Присоединяйтесь

Кино

Лучшие фильмы Джеймса Кэмерона: Список от худшего к лучшему

Опубликовал

в

Ищите список лучшие фильмы Джеймса Кэмерона за всю его карьеру? У нас есть список из топ 9-ти лучших фильмов. «Никогда не ставьте против Джеймса Кэмерона» — это обычная мудрость в киноиндустрии и в прилегающем мире кинокритики, по крайней мере, на протяжении 25 лет. Это началось примерно в 1997 году, когда «Титаник» был отложен на шесть месяцев, а его бюджет раздулся до огромных размеров. Тщеславный проект режиссера-автора с бешеным бюджетом? Ему сразу же пророчили кассовую катастрофу, способную потопить две крупные студии.

Вместо этого фильм стал самым кассовым успехом всех времен и народов и удерживал это звание 12 лет, пока его не обошел… «Аватар», еще один фильм Кэмерона, от которого ждали провала, но вместо этого он достиг почти беспрецедентных финансовых высот. Титаник» также получил 11 «Оскаров», став самым большим в истории, в том числе за лучшую картину и лучшую режиссуру. С этого момента идея о том, что у этого человека, казалось бы, сверхъестественное коммерческое и творческое чутье, а также его поистине визионерский подход к созданию эпических фильмов, закрепилась в зейтгейсте поп-культуры и остается там с тех пор.

Однако немного странно, что после 40 лет работы в кино — его первая официальная режиссерская работа, «Пираньи II: Нерест», вышла в 1982 году — Кэмерон снял всего девять полнометражных фильмов, хотя он продюсировал и руководил другими, а также снимал документальные фильмы, телефильмы и пилоты. Но за исключением его дебюта, почти каждый из его фильмов стал своего рода переломным моментом — на уровне повествования, технологии или культуры. В области научной фантастики, в частности, он создал фильмы, которые считаются вехами.

Это не значит, что у Кэмерона нет слабых мест и слепых зон. Хотя его фильмы часто являются настоящим чудом в визуальном и технологическом плане, многие из них были менее впечатляющими с точки зрения сюжета, оригинальности и характера. Сейчас, когда он впервые за 13 лет возвращается на экраны с очередным событием — фильмом «Аватар: Путь воды», — самое время по-новому взглянуть на 40-летний опыт Кэмерона в кинематографе и оценить его.

9. Пираньи 2: Нерест (1982)

Джеймс Кэмерон, как известно, работал дизайнером спецэффектов и художником у легендарного продюсера фильмов категории «Б» Роджера Кормана, когда он получил свой первый заказ в качестве режиссера на создание сиквела культовой классики 1978 года «Пираньи». Но, согласно многочисленным сообщениям и самому Кэмерону (в архивном интервью Los Angeles Times), он был уволен через две с половиной недели итальянским продюсером Овидио Г. Ассонитисом, который сам возглавил проект. В результате Кэмерон вычеркнул фильм из своего резюме, сказав в интервью Times: «Я занимался режиссурой, но не чувствую, что это был мой первый фильм».

Рекомендуем: Звезды «Аватара 2» рассказали о том, каково это — работать с Джеймсом Кэмероном

В результате, трудно оценить «Пираньи II» — один из тех легендарно плохих фильмов с шестипроцентным рейтингом на Rotten Tomatoes и печально известным сюжетным моментом, в котором заглавные существа летают, — в более широком контексте последующих работ Кэмерона. Но этот опыт, наряду с работой на кинофабрике Кормана, безусловно, дал ему такое практическое образование, которое, вероятно, пригодилось бы любому начинающему режиссеру. В конце концов, «Пираньи II» по-своему значимы, как и все остальные работы Кэмерона: Она принесла ему первую заслугу в качестве режиссера и стала решающей ступенькой к его первому настоящему фильму. Но об этом чуть позже.

8. Правдивая ложь (1994)

После грандиозного блокбастера 1991 года «Терминатор 2: Судный день» Кэмерон обратился к шпионскому жанру, сняв вольный ремейк французской комедии 1991 года «Тотализатор!», в которой международный шпион притворяется обычным бизнесменом, скрывая свою истинную карьеру от семьи. В версии Кэмерона Арнольд Шварценеггер (в своей третьей совместной работе с режиссером) играет Гарри Таскера, который выдает себя за продавца компьютеров перед своей женой Хелен (Джейми Ли Кертис) и дочерью Даной (Элиза Душку), отправляясь на задания по всему миру, чтобы победить жестоких террористов.

Без научно-фантастических атрибутов, которые часто поднимают его фильмы, «Правдивая ложь» — это сборник недостатков Кэмерона как режиссера: он шумный, его юмор хамский, его персонажи тонкие, а его отношение к женщинам и иностранцам сексистское и ксенофобское, соответственно. Своеобразные ближневосточные террористы Кэмерона вызвали до сих пор продолжающиеся дебаты об изображении арабов и мусульман в Голливуде, а обман Гарри и его обращение с женой (кульминацией которого стало то, что ее заставили исполнить для него стриптиз, не зная, что это ее муж) критики назвали женоненавистническим.

