Ieškote filmų su Helena Bonham Carter? Mūsų apžvalgoje rasite 10 geriausių filmų su Helena Bonham Carter. Ikoniška aktorė Helena Bonham Carter vaidino daugelyje didžiausių pasaulio filmų, suteikdama kino pasauliui neįtikėtinų personažų. Garsi aktorė savo karjerą pradėjo devintajame dešimtmetyje, pirmasis jos vaidmuo buvo Ledi Džeinė Grėjau filme „Ledi Džeinė“, tačiau laikui bėgant ji išgarsėjo dėl savo ekscentriškų ir ekstravagantiškų vaidmenų. Yra žinoma, kad ji palaikė ryšius su režisieriumi Timu Burtonu, kuris taip pat yra jos vaikų tėvas.
Nors keli Timo Burtono Helenos Bonham Carter filmai buvo geriausi, ne visi jie buvo tokie. Nors pora buvo ir tebėra siejama vienas su kitu, Carteris taip pat atliko keletą nuostabių vaidmenų kituose filmuose. Visų pirma, ji išgarsėjo dramatiškose televizijos laidose ir filmuose, ypač karjeros pradžioje. Tačiau nepaisant Holivudo bandymų ją suskirstyti į kategorijas, ji įrodė, kad yra įvairiapusė aktorė, turinti daugybę talentų, todėl sukūrė keletą neįtikėtinų Helenos Bonham Carter filmų.
10. Alisa stebuklų šalyje (2010 m.)
Daugiausiai uždirbančiame Timo Burtono filme „Alisa stebuklų šalyje“ Carteris vaidino ikonišką Raudonąją karalienę. Carteris puikiai pasirodė kaip pagrindinė kankintoja Alisa (Mia Wasikowska), tačiau vaidmuo įsiminė ir dėl to, kaip buvo sukurta Raudonoji karalienė. Viso filmo metu Carteris turėjo absurdiškai didelę galvą, simbolizuojančią Raudonosios karalienės požiūrį ir ego, kuris buvo pridėtas naudojant vaizdo efektus postprodukcijoje. Kontrastas tarp jos galvos ir kūno dydžių leido patirti linksmų akimirkų viso filmo metu, nors kartais dėl to jos, kaip piktadario, tikslas buvo mažiau įspūdingas.
Tačiau Carterio Raudonosios karalienės atvaizdas buvo labai stiprus, nes ji įnešė daug gilumo. Aktorė įrodė, kad vienas stipriausių jos, kaip atlikėjos, sugebėjimų yra veido išraiškos ir gestų naudojimas, ypač per perdėtus Raudonosios karalienės pareiškimus ir puolimus. Carteris pakartojo savo vaidmenį tęsinyje „Alice Through the Looking Glass“ ir pagerino ir taip stiprią pasirodymą.
9. Kambarys su vaizdu (1985 m.)
Lucy Honeychurch filme „Kambarys su vaizdu“ buvo proveržis Carteris, ir ji puikiai pasirodė kaip poilsiautoja, kurią kankina pasirinkimas tarp savo naujojo meilės Džordžo (Julian Sands) ir į Angliją grįžusio sužadėtinio. Adaptuotas iš E. M. Forsterio to paties pavadinimo romano, Carterio būdas pristatyti laisvamanišką Lucy Edvardo laikų aplinkoje išskyrė ją iš filmo „Kambarys su vaizdu“ aktorių, ypač todėl, kad ji paėmė pirminę medžiagą ir padarė ją dar geresnę. Lucy Honeychurch vaidinimas teisingai pažymėjo Carterio superžvaigždės karjeros pradžią.
