Присоединяйтесь

Кино

Неизвестные фильмы ужасов: 3 жутких фильма на Хэллоуин

Опубликовал

в

3

Каждый Хэллоуин поклонники ужасов составляют списки подходящих к празднику фильмов ужасов и телепередач, чтобы погрузиться в них с головой. Жанр дал нам множество вариантов для выбора. Варианты варьируются от очевидных — таких, как фильмы для Хэллоуина, до новой классики, например, Кошелёк или жизнь, до любимых семейных фильмов, таких как Фокус-покус, и всего, что находится между ними.

Каждый год веб-сайты публикуют списки фильмов на Хэллоуин, а социальные сети пестрят персонализированными списками и рекомендациями.

Но как же неизвестные фильмы ужасов, которые немного отклоняются от проторенной дорожки — фильмов ужасов, которые не имеют никакого отношения к празднику, но дают нам те особые вибрации, которые делают их отличным вариантом для просмотра в этот сезон? Ниже представлены три фильма, которые стоит посмотреть, если вы ищете веселые и захватывающие приключения для просмотра на Хэллоуин.

Fender Bender, Небольшая авария 2016 год

3

Марк Павиа из «Ночного флайера» написал и срежиссировал этот прямой телевизионный медленный слэшер. Премьера Fender Bender состоялась на ныне, к сожалению, несуществующем канале ChillerTV в 2016 году и с тех пор томится в относительной безвестности. Похоже, фильм не пользуется особой любовью, что очень жаль, потому что, несмотря на то, что в жанре слэшера нет ничего особенно нового, он очень хорошо смонтирован и предлагает несколько атмосферных развлечений с эффективным убийцей и удивительным подлым ударом.

Фендер Бендер» — это явная смесь «Хэллоуина» Карпентера и «Доказательства смерти» Тарантино. Если одно это описание не вызовет у вас интереса… я не знаю, что вызовет.

Подход к убийце — вот что делает фильм немного интереснее других современных слэшеров. Его называют просто «Водитель» (Билл Сейдж). Мы видим его лицо. Мы слышим, как он говорит. Мы видим его методы работы, прежде чем он облачится в свое слэшерское одеяние — черную кожу с ног до головы, садомазохистский костюм, который делает его похожим на его собственную машину. Очки действуют как фары, а мундштук — как решетка радиатора. Если каскадер Майк из фильма «Доказательство смерти» использует свою машину в качестве орудия убийства, то «Водитель» хочет стать самим автомобилем.

Вне костюма он демонстрирует спокойное обаяние, которое, тем не менее, не может скрыть его жуткость — но когда он полностью собран и готов к работе (простите, я должен был, каламбур не мог быть остановлен), он молчалив и целеустремлен. Он… кхм… ведомый, если хотите.

Правда, Фендер Бендеру требуется слишком много времени, чтобы нажать на газ. Наша главная героиня Хилари (Маккензи Вега) — не самый сильный персонаж, за которым нужно следить в течение 45 минут, и фильм грозит превратиться в нудный, но как только вы почувствуете желание крикнуть фильму, чтобы он прибавил темп, он это сделает. Последняя треть фильма — это бескомпромиссный «stalk-and-kill good time» с концовкой, которая более удручающая, чем можно было ожидать.

Если в этот Хэллоуин вам захочется хороших слэшеров без участия Майкла Майерса, потратьте немного времени на фильм «Небольшая авария» и отправляйтесь в путь с Фендером Бендером. Это стоит того, чтобы отправиться в путь. Однозначно в списке топ неизвестные фильмы ужасов.

Spook Warfare, Великая война духов 1968 год

3

Давайте вернемся в 1968 год и посмотрим семейный фильм Daiei Film «Война страха», посвященный йокай. Часть неполной трилогии, сосредоточенной вокруг японского фольклора о ёкаях (в широком смысле — духах или сущностях), история вращается вокруг древнего злого существа, случайно освобожденного охотниками за сокровищами. Это злое существо, Даймон, попадает в Японию, где быстро захватывает власть над местным лордом — лордом Исобе.

Планы Даймона по господству и убийству должны быть сорваны группой ёкаев, прежде чем он сможет нарушить равновесие мира духов.