Действие, спецэффекты и игра актеров — все на высшем уровне, так что фильм не лишен значительной развлекательной ценности (и он стал главным хитом, хотя предложенное продолжение так и не увидело свет). Тем не менее, на наш взгляд, этот фильм остается «наименьшим» из больших фильмов Кэмерона, ему не хватает того видения, которое двигало многими другими.

7. Аватар: Путь воды (2022)

Трудно составить рейтинг этого фильма, так как он только что вышел в прокат, и со временем он вполне может подняться или опуститься в рейтинге. Но на данный момент «Путь воды», несмотря на некоторые из самых потрясающих CG-работ во всей истории кино и приверженность к созданию мира, граничащую с навязчивостью, занимает довольно низкое место в списке благодаря отсутствию убедительного сюжета и персонажей.

Рекомендуем: «Пиноккио» Гильермо дель Торо: Актеры и персонажи

У «Пути воды» нет даже того импульса повествования, который был у его весьма производного предшественника. Первый час фильма — это множество бессистемных декораций, в которых, кажется, замазаны целые элементы сюжета, а второй — это все более скучный монтаж одной сцены с визуальными эффектами за другой. Наконец, в третьем часу весь этот классический кэмероновский экшн доходит до крещендо звуковой и визуальной пиротехники, оставляя нам не столько удовлетворительный финал, сколько впечатление, что все это должно было привести к чему-то другому.

Техника 48 кадров в секунду, которую использовал Кэмерон, как до него Питер Джексон и Энг Ли, также отвлекает от других действительно замечательных визуальных работ. Тем не менее, всем, кто хоть немного интересуется этим фильмом, стоит посмотреть его на большом экране со всеми колокольчиками и свистками; он заслуживает этого уже сейчас.

6. Аватар (2009)

Не ошибетесь: Аватар» — один из немногих фильмов, который заслужил ярлык «game-changer» за свои новаторские визуальные эффекты и удивительно захватывающее использование 3D, техники, которая до этого была почти полностью отправлена на свалку истории кино как диковинка. Поразительное создание Кэмероном инопланетного мира Пандоры и его обитателей было совершенно уникальным и детализированным, превосходящим все, что было сделано в том же духе до или после него.

Но где «Аватар», как и его сиквел, терпит неудачу, так это в сюжете и персонажах, которые бесстыдно заимствованы из «Покахонтас», «Танцев с волками» и других хорошо известных историй о белом спасителе, прибывшем, чтобы спасти коренных примитивов от посягательств своего технологически развитого народа. Хотя в каком-то смысле этот посыл и сопутствующие ему экологические темы Кэмерона еще более актуальны сейчас, в мире, который корпорации делают все возможное, чтобы замостить землей, его подход тяжеловат, а персонажи, во главе которых стоят деревянный Сэм Уортингтон и карикатурный Стивен Лэнг, не справляются с задачей.

Тем не менее, есть моменты и идеи, которые сияют. Например, нам хотелось бы, чтобы он глубже исследовал идею о том, что Пандора сама по себе является живым, разумным существом; а размах кинематографа и действия часто захватывает дух. И хотя просмотр фильма на малом экране более обременителен с визуальной точки зрения (он не очень хорошо сохранился на телевидении), недавний ремастированный переиздание оказалось для нас гораздо более впечатляющим, чем в первый раз.

5. Титаник (1997)

Мы хотели бы разделить первые 90 минут и вторые 90 минут (грубо говоря) «Титаника», поскольку историческая эпопея Кэмерона страдает кинематографической версией диссоциативного расстройства личности. С одной стороны, его детальное воссоздание невыразимо трагического затопления в 1912 году якобы «непотопляемого» судна RMS Titanic наполнено одной последовательностью мучительного напряжения и ужаса за другой, когда различные классы людей на корабле встречают свою судьбу зачастую невообразимо печально.

Рекомендуем: Основан ли фильм «Кит» на реальных событиях?

С другой стороны, айсбергу требуется более часа, чтобы даже встретиться с кораблем, оставляя нам полностью вымышленную романтическую историю между Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо, в которой привилегированная девица и его плут с нижних палуб влюбляются друг в друга, несмотря на ожидаемую помолвку с усатым Билли Зейном. Хотя Уинслет и ДиКаприо (в своих звездных ролях) очень увлекательны, эта слабая сюжетная линия «Ромео и Джульетты» таковой не является.

Однако после того, как судьба корабля решена, «Титаник» становится невероятно захватывающим, и даже можно поверить в резкий поворот Лео от бедного художника к (хотя и обреченному) герою боевика. Режиссура Кэмерона во второй половине фильма безупречна, визуальные эффекты безупречны и поразительны, а старомодный студийный лоск всего фильма становится частью его величия. Даже история любви становится более трогательной в контексте хаоса и катаклизмов, окружающих влюбленных.