Turint omeny, kad Carter filme „Kambary su vaizdu“ tebuvo 19 metų, jos pasirodymas su tokiu emociniu gyliu yra dar įspūdingesnis. Carterio bendravimas su Julianu Sandsu buvo labai vertinamas, o akivaizdūs Lucy ir George'o skirtumai buvo puikiai išryškinti jų pasirodymuose kartu. Nors šis vaidmuo, kaip ir kiti ankstyvieji Carterio darbai, labai skyrėsi nuo personažų, dėl kurių ji vėliau tapo žinoma, Lucy pasirodymas taip pat parodė, kokia įvairiapusė aktorė ji buvo ir tebėra.
8. Kovos klubas (1999)
Įdomu tai, kad Carteris beveik nevaidino Marlos „Fight Club“. Tačiau gerai, kad ji vis tiek ėmėsi šio vaidmens, nes galiausiai jis tapo pagrindiniu jos karjeroje. Carterio personažas sukūrė keletą didžiausių „Fight Club“ akimirkų, pavyzdžiui, sukėlė neįtikėtiną konfliktą tarp pasakotojo (Edwardas Nortonas) ir Tailerio (Bradas Pittas). Nors „Fight Club“ susitelkė į du vyrus, Carteris sugebėjo pavogti Marlos dėmesį ir ji įnešė kažką ypatingo į kiekvieną sceną, kurioje pasirodydavo.
Puikus to pavyzdys, kai ji įsiveržia į palaikymo grupę, kur Carteris pasinaudojo kiekviena proga, kad jos buvimas ekrane būtų įsimintinas. Marlos charakteris buvo sudėtingas ir tuo pat metu paprastas, ką Carteris puikiai pademonstravo savo spektaklyje. Nepaisant to, kad Marla buvo atitrūkusi nuo realybės ir gana save naikino, ji buvo vienintelė santykinai sveiko proto veikėja „Fight Club“. Carterio dėka Marla tapo svarbiausiu „Fight Club“ veikėju, o ne tik Tylerio meilės pomėgiu.
7. Hamletas (1990)
Nors yra daug filmų, pritaikytų pagal Šekspyro pjeses, tarp jų išsiskiria 1990-ųjų „Hamletas“. Nors „Hamletas“ sulaukė prieštaringų vertinimų po jo pasirodymo, Ophelia Carter pasirodymas buvo ypač įvertintas. Neįtikėtina Carterio dikcija padarė ją puikiu pasirinkimu vaidinti Ofeliją, tačiau ji viršijo visų lūkesčius. Pavyzdžiui, ypač stiprus buvo jos bendravimas su pagrindiniu veikėju Melu Gibsonu.
Konfliktas tarp Ofelijos, ištikimos savo šeimai, ir Hamleto leido Carteriui puikiai pademonstruoti savo vaidybos spektrą, net jei jų likimas nebuvo iš anksto nulemtas. Būdama 26-erių Carteris filme „Hamletas“ suvaidino vieną geriausių savo karjeros scenų. Vienu metu Ofelija stebėjo, kaip Poloniusas (Ianas Holmas) miršta, ir ši scena įrodė, kokia stipri buvo aktorė Carter, nes Ophelia reagavo į tėvo mirtį.
6. Les Misérables (2012 m.)
Visi „Vargdienių“ aktoriai atliko ikoniškus vaidmenis, tačiau Carteris ypač pasižymėjo savo vaidmeniu su kolega Sacha Baron Cohen. Carteris ir Cohenas vaizdavo Tenarus – begėdiškų nesąžiningų žmonių porą, kuri visur, kur beeidavo, sukėlė chaosą. Jie įnešė į tamsią „Vargdienių“ istoriją linksmų akimirkų, pavyzdžiui, „Namų šeimininko“ sceną, o Carterio eilutė „mano, kad jis geras meilužis, bet ten tikrai nėra daug“ buvo subtilus, bet juokingas.
Carteriui ypač patiko madam Thénardier gudrus pobūdis ir jos panieka kitiems, todėl jos charakteris tapo dar juokingesnis. „Les Misérables“ buvo pirmasis Carterio miuziklas, o Madam Thénardier vaidmuo suteikė jai dar vieną galimybę paįvairinti filmografiją. Nors Carteris nebuvo tradicinė dainininkė, jos charakteris leido jai pridėti komiškų savo dainų bruožų, nors ji vis dar buvo ant kojų ir apskritai buvo labai juokinga.