Фильм Spook Warfare режиссера Йошиюки Куроды — это тот вид практических эффектов и чистого кинематографического воображения, который я бы бесконечно смотрел в детстве, если бы он был мне доступен. Несмотря на отсутствие явного насилия, в фильме много угрюмой атмосферы, а угроза, которую представляет Даймон, воспринимается серьезно. Йокаи, созданные в точном соответствии с реальной историей, разнообразны по внешнему виду и чертовски очаровательны, когда видишь, как они оживают. Некоторые, например, длинношеий Рокурокубиен, могут даже напугать детей своим жутким видом. Однако не бойтесь, ведь все ёкаи в этой истории — хорошие парни.

Недавний первый просмотр Spook Warfare закрепил за ним статус нового фаворита. Он быстро развивается, наполнен очаровательным юмором, в нем достаточно причуд и старой школы, чтобы увлечь зрителей всех возрастов. Если вы ищете по-настоящему нестандартное зрелище на Хэллоуин, «Война страшилищ» — это то, что вам нужно.

Vampyr, Вампир 1932 год

3

Самый старый фильм ужасов в этом списке — «Вампир» датского режиссера Карла Теодора Дрейера, снятый в 1932 году, с годами получает все больше пересмотра и анализа. Фильм был провальным во время своего первоначального выпуска, но сейчас он рассматривается как шедевр раннего технического ремесла и кинематографа Talkie. Повествование фильма отличается от большинства фильмов ужасов 1930-х годов своим сновидческим тоном и исполнением.

Не хочу портить впечатление тем, кто еще не видел фильм, но хотя «Вампир» — это действительно фильм о вампирах, не ждите от него истории о клыках, плащах и готических замках в горах. Фильм Дрейера — угрюмый, непрозрачный и временами довольно экспериментальный. Многие фильмы можно назвать «мечтательными», но невозможно отрицать простой, но эффективный способ, которым «Вампир» обволакивает вас и притягивает к себе своим жутким тоном и атмосферой. Сильное умение Дрейера создавать жуткую композицию и обстановку мгновенно создает потустороннее чувство тревоги.

Вампир — это фильм, в котором оккультизм затрагивается таким образом, что может удивить зрителей, которые не знают, чего ожидать. Как уже упоминалось, техническое мастерство, демонстрируемое в фильме, поражает своей изощренностью, особенно в последние минуты фильма. Скупые, грубые диалоги только усиливают ощущение нереальности фильма.

Выключите свет, зажгите несколько свечей и погрузитесь в мир «Вампира». Это обязательный просмотр для приверженцев ужасов и прекрасная завершающая часть вашего марафона просмотров на Хэллоуин.

Это были неизвестные фильмы ужасов, на которые стоить обратить внимание.

Кино

Книга Сияние Стивена Кинга имеет совсем другую концовку

Published

on

Оригинальная концовка Сияние Стивена Кинга гораздо более взрывоопасна.

Стивен Кинг настолько не любил экранизацию романа Сияние Стэнли Кубрика, в том числе и Джека Николсона, что решил создать собственный мини-сериал. Фильм и роман имеют разные концовки: в фильме культовая последовательность лабиринта из живых изгородей приводит к смерти Джека, а в романе заканчивается драматическим взрывом, разрушающим отель. Сиквел Сияния, Доктор Сон, наконец, дал Кингу желаемую концовку: отель Оверлук сгорает, а Дэнни жертвует собой, чтобы спасти Абру от одержимости.

Не секрет, что Стивен Кинг категорически ненавидит экранизацию Сияния Стэнли Кубрика, что он подтвердил еще в 2020 г. в интервью New York Times. Более того, он настолько ненавидел этот фильм, что в 1997 г. снял собственную экранизацию в виде трехсерийного мини-сериала. Больше всего он недоволен тем, что в фильме снялся Джек Николсон, поскольку, по его мнению, Николсон не передал медленного падения Джека в безумие и, как ему казалось, был безумен с самого начала. Но есть и более серьезная и понятная причина неприятия знаменитой экранизации. Помимо ужасного отношения к Шелли Дюваль, Стэнли Кубрик изменил концовку романа, и не в малую сторону.

Чем закончится книга Сияние Стивена Кинга ?

