varbūt tas ir pārāk tumšs; Dažās vietās ir grūti pamanīt izsmalcinātos jaunos cenobitus. Sekojot Bārkera oriģinālam, Brukners vispirms aizkavē cenobitu parādīšanos, aptinot tos tumsā un īslaicīgos acu uzmetumos. Šī mazāk ir vairāk pieeja liek jums izsalkt, lai redzētu vairāk, ko papildina Džoša un Sjerras Raselu krāšņie radījumu dizaini un SFX darbs. Neskatoties uz 90. gadu estētiku, Hellraiser ieved cenobitus mūsdienu laikmetā, atmetot ādu un palielinot kropļojuma daudzumu.
Visiespaidīgākais ir Džeimija Kleitona iedvesmojošais sniegums Elles priestera, cenobitu līdera, lomā. Kleitone izstaro eleganci, spēku un draudīgumu, un viņas izvēles un manieres sniedz ieskatu elles hierarhijā. Filma lielā mērā gulstas uz A'Zion pleciem, bet Kleitons zog katru mirkli, kad viņa atrodas uz ekrāna.
Šis jaunais Hellraiser iemiesojums dod priekšroku klusai kontemplācijai, nevis skatei, jo to virza rūpīga sižeta un mitoloģijas izpēte. Tas liek par sevi manīt, pat zinot, ka par kastes iekšējo uzbūvi vēl ir daudz jāmācās. Filmā ir asinsizliešana, ķēdes, sāpes un ciešanas. Ir arī sekss, lai gan salīdzinājumā viss ir ļoti pieradināts. Faisons ienes morālo kompasu un sirdi, un A'Sion ir izklaidējošs, bet cenobiti turpina kontrolēt mūsu šausmu sirdis. Hellraiser piedāvā pietiekami daudz stila un pasaules veidošanas ar burvīgo jauno Hellpriest, lai mēs būtu gatavi reģistrēties jebkurām citām atrakcijām, ko Brukners mums rādīs tālāk.