4. Бездна (1989)

Фильм «Бездна» изначально рассматривался как первая неудача в карьере Кэмерона, и, возможно, заслуженно. Фильм не стал хитом в прокате, заработав чуть менее 90 миллионов долларов по всему миру (при бюджете в 45 или 70 миллионов долларов, в зависимости от источника). Критики тоже не были впечатлены, хотя в то время отзывы не были однозначно отрицательными. Большинство рецензентов восприняли фильм, подводное приключение, в котором экипаж глубоководной буровой платформы и команда морских котиков-дайверов (во главе с психованным Майклом Бином) пытаются определить причину затопления атомной подлодки в глубоком подводном желобе, как добротный высокотехнологичный триллер с непонятным, ниоткуда не взявшимся финалом, в котором фигурирует огромный инопланетный корабль.

Но это потому, что большинство критиков видели театральную версию фильма, для которой Кэмерон был вынужден по решению 20th Century Fox удалить 28 минут фильма, включая ключевую сцену в конце, в которой пришельцы, живущие в траншее, угрожают уничтожить человечество, если оно не прекратит попытки уничтожить себя. Хотя мы помним, что оригинальная версия понравилась нам как захватывающий, напряженный фильм с отличными эффектами и игрой (несмотря на обычные кэмероновские архетипы, заменяющие реальных персонажей), «специальное издание» намного лучше, оно дает больше глубины темам фильма, инопланетному присутствию и многим персонажам.

Рекомендуем: 10 лучших фильмов ужасов по Лавкрафту

Бездна» — один из самых личных фильмов Кэмерона, а также один из самых революционных: В нем впервые режиссер работал с CGI, создав инопланетного псевдопода и (для специального издания) огромную приливную волну. Это предвестие грядущих событий — лишь одна из многих причин, по которым «Бездна», фильм, который был неправильно понят, а затем принят, стоит чуть ниже «святой троицы» Кэмерона.

3. Терминатор (1984)

Именно здесь все началось для Кэмерона, с его второй официальной режиссерской работы (но первой, которая действительно была полностью его) и фильма, который стал не только одним из фирменных боевиков/научно-фантастических триллеров 1980-х годов, но и классикой жанра. В этой простой истории о кибернетическом убийце из будущего, отправленном в прошлое, чтобы убить мать будущего спасителя человечества, проявились некоторые из ранних тем и стилистических особенностей режиссера — человечество против технологий, неумолимый темп и действие, висцеральное насилие.

Фильм также положил начало многолетнему сотрудничеству Кэмерона с Лэнсом Хенриксеном, Майклом Бином и, конечно же, Арнольдом Шварценеггером, который только пытался утвердиться как актер, когда появился этот фильм и сделал его звездой. И хотя роль Линды Гамильтон была более или менее «девушкой в беде» на протяжении большей части фильма, последующая эволюция ее персонажа в сочетании со следующим фильмом Кэмерона позволила воплотить идею женщин как героев боевиков задолго до того, как Голливуд в целом был готов к этому.

Терминатор также положил начало иногда производному подходу Кэмерона к созданию сюжетов: легендарный писатель-фантаст Харлан Эллисон угрожал ему судебным иском за заимствование элементов из эпизода «Солдат» из сериала Outer Limits (дело было урегулировано во внесудебном порядке). Но, эй, все откуда-то заимствуют. Каким бы ни был его генезис, «Терминатор» остается стройным, напряженным, напряженным и даже пугающим триллером с идеальным кастингом, изобретательным малобюджетным производством и режиссерской энергией, от которой невозможно отказаться.

2. Чужие (1986)

Достаточно сложно снять продолжение признанного шедевра, но Джеймс Кэмерон, что удивительно, сделал это дважды. В первом случае — своем первом фильме для крупной голливудской студии (Fox) — он сделал это, полностью сменив жанр. В значительной степени отказавшись от дома с привидениями и атрибутов ужасов оригинального фильма Ридли Скотта «Чужой» (1979), Кэмерон превратил продолжение в захватывающую историю «морпехи против монстров» с участием разношерстной компании харизматичных солдат, которых можно увидеть и полюбить в традиционных военных фильмах.

Ведущей была Сигурни Уивер, единственная выжившая в «Чужом», вернувшаяся к прорывной роли Рипли и (по крайней мере, на время) разрушившая голливудское табу на женщин-героев боевиков своей игрой, которая остается одной из немногих в научной фантастике, номинированных на «Оскар». Она также была окружена одним из лучших актерских составов Кэмерона. Несмотря на то, что его космические пехотинцы были архетипами, а не персонажами, такие люди, как незабываемые Билл Пэкстон, Майкл Биэн, Дженетт Голдштейн и Эл Уильямс, придали им индивидуальность, человечность и юмор.

