Ищите список лучшие фильмы Джеймса Кэмерона за всю его карьеру? У нас есть список из топ 9-ти лучших фильмов. “Никогда не ставьте против Джеймса Кэмерона” – это обычная мудрость в киноиндустрии и в прилегающем мире кинокритики, по крайней мере, на протяжении 25 лет. Это началось примерно в 1997 году, когда “Титаник” был отложен на шесть месяцев, а его бюджет раздулся до огромных размеров. Тщеславный проект режиссера-автора с бешеным бюджетом? Ему сразу же пророчили кассовую катастрофу, способную потопить две крупные студии.

Вместо этого фильм стал самым кассовым успехом всех времен и народов и удерживал это звание 12 лет, пока его не обошел… “Аватар”, еще один фильм Кэмерона, от которого ждали провала, но вместо этого он достиг почти беспрецедентных финансовых высот. Титаник” также получил 11 “Оскаров”, став самым большим в истории, в том числе за лучшую картину и лучшую режиссуру. С этого момента идея о том, что у этого человека, казалось бы, сверхъестественное коммерческое и творческое чутье, а также его поистине визионерский подход к созданию эпических фильмов, закрепилась в зейтгейсте поп-культуры и остается там с тех пор.

Однако немного странно, что после 40 лет работы в кино – его первая официальная режиссерская работа, “Пираньи II: Нерест”, вышла в 1982 году – Кэмерон снял всего девять полнометражных фильмов, хотя он продюсировал и руководил другими, а также снимал документальные фильмы, телефильмы и пилоты. Но за исключением его дебюта, почти каждый из его фильмов стал своего рода переломным моментом – на уровне повествования, технологии или культуры. В области научной фантастики, в частности, он создал фильмы, которые считаются вехами.

Это не значит, что у Кэмерона нет слабых мест и слепых зон. Хотя его фильмы часто являются настоящим чудом в визуальном и технологическом плане, многие из них были менее впечатляющими с точки зрения сюжета, оригинальности и характера. Сейчас, когда он впервые за 13 лет возвращается на экраны с очередным событием – фильмом “Аватар: Путь воды”, – самое время по-новому взглянуть на 40-летний опыт Кэмерона в кинематографе и оценить его.

9. Пираньи 2: Нерест (1982)

Джеймс Кэмерон, как известно, работал дизайнером спецэффектов и художником у легендарного продюсера фильмов категории “Б” Роджера Кормана, когда он получил свой первый заказ в качестве режиссера на создание сиквела культовой классики 1978 года “Пираньи”. Но, согласно многочисленным сообщениям и самому Кэмерону (в архивном интервью Los Angeles Times), он был уволен через две с половиной недели итальянским продюсером Овидио Г. Ассонитисом, который сам возглавил проект. В результате Кэмерон вычеркнул фильм из своего резюме, сказав в интервью Times: “Я занимался режиссурой, но не чувствую, что это был мой первый фильм”.

Рекомендуем: Звезды «Аватара 2» рассказали о том, каково это — работать с Джеймсом Кэмероном

В результате, трудно оценить “Пираньи II” – один из тех легендарно плохих фильмов с шестипроцентным рейтингом на Rotten Tomatoes и печально известным сюжетным моментом, в котором заглавные существа летают, – в более широком контексте последующих работ Кэмерона. Но этот опыт, наряду с работой на кинофабрике Кормана, безусловно, дал ему такое практическое образование, которое, вероятно, пригодилось бы любому начинающему режиссеру. В конце концов, “Пираньи II” по-своему значимы, как и все остальные работы Кэмерона: Она принесла ему первую заслугу в качестве режиссера и стала решающей ступенькой к его первому настоящему фильму. Но об этом чуть позже.

8. Правдивая ложь (1994)

После грандиозного блокбастера 1991 года “Терминатор 2: Судный день” Кэмерон обратился к шпионскому жанру, сняв вольный ремейк французской комедии 1991 года “Тотализатор!”, в которой международный шпион притворяется обычным бизнесменом, скрывая свою истинную карьеру от семьи. В версии Кэмерона Арнольд Шварценеггер (в своей третьей совместной работе с режиссером) играет Гарри Таскера, который выдает себя за продавца компьютеров перед своей женой Хелен (Джейми Ли Кертис) и дочерью Даной (Элиза Душку), отправляясь на задания по всему миру, чтобы победить жестоких террористов.

Без научно-фантастических атрибутов, которые часто поднимают его фильмы, “Правдивая ложь” – это сборник недостатков Кэмерона как режиссера: он шумный, его юмор хамский, его персонажи тонкие, а его отношение к женщинам и иностранцам сексистское и ксенофобское, соответственно. Своеобразные ближневосточные террористы Кэмерона вызвали до сих пор продолжающиеся дебаты об изображении арабов и мусульман в Голливуде, а обман Гарри и его обращение с женой (кульминацией которого стало то, что ее заставили исполнить для него стриптиз, не зная, что это ее муж) критики назвали женоненавистническим.

Действие, спецэффекты и игра актеров – все на высшем уровне, так что фильм не лишен значительной развлекательной ценности (и он стал главным хитом, хотя предложенное продолжение так и не увидело свет). Тем не менее, на наш взгляд, этот фильм остается “наименьшим” из больших фильмов Кэмерона, ему не хватает того видения, которое двигало многими другими.