7. Haris Poteris ir mirties relikvijos – 2 dalis (2011 m.)
Bellatrix Lestrange tapo vienu ikoniškiausių Carterio vaidmenų – ji vaidino keturiuose Hario Poterio filmuose, iš kurių pirmasis buvo „Haris Poteris ir Fenikso ordinas“. Tačiau jos paskutinis pasirodymas Lestrange'o vaidmenyje Hario Poterio ir Mirties relikvijų 2 dalyje buvo geriausias dėl kelių priežasčių. Kai prasidėjo Hogvartso mūšis, Bellatrix buvo pati beprotiškiausia: ji jau nužudė Sirijų Bleką (Gary Oldman) ir pagaliau įsitvirtino kaip artimiausia Voldemorto patikėtinė (Rough Fiennes). Carteris pateikia stulbinamą pamišusios raganos atvaizdą: dramatišką su komišku kraštu – tobulas personažas jai.
Tačiau žymiausia Carterio scena kaip Lestrange įvyko Hogvartso mūšio metu. Bandydama apsaugoti Hogvartsą ir jos vaikus, Molly Weasley (Julie Walters) iššaukė Bellatrix į dvikovą, kurios rezultatas buvo legendinė frazė: „Ne mano dukra, tu kalė! Kai Molly Weasley nužudė Bellatrix Lestrange filme Haris Poteris, Carteris tikrai sužibėjo. Nors tai buvo paskutinė jos franšizės scena, Carteris puikiai atsisveikino su Lestrange savo veido išraiška, kai ji suvokė savo likimą ir išnyko įtemptame, dramatiškame spektaklyje.
4. Howards End (1992)
Howards End buvo didžiulė Carterio sėkmė ir 1993 m. laimėjo tris „Oskarus“, o geriausia aktore atiteko jos bendražygė Emma Thompson, suvaidinusi Margaret. Nors Carter nebuvo nominuota „Oskarui“ už Helenos vaidmenį, už vaidmenį filme „Howards End“ ji buvo nominuota BAFTA apdovanojimui už geriausią antro plano aktorę. Deja, ji pralaimėjo Mirandai Richardson už Ingridos Fleming vaidmenį filme „Žala“. Tačiau tai nekeičia fakto, kad Carteris surengė stulbinantį pasirodymą kaip naivi ir emocinga jaunesnioji sesuo Margaret.
Drama buvo ypač giriama už autentiškus Carterio ir Thompsono dviejų brolių ir seserų atvaizdus, o jų ryšys buvo pagrindinis filmo sėkmės veiksnys. Kaip ir daugelis Carterio herojų, Helen buvo sudėtingas žmogus. Nepaisant savo nekaltumo, ji taip pat buvo žiauriai protinga – dvi charakterio savybės, kurias Carteris anksčiau įrodė, kad gali sumaniai atkartoti. Carteris ėmėsi Helen Schlegel vaidmens ir jos chaotiško gyvenimo, ir tai buvo sudėtingas vaidmuo aktorei, bet jai pavyko.
3. Sweeney Todd: Demonas Fleet gatvės kirpėjas (2007)
Nors jiedu ne kartą pasirodė ekrane, Sweeney Todd: Demonas Fleet Street kirpėjas buvo geriausias iš visų filmų, kuriuose vaidina Johnny Deppas ir Helena Bonham Carter. Kitame filme, kurį režisavo Timas Burtonas, Carteris tapo ponia Lovett Deppo Sweeney Todd, ir jiedu greitai įrodė, kodėl jie buvo tokie stiprūs kartu. Deppo ir Carterio chemija buvo elektrinė ir intensyvi tuo pačiu metu, išlaikant bendrą gotiką ir šiurpų filmo toną, ypač tose scenose, kuriose jiems abiem dainuoja Toby (Edas Sandersas).