Рекомендуем: Новый фильм Чужой получил захватывающую информацию о составе и съемках

Работая с относительно небольшим бюджетом в 18 миллионов долларов, Кэмерон создал захватывающую, напряженную и странно интимную историю ужаса, героизма и битвы, которая стала одним из величайших научно-фантастических блокбастеров всех времен. Хотя мы предпочитаем более компактную театральную версию расширенному изданию, мы все же хотели бы, чтобы Кэмерон сохранил сцену, в которой Рипли узнает о судьбе своей дочери, в первой версии; она служит мотивом для ее последующего спасения маленькой жертвы нападения инопланетян Ньют (Кэрри Хенн), что придает фильму целый пласт тематического и эмоционального резонанса.

Тем не менее, «Чужие» — это почти идеальный фильм, и хотя до сих пор ведутся споры о том, лучше ли он своего предшественника, его место в истории кино обеспечено.

1. Терминатор 2: Судный день (1991)

Мы спорили о том, является ли этот фильм или «Чужие» лучшим фильмом Кэмерона, и в итоге решили выбрать фильм, основанный на его собственном видении, а не продолжение чужой работы (что нисколько не умаляет заслуг «Чужих»). Терминатор 2″ обвиняют в том, что это просто больший, более громкий ремейк оригинала, но это не так. Напротив, это расширение идей и масштабов первого фильма, причем Кэмерон работал с таким бюджетом, который позволил ему полностью реализовать свое видение (хотя, возможно, при этом он слишком высоко поднял стандарты эпического кинематографа).

Превращение злодея из оригинального фильма в героя — блестящая идея, Шварценеггер по-прежнему играет свою сильную сторону в роли безэмоционального киборга Т-800, который в конце концов обретает толику человеческих чувств через отношения отца и сына с будущим спасителем, которого он поклялся защищать, Джоном Коннором (Эдвард Ферлонг). Последний — плаксивый ребенок, а вовсе не благородный мессия-подросток, что также играет против типажа, а его мать Сара (Линда Гамильтон) балансирует между паранойей теоретика заговора, материнской любовью и крутыми боевыми приемами в одной из самых уникальных героинь Кэмерона.

И, конечно же, есть Т-1000 (Роберт Патрик в своей прорывной роли), жидкометаллический оборотень, посланный назад, чтобы убить Джона Коннора, чья легкая рама кажется не подходящей для большого, плохого Арнольда, но вместо этого он оказывается еще более непримиримым и пугающим, чем Терминатор из оригинального фильма. Использование CG для создания крупных фрагментов экранного облика персонажа было и остается прорывом в истории кино, который Стивен Спилберг развил всего два года спустя в «Парке Юрского периода». Продвижение технологии в обоих фильмах изменило ход развития кинематографа в лучшую или худшую сторону, но и 30 лет спустя она остается бесспорно эффективной.

С его новаторскими эффектами, ослепительной чередой погонь и экшн-сюжетов, одними из лучших персонажей, когда-либо созданных Кэмероном и его актерами, и историей, настолько удовлетворительной и завершенной, что франшиза «Терминатор» долгое время безуспешно пыталась ее продолжить (даже сам Кэмерон не смог довести дело до конца в «Терминаторе: Темная судьба», в разработке которого он принимал активное участие), «Терминатор 2: Судный день» остается идеальным сплавом всех этих элементов и Кэмероном на пике своей силы.


Рекомендуем: Кодекс чести Хищника: Почему хищник хранит черепа своих жертв в фильме «Добыча»

Кино

2 сезон Игра в Кальмара дата выхода

Published

on

2

Хотите знать когда дата выхода 2 сезон Игра в Кальмара. Первый сезон Игры кальмаров закончился убийством самого интересного злодея, но, используя классический трюк с временной шкалой, этот персонаж может вернуться в сериал. Премьера первого сезона Игры кальмаров состоялась на Netflix в сентябре 2021 года и быстро стала самым просматриваемым оригинальным сериалом платформы. Первый сезон рассказывает о Сон Ги Хуне, который присоединяется к Играм кальмаров, чтобы расплатиться с огромным количеством долгов и оплатить больничные счета своей матери. Однако тайное соревнование сулит не только крупный приз для победителя, но и серьезные последствия для проигравших.

2

После успеха шоу было объявлено, что 2 сезон Игра в Кальмара выйдет в конце 2024 года. Во втором сезоне Сон Ги Хун будет следить за тем, как Сон Ги Хун пытается уничтожить организацию Игра кальмаров, поскольку начинается новый раунд соревнования. Однако в конце первого сезона Игры кальмаров самый интересный злодей сериала был убит, так и не раскрыв своей предыстории. В сюжете второго сезона Squid Game есть потенциал для использования классического сюжетного приема, который позволил бы вернуть в сериал этого центрального антагониста.

