„Bloody Disgusting“ filmo „Hellraiser“ apžvalgoje nėra spoilerių.
„Hellraiser“ pristatymo nereikia. Debiutinis pilnametražis Clive'o Barkerio filmas, kurį jis pritaikė iš savo novelės „Pragaro širdis“, supažindino siaubo filmų gerbėjus į pragarišką kenobitų pasaulį ir akimirksniu pakėlė juos į siaubo ikonų statusą. Skausmo ir kančios arbitrai grįžta vienuoliktame franšizės filme, kurį šį kartą pergalvojo Nakties namų režisierius Davidas Bruckneris ir scenaristai Luke'as Piotrowskis ir Benas Collinsas. Jų „Hellraiser“ imasi ištikimesnio požiūrio į Barkerio darbą, tačiau su naujomis pragariškomis atrakcijomis.
„Cold Start“ pristato išsigimusią milijardierių Rolandą Vojtą (Goraną Visnicą) ir jo eksperimentus su legendine dėlionės dėžute. Po šešių mėnesių sveikstantis narkomanas Riley (Odesa A'Zion) skundžiasi savo mylimajam Trevorui (Drew Starkey), kad ji neturi pinigų po paskutinės kovos su broliu Mattu (Brandon Flynn). Mato skepticizmas Trevoro atžvilgiu ir jo baimė, kad Riley gali pasikartoti, pasitvirtina, kai Trevoras siūlo Riley praturtėti įsiskverbdamas į Voight dvarą. Ten Riley randa paslaptingą galvosūkių dėžutę, nejučiomis iškviečiančią sadistiškas antgamtines būtybes iš kitos dimensijos.
Piotrowskis ir Collinsas renkasi paprastą paprastumą, leisdami Brucknerio atvaizdams atlikti sunkų pakėlimą. Čia yra gilus mitologijos šulinys be jokios atramos. Riley lenktyniauja su laiku, kad sužinotų objekto, kurį paėmė iš Voight, istoriją, palaipsniui atskleisdama jo paskirtį ir veikimo būdą. Ši paslaptinga savybė intriguoja ir leidžia veikėjams iškilti į pirmą planą. Nestabilūs Riley santykiai su broliu sukuria emocinę šerdį, ypač kai į lygtį patenka Matto vaikinas Colinas (Adamas Faisonas). Taip pat protinga į centrą nukreipti personažą, kovojantį su priklausomybe, pasaulyje, kuriame apsėdimas dažnai stumia žmones į savęs naikinimą pragariškoje galvosūkyje.
Bruckneris stebina 90-ųjų siaubo atmosfera. Sumanus ir puošnus dizainas bei tamsių spalvų paletė, ypač galinėje filmo pusėje, primena „The Dark Castle“ iš 90-ųjų pabaigos. Galbūt jis apšviestas per tamsiai; Kai kuriose vietose sunku išskirti puikius naujus cenobitus. Sekdamas Barkerio originalu, Bruckneris pirmiausia atideda kenobitų pasirodymą, apgaubdamas juos tamsa ir trumpalaikiais žvilgsniais. Taikant šį metodą „mažiau yra daugiau“ norisi pamatyti daugiau, o tai papildo nuostabūs Josho ir Sierra Russell kūrinių dizainai ir SFX darbas. Nepaisant 90-ųjų estetikos, „Hellraiser“ atneša cenobitus į šiuolaikinę erą, pašalindama odą ir padidindama žalojimą.
Įspūdingiausias yra Jamie'o Claytono, kaip pragaro kunigo, kenobitų lyderio, įkvepiantis pasirodymas. Clayton išsiskiria elegancija, jėga ir grėsme, o jos pasirinkimai ir manieros leidžia įžvelgti pragarišką hierarchiją. Filmas stipriai gula ant A'Zion pečių, bet Claytonas vagia kiekvieną akimirką, kai yra ekrane.
Šis naujas Hellraiser įsikūnijimas teikia pirmenybę ramiam apmąstymui, o ne reginiui, nes jį skatina kruopštus siužeto ir mitologijos tyrinėjimas. Tai jaučiama net žinant, kad apie vidinę dėžutės struktūrą dar reikia daug sužinoti. Filme yra kraujo praliejimo, grandinių, skausmo ir kančios. Yra ir sekso, nors palyginus viskas labai prijaukinta. Faisonas atneša moralinį kompasą ir širdį, o A'Zion linksmina, bet cenobitai ir toliau valdo mūsų siaubo širdis. „Hellraiser“ suteikia pakankamai stiliaus ir pasaulio kūrimo su užburiančiu nauju „Hellpriest“, kad būsime pasiruošę užsiregistruoti bet kokioms kitoms pramogoms, kurias Bruckneris parodys toliau.