И концовка книги, и концовка фильма начинаются одинаково, с небольшими изменениями. Венди и Дэнни (Дэнни Ллойд) убегают от Джека, в результате чего Венди запирается в ванной. Джек пытается выломать дверь — эта сцена стала одной из самых известных и влиятельных, — но Венди отбивается от него ножом. Ей удается нанести ему достаточно ранений, чтобы отпугнуть его, как раз в это время в Оверлук возвращается Дик Холлоранн (Скэтмен Крозерс), получивший сигнал бедствия от Дэнни. В вестибюле он сталкивается с Джеком, который в книге сильно ранит его, в отличие от фильма, где он его убивает. Но мы говорим не об этом, хотя и это было заметным изменением между двумя фильмами. Это последний момент, в котором оба произведения схожи, поскольку в кульминационный момент сюжета они идут совершенно разными путями.

В экранизации Джек преследует Дэнни в лабиринте живой изгороди отеля, а Венди судорожно ищет своего сына по всему отелю. Дэнни удается ввести Джека в заблуждение и спрятаться за снежным валом, наблюдая за тем, как Джек забрасывает наживку и идет в противоположную сторону. Ему удается выбраться из лабиринта, где он встречается со своей мамой, и им удается спастись на снегоходе Халлоранна, в то время как Джек замерзает в лабиринте насмерть. Замерзшее тело Джека в лабиринте стало культовым кадром фильма, да и вся последовательность лабиринта с живой изгородью поистине великолепна. Она напряженная, пугающая и заставляет вас быть на грани. Это действительно отличная кульминация фильма — но это не та концовка, которую написал Стивен Кинг.

Финал романа проходит совершенно иначе. Джек преследует Дэнни по отелю и на последнем этаже ему удается загнать его в угол. На мгновение ему удается вырваться из его рук, и он сам побуждает Дэнни бежать, прежде чем отель снова берет над ним верх. Затем он повреждает себе лицо киянкой, официально подчиняясь контролю отеля. Дэнни вдруг вспоминает, что Джек не сбросил давление в котле отеля, и сообщает ему, что отель сейчас взорвется. Одержимый Джек отправляется в подвал, пытаясь спасти отель от неизбежного взрыва, а Дэнни, Венди и Халлоранну удается спастись. Котел действительно взрывается, как и говорил Дэнни, в результате чего Джек погибает, а отель Оверлук разрушается.

Концовка романа — это гораздо более масштабная кульминация, которая, возможно, не столь насыщена действием, но завершает историю весьма драматично и достойно, уничтожая Джека и отель, который его захватил. Да, концовка фильма стала культовой, но остается только гадать, насколько удачной была бы концовка книги в и без того потрясающем киноповествовании. Впрочем, гадать особо не приходится, так как это произошло в 2019 году.

Как Доктор Сон связан с Сиянием?

В 2013 году Стивен Кинг опубликовал продолжение романа Сияние под названием Доктор Сон. Доктор Сон рассказывает о Дэнни (Юэн Макгрегор) спустя десятилетия после событий Сияния. Дэнни стал алкоголиком, пытаясь сохранить свои экстрасенсорные способности (так называемое сияние). В конце концов он бросает пить, что позволяет ему вновь проявить свои способности, и устраивается на работу в хоспис, где с помощью своих способностей утешает умирающих пациентов, получив прозвище Доктор Сон. Вскоре он знакомится с девушкой по имени Абра (Кайли Курран), обладающей самым ярким сиянием, которое он когда-либо видел, и узнает, что за ней охотится секта квазибессмертных, питающихся сиянием тех, кто обладает этим даром. Он решает, что сделает все возможное, чтобы защитить Абру, и это неизбежно приводит его в отель Оверлук.

Это отличное продолжение Сияния, которое было адаптировано в фильм в 2019 году Майком Флэнаганом, и, к счастью для Стивена Кинга, Флэнаган наконец-то дал ему ту концовку Сияния, которую он всегда хотел. В романе главная битва с Розой Шляпой (Ребекка Фергюсон) происходит на территории кемпинга, где когда-то располагался отель Оверлук. Однако в фильме все немного изменилось, и вместо этого, следуя концовке Кубрика, Оверлук остался на месте, что позволило устроить битву внутри отеля. Это также дало Флэнагану возможность изобразить концовку романа Сияние.