2 сезон Игра в Кальмара не может использовать Иль-Нама в своей нынешней сюжетной линии после его судьбы в первом сезоне

2

В финале первого сезона Игра в кальмара О Иль-Нам становится главным антагонистом истории, поскольку именно он является создателем Игр в кальмара. Однако об этом Сон Ги Хун узнает только тогда, когда Иль-Нам находится на смертном одре. Ги Хун познакомился с Иль Намом во время игр и быстро создал с ним союз. Однако в игре «Марблс» их заставили соревноваться друг с другом, что привело к «смерти» Иль-Нама.

2

В итоге Ги Хун побеждает в играх, а через год после их окончания получает пригласительный билет от II-Nam. II-Nam оказывается создателем и ведущим Игр в кальмара и участвует в нынешних играх только из-за опухоли мозга. Затем II-Nam умирает в постели, что уничтожает главного антагониста сериала. Если сериал продолжит нынешнюю сюжетную линию, то у персонажа II-Нама не будет возможности для дальнейшего развития.

2 сезон Игра в Кальмара может использовать трюк с временной шкалой, чтобы подольше задержать своего злодея

2

Несмотря на то что II-Nam умер в конце первого сезона Игра в кальмара, есть возможность вернуть этого персонажа в сериал. В то время как второй сезон «Игры кальмаров» будет посвящен поискам Джи Хуна, чтобы положить конец самим играм, сериал может использовать сюжетную технику разделения временных линий. Такой подход позволил бы сюжету развиваться в настоящем, рассказывая о путешествии Джи Хуна и одновременно углубляясь в происхождение игр.

Этот метод повествования можно увидеть в культовом фильме «Крестный отец, часть II», где повествование сосредоточено на попытках Майкла Корлеоне сохранить свою империю, в то время как фильм также исследует растущую империю Вито Корлеоне в прошлом. Подобное разделение повествования позволяет зрителям лучше понять предысторию, что делает настоящую хронологию более впечатляющей. Если во втором сезоне Игра в кальмара будет использована подобная техника повествования, то можно будет эффективно показать усилия Ги Хуна по разрушению игр, одновременно наблюдая за попытками II Нама их создать.

2 сезон Игра в Кальмара может расширить содержание игр за счет разделения повествования

2

В конце первого сезона Игра в кальмара Иль-Нам перед смертью рассказывает о том, что он стоит за Играми кальмаров, что оставляет без ответа множество вопросов об их возникновении и его мотивах. Что известно об Ил-Наме, так это то, что он очень богатый финансовый магнат, которому наскучило его богатство. Чтобы излечиться от скуки, он создал игры, основанные на тех, в которые он играл в детстве. Игры начались в 1988 году, и с годами они привлекли внимание состоятельной элиты, которая стала свидетелем напряженной конкуренции между людьми, отчаянно ищущими деньги.

К 33-й итерации Игр кальмаров в 2020 году II-Нам, который умирал от опухоли мозга, решил принять участие. Вокруг его персонажа остается много вопросов, и у сериала есть возможность пролить свет на его предысторию. Если сериал вернет оригинального актера для флэшбэков или возьмет более молодую версию персонажа, чтобы изобразить зарождение игр, повествование может расширить историю игр. Это также позволило бы Игра в кальмара во втором сезоне вернуть в сериал самого интересного злодея.


Рекомендуем: Фильм Крик 7: актерский состав и новости

Продолжить чтение

Кино

Фильм Крик 7: актерский состав и новости

Published

on

7

Хотите узнать больше про фильм Крик 7? Здесь вы сможете узнать про актерский состав и все новости. После выхода в 2023 году фильма Крик 6, продолжающего любимую слэшер-франшизу, фанаты уже с нетерпением ждут новостей о Крике 7. Оригинальный «Крик» вышел в 1996 году и возродил жанр слэшеров, привнеся в фильмы ужасов элемент мета, который навсегда изменил жанр. Режиссер Уэс Крейвен вернулся, чтобы продолжить историю Сидни Прескотт и ее друзей, которых преследуют различные убийцы с лицом Призрака. После смерти Крейвена франшиза обрела новое направление, в ней появился новый состав молодых персонажей, готовых продолжить серию, и новости о Крик 7 пока говорят о том, что в истории Призрачного лица еще есть повороты.

7

Франшиза Крик всегда придерживалась очень надежной формулы, но при этом вносила новые элементы, чтобы зрители не расслаблялись. Тем не менее, тенденции, заданные последними итерациями, означают, что Крик 7 — один из самых потенциально новых фильмов о Крике. Крик 6 впервые перенес франшизу в Нью-Йорк и закрепил за сестрами Сэмом и Тарой Карпентер статус новых главных героев серии, которые вступают в противостояние с новым Лицом-призраком. Концовка Крика 6, безусловно, оставила дверь открытой для продолжения фильма с новым актерским составом, и поклонники уже с нетерпением ждут, куда пойдет классическая хоррор-франшиза дальше, ведь Крик 7 уже находится в производстве.