Ponia Lovett taip pat tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų Carterio vaidmenų. Personažas ir aktorė pasirinko panašią estetiką – rengėsi pūstomis suknelėmis ir dėvėjo tamsų makiažą. Nors Carteris vaidino ekscentriškus ir klaidinančius personažus, ponia Lovett buvo pati beprotiškiausia, nes išprotėjusi Sweeney Todd studentė mėgo perdirbti lavonus savo pyragų įdarui. Atsižvelgiant į tai, kaip gerai Carteris pavaizdavo ponią Lovett, logiška, kad Burtono filmuose ji susilauks tokios sėkmės.
2. Karaliaus kalba (2010 m.)
Filme „Karaliaus kalba“ Carteris vaidino karalienę motiną Elžbietą, o Colinas Firthas – Anglijos karalių George'ą VI. Kritikai ir publika gyrė jos, kaip atsidavusios Georg žmonos, pasirodymą, o 2011 m. ji buvo nominuota „Oskarui“ už geriausią antro plano aktorę. Deja, ji pralaimėjo Melissai Leo Alice Eklund-Ward vaidmenyje filme „Kovotojas“, nors „Karaliaus kalba“ laimėjo geriausio filmo, o Firth – geriausio aktoriaus kategorijoje. Atsižvelgiant į puikų Elžbietos vaidmenį, logiška, kad Carteris vaidins princesę Margaret „Netflix“ filme „The Crown“.
Carterio ir Firth chemija buvo ypač įspūdinga viso filmo metu, nes jie abu privertė savo monarchų personažus pasijusti žmogiškesniais. Nors daugelis negalėjo įsijausti į jos situaciją, Carterio, kaip viltingo ir palaikančio sutuoktinio, sugebėjimas sužavėti žiūrovus buvo labai panašus. Dėl puikaus Carterio pasirodymo „Karaliaus kalba“ tapo pagrindine jos filmografijos dalimi, ir ji pasirodė pačiu tinkamu metu, nes šiuo savo karjeros momentu ji susidūrė su Timo Burtono stiliaus gotikiniais vaidmenimis.
1. Balandžio sparnai (1997)
Geriausias Helenos Bonham Carter vaidmuo buvo Kate Croy vaidmuo 1997 m. filme „The Wings of the Dove“. Viso filmo metu Kate blaškosi tarp tikrosios meilės žurnalistui Mertonui Densheriui (Linusui Roache) ir turtų troškimo. Ypač stiprus Kate charakterio veiksnys buvo jos sugebėjimas manipuliuoti Millie (Alison Elliott), nepagydomai sergančia moterimi, kurią Kate naudojo abiem savo svajonėms įgyvendinti vienu ypu. Jos gebėjimas vaidinti sudėtingus personažus visada buvo stiprus, tačiau Carterio vaizduojamas Kate įrodė, kokia įvairiapusė aktorė ji buvo.
Visų pirma, Carteris puikiai pademonstravo savo personažo trūkumus, o publikai vis tiek leido įsitvirtinti Kate, todėl ji tapo tokiu įdomiu personažu. Už savo vaidmenį Carteris pelnytai sulaukė kritikų pripažinimo už darbą filme „Balandžio sparnai“. Ji taip pat gavo savo pirmąją „Oskaro“ nominaciją už Kate vaidmenį, tačiau Helen Hunt, kaip Carol Connelly filme „Kaip gerai, kaip ir gaunasi“, laimėjo geriausios aktorės titulą. Kate Croy įrodė, kad Helena Bonham Carter yra ryškus vardas aktoriniame pasaulyje, o jos pasirodymas parodė, kad „Balandėlio sparnai“ yra geriausias jos filmas.
Mes rekomenduojame: Išleidimo data Futurama 12 sezonas