В качестве последней попытки спасти Абру и победить Шляпу Роуз Дэнни заманивает ее в отель Оверлук, прекрасно зная, что в нем по-прежнему обитают призраки и упыри. Он отпирает ящики, в которых живут призраки отеля Оверлук, и они оживают, чтобы раз и навсегда расправиться с Розой Шляпой. Но затем Дэнни захватывают те самые призраки, которых он держал в заточении долгие годы, и вскоре он принимает облик своего отца, который был у него несколько десятилетий назад. В этот момент фильм отдает дань уважения роману Сияние. Дэнни находит Абру, и хотя его одержимое «я» хочет убить ее, ему удается освободиться настолько, чтобы сказать ей, чтобы она убегала.

Он знает, что ему нужно делать, и что единственный способ избавиться от призраков и одержимости и спасти Абру — это прекратить существование Оверлука. Поэтому он отправляется в котельную и силой сопротивляется одержимости отеля, пытающейся заставить его выключить котел. Вместо этого он сидит и смотрит, как котел ломается, пламя охватывает комнату и блокирует его выход, убивая его и сжигая отель Оверлук в процессе. Именно такой финал Кинг первоначально придумал для Сияния, только вместо Дэнни погибнет Джек. И хотя в версии Кубрика этого не произошло, все равно здорово, что мы (и сам Кинг) наконец-то увидели крупнобюджетную версию его оригинальной концовки.


Рекомендуем: Дата выхода фильма: Спаун

Продолжить чтение

Кино

Дата выхода фильма: Спаун

Published

on

Дата выхода фильма Спаун. После череды задержек руководитель компании Blumhouse Джейсон Блюм подтверждает планы по выпуску в 2025 году долгожданной перезагрузки фильма Джейми Фокса Спаун.

Руководитель компании Blumhouse Джейсон Блюм (Jason Blum), несмотря на постоянные неудачи и задержки, дата выхода перезагрузки фильма Спаун — 2025 году. История проблемного развития фильма Спаун повторяет историю других перезагрузок фильмов по комиксам 90-х годов, включая «Ворона».
Выход фильма Спаун в 2025 году может положить начало возрождению независимых фильмов по комиксам в условиях доминирования крупных лейблов.

Несмотря на ряд неудач, руководитель компании Blumhouse Джейсон Блюм (Jason Blum) вновь подтвердил запланированную на 2025 год дату выхода перезагрузки фильма Спаун с Джейми Фоксом в главной роли. Планы по созданию сиквела или перезагрузки фильма, основанного на сверхъестественном герое комиксов Тодда Макфарлейна, находились в разработке с момента выхода оригинальной экранизации 1997 года с Майклом Джай Уайтом. В 2017 году компания Blumhouse Productions объявила, что будет сотрудничать с Макфарлейном в работе над перезапуском фильма под руководством Фокса, однако в дальнейшем проект неоднократно срывался по срокам и подвергался кулуарным переделкам.

В недавнем интервью сайту ComicBook.com Блюм заявил, что, несмотря на долгую и непростую историю создания фильма, зрители наконец-то увидят его в 2025 году. Блюм также выразил уверенность в том, что фильм Спаун выйдет на экраны в 2025 г., несмотря на долгую и трудную историю производства, а также на дополнительные опасения, вызванные забастовкой SAG-AFTRA и проблемами со здоровьем самого Фокса. Ознакомьтесь с его комментариями ниже: «2025 год — это время, когда выйдет Спаун. Я остаюсь при своем мнении. Я остаюсь при своем мнении».

Как история развития Спауна отражает другую перезагрузку фильмов по комиксам 90-х годов

Несмотря на то, что кинематографическая вселенная Marvel, возможно, переосмыслила место фильмов по комиксам в популярной культуре благодаря фильму Железный человек 2008 г., именно 1990-е гг. стали настоящим кладезем фильмов, адаптированных по небольшим независимым комиксам. Warner Bros., возможно, намеревалась извлечь выгоду из успеха Бэтмена 1989 г., выпустив серию сиквелов, но другие студии начали присматриваться к небольшим издательствам комиксов и остановили свой выбор на таких изданиях, как Танкистка Джейми Хьюлетта и Алана Мартина, Судья Дредд Джона Вагнера и Карлоса Эзкерры.