Наряду с уходом Дженны Ортеги из актерского состава Крик 7, в ансамбле грядущего фильма произошло много других изменений. Упомянутая выше звезда, сыгравшая Тару в Крик 5 и Крик 6, не вернется в сиквел из-за конфликтов с расписанием сериала Netflix Уэнсдэй. За ее уходом последовало увольнение Мелиссы Баррерас из Spyglass Entertainment из-за ее комментариев по поводу продолжающейся войны между Израилем и Хамасом. Баррерас исполняла роль Саманты в двух последних фильмах Крика.

7

В связи с тем, что в актерском составе Крик 7 произошла большая текучка кадров, по слухам, производство нацелено на возвращение звезды франшизы Нив Кэмпбелл и Патрика Демпси, который снимался в Крик 3 . Кэмпбелл покинула франшизу еще до Крик 6 из-за переговоров о зарплате, но Spyglass сочла необходимым, чтобы она и Демпси вернулись и сыграли главные роли в новом фильме вместе с давней звездой Крика Кортни Кокс. Активных переговоров пока не было, и неизвестно, удастся ли разрешить предыдущие споры о зарплате.

В то время как актерский состав продолжает претерпевать серьезные изменения, режиссер Кристофер Лэндон покинул Крик 7, что стало еще одним признаком проблем, с которыми столкнулась постановка. Лэндон сообщил, что «ранее покинул Крик 7 несколько недель назад» в неожиданном сообщении в социальных сетях, что говорит о том, что режиссер «Счастливого дня смерти» покинул корабль вскоре после увольнения Баррераса. Хотя уход Лэндона — серьезный удар по производству, он вряд ли помешает созданию Крик 7.

Крик 7 подтвержден

7

Подтверждено, что Крик 7 находится в разработке. Новость появилась вместе с сообщением о том, что у франшизы сменится режиссер. В августе 2023 года стало известно, что Радио Сайленс не вернется в Крик 7 после того, как снял Крик 2022 и Крик 6. Изначально режиссером фильма был назначен Кристофер Лэндон («Счастливого дня смерти»), но в декабре 2023 года он покинул пост на фоне перестановок в актерском составе.

Потенциальный состав Крика 7

7

Хотя пока неясно, кто вернется, теперь можно с уверенностью сказать, что Мелисса Беррера и Дженна Ортега не будут играть свои роли в Крик 7. Это ставит под угрозу судьбу «основной четверки», и неизвестно, вернется ли Джасмин Савой Браун в роли Минди и Мейсон Гудинг в роли Чада. С такими громкими уходами Spyglass считает своим главным приоритетом вернуть звезду франшизы Нив Кэмпбелл в ее привычной роли Сидни Прескотт, хотя это еще не подтверждено. Кроме того, Крик 7 планируется участие Патрика Демпси в роли детектива Марка Кинкейда и Кортни Кокс в роли Гейл Уэзерс.

Кто будет режиссером Крик 7?

7

Как и актерский состав Крик 7, так и его закулисная команда находятся в состоянии серьезного перелома, и теперь неясно, кто будет режиссером грядущей части слэшера. После режиссуры Крик 5 и Крик 6 дуэт Radio Silence не вернулся к работе над седьмым фильмом. Это побудило режиссера «Счастливого дня смерти» Кристофера Лэндона привлечь к проекту, но он покинул его после серьезных кадровых перестановок. Скорее всего, Крик 7 скоро обретет нового режиссера, ведь это большой шанс для режиссера получить большой успех.

Куда может завести франшизу сюжет Крик 7

7

Хотя на данный момент подробности сюжета Крик 7 неизвестны, есть много интересных направлений, по которым может пойти следующая глава. Уход Баррераса положил конец сюжетной линии Сэм, и новый фильм, скорее всего, продолжит историю ее персонажа. Есть также несколько забавных возможностей с вернувшимися персонажами — идеальным Лицом-Призраком в Крик 7. В Крик 6 даже прослеживается популярная теория фанатов о том, что Стю Мачер (Мэттью Лиллард) из оригинального Крик на самом деле не умер и может вернуться.

Также будет интересно посмотреть, как Крик 7 станет метакомментарием, ведь каждая часть Крика забавлялась тем, что устанавливала правила для фильмов, в которых оказывались герои. Оригинальный Крик был о фильмах ужасов, Крик 2- о сиквелах, Крик 3 — о трилогии, Крик 4 — о перезагрузке, Крик 2022 — о наследии сиквелов, а Крик 6 стал комментарием к продолжающимся франшизам. В Крике 7 будет непросто развить эту тему, тем более что Крик 6 не слишком удачно определил правила франшизы.