Не стала исключением из этой тенденции и оригинальная экранизация Спауна Макфарлейна, выпущенная компанией New Line в 1997 г., которая своим выходом во многом обязана более ранней экранизации комиксов с похожей историей сверхъестественного происхождения, а именно культовому хиту 1994 г. Ворон. Однако, как ни странно, и у Спауна, и у Ворона оказалось гораздо больше общего, чем просто история о сверхъестественном воскрешении героя. В течение многих лет оба проекта боролись за перезагрузку франшизы, неоднократно сталкиваясь с неудачами и переходя из рук в руки.

Теперь, когда перезагрузка фильма Ворон наконец-то вырвалась на свободу и появилась на экранах в 2024 г., кажется вполне уместным, что и Спаун последует ее примеру и выйдет на экраны годом позже. Если повезет, то триумфальное возвращение Спауна на экраны в 2025 г. послужит толчком к возвращению других независимых фильмов по комиксам на большой экран.


Рекомендуем: Сериал Фионна и Кейк объяснение концовки

Продолжить чтение

Кино

Сериал Фионна и Кейк объяснение концовки

Published

on

Время приключений: Фионна и Кейк» объяснение концовки: Реальны ли Фионна и Кейк? «Это тот мир, за который мы хотим бороться».

Фионна и Кейк продолжает путешествие одноименных персонажей, завершая роман Саймона и Бетти и расширяя мир за пределами Ооо. Фионна и Кейк переживают новое пробуждение, учатся думать, прежде чем действовать, и открывают для себя собственную личность и цель в жизни. Саймон осознает, что его жизнь имеет значение, что он может помогать другим и наслаждаться собственной жизнью без Бетти, что приводит к тому, что Голбетти канонизирует мир Фионны и Кейка. Остаются без ответа вопросы о космической иерархии и будущем Ооо.

Адам Муто и компания исследуют огромные мультиверсы внутри его — и его персонажей — головы в игре Adventure Time: Фионна и Кейк. Персонажи, появившиеся на Tumblr как работы выпускницы «Времени приключений» и аниматора Наташи Аллегри, стали главными героями одних из самых увлекательных эпизодов оригинального сериала. Теперь титульные персонажи процветают в сериале, который не только дает им возможность отправиться в увлекательное путешествие, но и позволяет завершить неудачный роман Саймона Петрикова (Том Кенни) и Бетти Гроф (Фелиция Дэй). Время приключений: Фионна и Кейк расширяет мир, который должен существовать за пределами Ооо, и показывает, что у каждого существа — будь то скучная реальность или реальность, наполненная конфетами, — есть причина для существования.

Фионна находит цель в финале «Времени приключений: Фионна и Кейк

И Фионна (Мадлен Мартин), и Кейк (Роз Райан) в той или иной форме пережили свое пробуждение на протяжении всего сериала. Видение себя в роли искателей приключений дало им не только сахарный кайф, но и отрезвляющую реальность. Как и Финн (Джереми Шада) в оригинальном сериале, Фионна поняла, что, не задумываясь, бросаться с головой в ситуацию может привести к тяжелым последствиям — она убедилась в этом, когда ее обманул Зимний король (Брайан Дэвид Гилберт).

Фионна переживает кризис идентичности после того, как узнала, что ее собственной вселенной, вероятно, не должно существовать, поскольку Скарабей (Кейли МакКи) постоянно твердит, что они «мерзость». Кекс, тем временем, счастлива, что может говорить и иметь способности; она чувствует, что теперь она — ее истинная сущность, и хочет сохранить эти способности. Поэтому возвращение к нормальной жизни означает, что она попадет в кошачью тюрьму.

Скарабей, который последовал за Фионной и Кейком через голову Саймона, теперь пытается бороться с ними. Он говорит, что было бы лучше, если бы они были стерты с лица земли, учитывая ущерб, который они нанесли мультивселенной. Все замирают, кроме Кейк: она — самый самореализованный персонаж и, что вполне уместно, первой начинает сопротивляться. Именно поэтому она сражается со Скарабеем, даже когда шансы против них. К сожалению, Скарабей разрывает мир страница за страницей, в буквальном смысле — мир разрывается, как книга, потому что он не канонизирован.

В ходе борьбы Фионна обретает цель: помогать другим. Вместо того чтобы идти по пути героя, Фионна осознает, что ее мир тоже имеет значение. Благодаря любви и талантам Гэри и Маршалла, упорному труду и жизни тех, кто ее окружает, она видит, что этот скучный старый город прекрасен. Она позволяла своей ненависти к себе отражаться на городе и окружающих, а теперь Фионна видит, что она важна и может помочь, признаваясь: «Это тот мир, за который мы хотим бороться». И если они погибнут, то смогут умереть «как мы сами».

Затем Голбетти дарует им канонизацию, и Саймон передает ее Фионне. Она сначала нервничает, но, подбадриваемая Саймоном, принимает его, причем вселенная оказывается в виде одуванчика, как тот, что подарил ей Хантер (Вико Ортис) в первом эпизоде. Фионна загадывает желание, сдувает листья и возвращает цвет иссушенным жителям города, а последнее пятнышко долетает до нее.

Вдруг Скарабей нечаянно собирает мир воедино, услышав звонок от своего босса о том, что вселенная канонизирована. Разгневанный, Скарабей пытается уничтожить ее сам, чтобы отомстить Призмо (Шон Рохани). К счастью, Призмо вырвался из куба, в котором его запечатал Скарабей, и прислал подкрепление: малыша Финна в батлер-танке (Джереми Шада), а также Джея (Тиффани Ву), малышку Дестини (Микки Заккилли) и Белку (Марк Марон) — людей, которым Фионна и Кейк помогли в их путешествии по мультивселенной.

Белка дарит Фионне волшебную клубнику, и та, став великаншей, с помощью Кекса, превращенного в гигантский молот, разбивает Скарабея. Скрабби угрожает дуэту, говоря, что канонизация означает, что теперь они вышли из своего пузыря и должны иметь дело с последствиями, и у них теперь есть свой собственный мир, «чтобы все испортить», на что Кекс отвечает, что это означает, что они настоящие.

Затем танковая команда расстреливает Скарабея, что позволяет Кейку захватить его устройство и закидать его яйцами. Попрыгунчики во времени остаются в своей вселенной, а Фионна направляет свои усилия на помощь в восстановлении города, одновременно протестуя за справедливое жилье и проводя время со своими друзьями. Кекс, тем временем, остается волшебницей и может жить как ее лучшая, волшебная, прекрасная сущность. Гэри создает свой кондитерский бизнес. Даже другие мультивселенные счастливы: Хейросифон (Энди Дейли) может открыть свой чайный магазин, Джей и маленькая Судьба могут быть вместе, у Белки есть новое дерево вдали от старой банды, а у малыша Финна — свой танк.

Саймон наконец-то понял, что пора двигаться дальше

Разумеется, Саймону приходится искать то же самое послание, хотя и с более подробным описанием пути. Голбетти заставляет Саймона погрузиться в голову Шерми (Шон Джиамброун), а тело — в его мир вместе с Бет (Имани Хаким). Они читают на выбор историю о приключениях Каспера (Игги Крейг) и Новы (Рози Брэнд), которые пытаются угнаться, конечно же, за своей собственной волшебной короной.

Саймон каждый раз выбирает только решения Каспера, что приводит к проигрышной ситуации: либо получить корону самому, либо потерять Нову, либо получить силы, чтобы спасти Нову, получить корону, но забыть о существовании Новы. Только после того, как Бет указывает Саймону на его ошибку, Саймон осознает связь: Каспер/Саймон никогда не видел, как Нова/Бетти жертвует собой на каждом шагу. Его отношения с Бетти были любящими, но Бетти слишком много отдавала этому, и ей не следовало пренебрегать собой, а Саймон мог бы ей помочь. Это то, что он мог бы осознать раньше — Фионна даже думала, что Саймон отправился в Австралию, услышав их историю, но он этого не сделал.