Рекомендуем: Фильм Чужой 45 лет спустя

Продолжить чтение

Кино

Реальная история фильма The Iron Claw

Published

on

The Iron Claw

В этой татье мы вам расскажем, какая на самом деле реальная история фильма The Iron Claw. В профессиональном рестлинге много братьев, выступающих бок о бок. Начиная с таких легенд, как Джефф Харди и Мэтт Харди из Hardy Boys, Коди Роудс и Дастин Роудс, Джимми Усо и Джей Усо, и заканчивая такими новыми именами, как Джулиус Крид и Брутус Крид из Creed Brothers, семья и индустрия спортивных развлечений, кажется, идут рука об руку. Ни одна группа братьев-рестлеров не является более известной, чем фон Эрихи. Эта группа братьев когда-то доминировала в техасском рестлинге.

The Iron Claw

Профессиональный рестлинг также полон трагедий. Если вы фанат этого вида спорта, вы никогда не забудете душераздирающие потери таких икон, как Оуэн Харт и Эдди Герреро, или шокирующий уход из жизни в этом году Брэя Уайатта из WWE. Это, к сожалению, еще одна область, где помнят фон Эрихов. В этом месяце фильм A24 The Iron Claw с Заком Эфроном и Джереми Алленом Уайтом в главных ролях расскажет самую печальную историю рестлинга, в которой погиб не один человек, а пять братьев фон Эрихов, и все они умерли, не дожив до 30 лет. Вот факты о том, что, несомненно, станет самым печальным фильмом Голливуда 2023 года.

Фон Эрихи — одна из самых знаменитых семей в рестлинге. Реальная история The Iron Claw

The Iron Claw

Наследие Фон Эрихов в рестлинге началось не с братьев, а с их отца, Фрица Фон Эриха, которого на самом деле звали Джек Адкиссон. Он начал свою карьеру в рестлинге в Техасе в 1953 году, применив финишный прием The Iron Claw, а затем стал промоутером. В 1980-х годах WWE Винса Макмахона (тогда известная как WWF) вышла на национальный уровень, уничтожив почти все на своем пути, но до этого рестлинг был разбит на региональные промоушены. Если вы жили в Техасе в 70-х и начале 80-х годов, то World Class Championship Wrestling (WCCW), созданный Фрицем в 1966 году, был местом действия.

Поскольку Фриц был основателем и букером WCCW, не было никаких сомнений в том, что он собирается строить компанию вокруг своих сыновей. Хотя это может показаться кумовством, мальчики Фрица фон Эриха были воспитаны в рестлинге, и теперь у них был талант, чтобы нести WCCW. По выходным Фон Эрихи собирали полный зал Dallas Sportatorium на телевизионных трансляциях своих матчей. За их привлекательную внешность и феноменальные навыки было легко болеть. У WWE мог быть Халк Хоган, у NWA — Рик Флэр, но Техас был страной фон Эрихов. Они были настолько доминирующими, что за свою карьеру семья выиграла 144 чемпионских титула. Это еще более впечатляет, если учесть, что, к сожалению, для сыновей Фрица эти карьеры были очень короткими.

Все братья Фон Эрихов, кроме одного, ушли из жизни в очень молодом возрасте

The Iron Claw

У Фрица Фон Эриха и его жены Дорис было шестеро детей, все сыновья. Трагедия для новой семьи началась рано. Первым сыном был Джек-младший, родившийся в 1952 году. В 1959 году, когда Фриц уехал на рестлинг, его не оказалось рядом с семилетним Джеком-младшим, игравшим возле трейлерного парка, где они жили в Ниагра-Фоллс, Онтарио. Мальчик задел оголенный электрический провод и, потеряв сознание, рухнул в талый снег, утонув в луже лицом вниз.

Джека-младшего уже не было, но все остальные сыновья Фон Эрихов достигли совершеннолетия. Среди них был их теперь уже старший брат Кевин, затем Дэвид, Керри, Майк и Крис. Все они стали рестлерами с переменным успехом, но только один из них прожил достаточно долго, чтобы пожинать плоды своего наследия. Трагедия пришла к фон Эрихам через двадцать пять лет после смерти Джека-младшего, положив начало стремительной череде смертей, которые навесят на семью ярлык «проклятой». В 1984 году Дэвид фон Эрих, которому сейчас было 25 лет, занимался рестлингом не у себя дома в Техасе, а во время тура по Японии с All Japan Pro Wrestling. На протяжении нескольких месяцев Дэвида мучили сильные боли в животе, но он все равно продолжал бороться. И вдруг 10 февраля он потерял сознание и умер. Причиной смерти стало воспаление кишечника, называемое острым энтеритом. Двое сыновей скоропостижно скончались, но для скорбящей семьи все становилось только хуже: еще три брата должны были встретить конец своей жизни в собственных руках.