Саймон сталкивается с Голбетти и заново переживает момент, когда он останавливает Бетти у автобуса, на этот раз принимая решение уехать в Австралию. Теперь они оба признают, что этого не было, и они сделали свой выбор, но Бетти говорит, что ни о чем не жалеет и что Саймон получил «замечательный опыт», на что Саймон отвечает, называя Бетти своим «всем». Бетти возвращается в автобус, пункт назначения меняется на какой-то другой язык, и Бетти становится Голбетти. Саймон, теперь уже в своем собственном теле, объясняет: «Я предложил стать Ледяным Королем только потому, что чувствовал, что моя жизнь не имеет значения. Но на самом деле я не менее достоин жизни, чем Фионна или Кейк».

Саймон считал, что после более чем десятилетней изоляции в Оо без Бетти его жизнь потеряла смысл и он зря потратил свой второй шанс. Он мог бы так считать и после этой переоценки своих отношений. Но вместо этого Саймон видит, что его отношения с Бетти были неровными, но все же фантастическими, и они обогатили его жизнь, но теперь они закончились. Его одержимость попытками вернуть Бетти только вредит ему — как в оригинальной серии, когда Бетти пыталась исправить Саймона и превратить его в Ледяного Короля.

Не говоря уже о том, что он может существовать без Бетти и не только помогать другим, но и наслаждаться собственной жизнью. Он помог Марселин (Оливия Олсон) выжить в детстве — и увидел, какой могла бы быть жизнь без нее. Он помог Фионне обрести уверенность в себе и поверить, что она достойна существования. Жизнь Саймона имеет значение, и именно осознание этого — и окончательный отказ от короны — побудило ГОЛЛБЕТТИ канонизировать мир Фионны и Кейка и вернуть его через мультивселенную в Ооо. Там Саймон живет для себя и может помочь большему количеству людей, а не застревает в прошлом.

Время приключений: Финал «Фионны и Кейка» оставляет вопросы без ответа

Наказание Скарабея за попытку уничтожить разрешенную вселенную? Служить уборщиком у Присмо. Но Присмо — классный хозяин и даже учит Скарабея, как создать свою собственную вселенную. Все, чего хотел Скарабей, — это стать мастером желаний и получить то же признание, что и Присмо; он был всего лишь сторонником правил, у которого были претензии к Присмо. Теперь он может учиться, а Присмо дарит ему ту доброту, которой ему так не хватало. И Присмо, и Скарабей застряли на разных путях: Присмо надоело исполнять желания и не давать волю творческим способностям, а Скарабей жаждал чего-то большего. Теперь они могут заниматься этим вечно.

Время приключений: Фионна и Кейк взрослеют вместе со своими персонажами и зрителями, обращаясь к теме самопринятия, с которой мы все сталкиваемся в той или иной степени, а также отдавая дань уважения творческому процессу, в котором создавалась эта хронология. Фионна, Кейк, Саймон и многие другие узнают о себе больше и готовы бороться с последствиями того, как быть собой и жить.

Конечно, у Времени приключений всегда есть причины для новых путешествий, ведь финал все еще оставляет вопросы без ответов. Например, почему у Призмо произошел кратковременный глюк со Скарабеем? Возможно, это просто из-за повреждений, которые он получил, вырвавшись из куба Скарабея — у него сломана рука. Но, возможно, это плата за создание вселенных? Кроме того, Голбетти, выбросив Саймона, превратилась в новый голубой свет. Значит ли это, что Голбетти ждет новый хаос? Кроме того, Призмо и Скарабей упоминают босса, которого мы так и не увидели. Кто же их босс? И как Гоулбетти вписывается в космическую иерархию? А как же оригинальные персонажи из Ооо? А другие временные линии? Вопросов много.

Это свидетельство того, что даже после 10 с лишним лет исследования миров в этой вселенной есть еще много путей, которые можно пересечь, больше сцен, которые можно увидеть, больше эмоций, которые можно испытать в этой временной шкале. Будем надеяться, что это не последнее путешествие по Ооо или остальной части временной шкалы, потому что, как Фионна и Кейк, художники, создавшие этот мир, имеют значение, и очевидно, что им еще есть что рассказать.


Рекомендуем: Концовка фильма Никто тебя не спасет

Продолжить чтение

Другие новости

В Тренде