После смерти Дэвида его брат Майк Фон Эрих попытался продолжить семейное дело. Однако неудачная череда событий привела его к краху. Все началось в конце лета 1985 года, когда во время матча в Израиле Майк вывихнул плечо. Затем возникло осложнение после операции, в результате которого он был госпитализирован с синдромом токсического шока. Он выжил, но это тяжело отразилось на его организме, включая повреждение мозга. Преодолевая боль, Майк пристрастился к алкоголю. Это привело к аресту за вождение в нетрезвом виде в апреле 1987 года. Оказавшись на дне, Майк фон Эрих, которому было всего 23 года, покончил с собой всего через четыре дня после передозировки снотворным. Четыре года спустя, в сентябре 1991 года, четвертый из сыновей фон Эрихов, Крис фон Эрих, пытаясь смириться с потерей братьев и неудачной карьерой рестлера, выстрелил себе в голову. Его тело нашли мать и брат Кевин.

Керри Фон Эрих обрел славу в WWE

У Фрица и Дорис Фон Эрих было шестеро детей, но к 1992 году в живых осталось только двое сыновей. Не сохранился и их брак: в том же году Фриц и Дорис развелись. Не будучи лучшим рестлером среди сыновей, звездой семьи, благодаря своей внешности, стал Керри фон Эрих, которого в фильме Стальная хватка играет Джереми Аллен Уайт. При одном взгляде на него можно было понять, что он — звезда babyface. Керри был настолько популярен, что в 1984 году его пригласили побить легендарного Рика Флэра за звание чемпиона мира NWA. Затем, в 1990 году, несмотря на то, что его семья рушилась, его личная карьера оказалась в центре внимания, когда он перешел в World Wrestling Federation Винса МакМахона. Была только одна проблема. Макмахон, любивший создавать собственных звезд, лишил Керри фамилии фон Эрих и переименовал его в обычного хорошего парня по имени Техасский Торнадо. Хотя он был любимцем фанатов и стал Интерконтинентальным чемпионом, Керри так и не раскрыл свой потенциал.

Еще хуже, чем разочаровывающая карьера Керри в рестлинге, была боль, которую он скрывал. За четыре года до прихода в WWE, в июне 1986 года, он попал в жестокую аварию на мотоцикле, настолько серьезную, что в результате получил внутренние повреждения, вывих бедра и, что хуже всего, раздробленную правую лодыжку. Несмотря на то, что Керри достаточно оправился, чтобы снова заниматься рестлингом, его ослабленная лодыжка снова сломалась, в результате чего часть стопы пришлось ампутировать. Во время своей карьеры в WWE под именем «Техасский Торнадо» Керри выступал без части стопы, испытывая при этом сильнейшую боль. Фанаты никогда не знали, через что ему пришлось пройти. Как и многие рестлеры той эпохи, Керри пристрастился к обезболивающим. В итоге это привело к завершению его карьеры в WWE, а в феврале 1993 года на него был выписан ордер на арест за хранение кокаина. На тот момент он уже был осужден на 10 лет условно за употребление наркотиков в сентябре 1992 года. Спустя несколько дней Керри фон Эрих, снедаемый болью, застрелился. Ему было всего 33 года.

Кевин Фон Эрих помогает сохранить наследие своей семьи

The Iron Claw

Таким образом, Кевин Фон Эрих остался единственным сыном. Он сохранил свою фамилию, участвуя в документальных фильмах, таких как «Темная сторона ринга», а когда в 2009 году семью ввели в Зал славы WWE, именно Кевин выступил от имени своей семьи. Фриц умер в 1997 году, и Кевин остался последним представителем этого поколения. Эта история, несмотря на невообразимую трагичность, все же имеет лучи надежды. У Керри родилась дочь по имени Лэйси. Она начала собственную карьеру в рестлинге, добилась успеха в TNA Wrestling, после чего ушла из спорта. У выжившего брата Кевина было два сына, Росс и Маршалл, которые тоже стали рестлерами, выступая вместе, в частности, в независимом промоушене Major League Wrestling.

Фильм Стальная хватка основан на правдивой истории трагедии и потери, но с Заком Эфроном в главной роли, играющим брата, который выжил, Кевина фон Эриха, ожидайте, что это также будет история о преодолении самой страшной боли, которую только можно себе представить. Джек-младший, Дэвид, Майк, Крис и Керри фон Эрих могут быть известны тем, как они умерли, но фанаты рестлинга помнят, как они жили. Для Кевина фон Эриха он не просто память, а все еще бьющееся сердце, которое продолжает жить, спустя три десятилетия после потери последнего брата или сестры. Благодаря ему, его племяннице и сыновьям, а также тысячам часов отснятого материала, фон Эрихи будут жить вечно.

Это была вся реальная история фильма The Iron Claw.


Рекомендуем: «У холмов есть глаза» основан на этой реальной истории

Продолжить чтение

Другие новости

В Тренде