7. Аватар: Путь воды (2022)

Трудно составить рейтинг этого фильма, так как он только что вышел в прокат, и со временем он вполне может подняться или опуститься в рейтинге. Но на данный момент “Путь воды”, несмотря на некоторые из самых потрясающих CG-работ во всей истории кино и приверженность к созданию мира, граничащую с навязчивостью, занимает довольно низкое место в списке благодаря отсутствию убедительного сюжета и персонажей.

Рекомендуем: «Пиноккио» Гильермо дель Торо: Актеры и персонажи

У “Пути воды” нет даже того импульса повествования, который был у его весьма производного предшественника. Первый час фильма – это множество бессистемных декораций, в которых, кажется, замазаны целые элементы сюжета, а второй – это все более скучный монтаж одной сцены с визуальными эффектами за другой. Наконец, в третьем часу весь этот классический кэмероновский экшн доходит до крещендо звуковой и визуальной пиротехники, оставляя нам не столько удовлетворительный финал, сколько впечатление, что все это должно было привести к чему-то другому.

Техника 48 кадров в секунду, которую использовал Кэмерон, как до него Питер Джексон и Энг Ли, также отвлекает от других действительно замечательных визуальных работ. Тем не менее, всем, кто хоть немного интересуется этим фильмом, стоит посмотреть его на большом экране со всеми колокольчиками и свистками; он заслуживает этого уже сейчас.

6. Аватар (2009)

Не ошибетесь: Аватар” – один из немногих фильмов, который заслужил ярлык “game-changer” за свои новаторские визуальные эффекты и удивительно захватывающее использование 3D, техники, которая до этого была почти полностью отправлена на свалку истории кино как диковинка. Поразительное создание Кэмероном инопланетного мира Пандоры и его обитателей было совершенно уникальным и детализированным, превосходящим все, что было сделано в том же духе до или после него.

Но где “Аватар”, как и его сиквел, терпит неудачу, так это в сюжете и персонажах, которые бесстыдно заимствованы из “Покахонтас”, “Танцев с волками” и других хорошо известных историй о белом спасителе, прибывшем, чтобы спасти коренных примитивов от посягательств своего технологически развитого народа. Хотя в каком-то смысле этот посыл и сопутствующие ему экологические темы Кэмерона еще более актуальны сейчас, в мире, который корпорации делают все возможное, чтобы замостить землей, его подход тяжеловат, а персонажи, во главе которых стоят деревянный Сэм Уортингтон и карикатурный Стивен Лэнг, не справляются с задачей.

Тем не менее, есть моменты и идеи, которые сияют. Например, нам хотелось бы, чтобы он глубже исследовал идею о том, что Пандора сама по себе является живым, разумным существом; а размах кинематографа и действия часто захватывает дух. И хотя просмотр фильма на малом экране более обременителен с визуальной точки зрения (он не очень хорошо сохранился на телевидении), недавний ремастированный переиздание оказалось для нас гораздо более впечатляющим, чем в первый раз.

5. Титаник (1997)

Мы хотели бы разделить первые 90 минут и вторые 90 минут (грубо говоря) “Титаника”, поскольку историческая эпопея Кэмерона страдает кинематографической версией диссоциативного расстройства личности. С одной стороны, его детальное воссоздание невыразимо трагического затопления в 1912 году якобы “непотопляемого” судна RMS Titanic наполнено одной последовательностью мучительного напряжения и ужаса за другой, когда различные классы людей на корабле встречают свою судьбу зачастую невообразимо печально.

Рекомендуем: Основан ли фильм «Кит» на реальных событиях?

С другой стороны, айсбергу требуется более часа, чтобы даже встретиться с кораблем, оставляя нам полностью вымышленную романтическую историю между Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо, в которой привилегированная девица и его плут с нижних палуб влюбляются друг в друга, несмотря на ожидаемую помолвку с усатым Билли Зейном. Хотя Уинслет и ДиКаприо (в своих звездных ролях) очень увлекательны, эта слабая сюжетная линия “Ромео и Джульетты” таковой не является.

Однако после того, как судьба корабля решена, “Титаник” становится невероятно захватывающим, и даже можно поверить в резкий поворот Лео от бедного художника к (хотя и обреченному) герою боевика. Режиссура Кэмерона во второй половине фильма безупречна, визуальные эффекты безупречны и поразительны, а старомодный студийный лоск всего фильма становится частью его величия. Даже история любви становится более трогательной в контексте хаоса и катаклизмов, окружающих влюбленных.

4. Бездна (1989)

Фильм “Бездна” изначально рассматривался как первая неудача в карьере Кэмерона, и, возможно, заслуженно. Фильм не стал хитом в прокате, заработав чуть менее 90 миллионов долларов по всему миру (при бюджете в 45 или 70 миллионов долларов, в зависимости от источника). Критики тоже не были впечатлены, хотя в то время отзывы не были однозначно отрицательными. Большинство рецензентов восприняли фильм, подводное приключение, в котором экипаж глубоководной буровой платформы и команда морских котиков-дайверов (во главе с психованным Майклом Бином) пытаются определить причину затопления атомной подлодки в глубоком подводном желобе, как добротный высокотехнологичный триллер с непонятным, ниоткуда не взявшимся финалом, в котором фигурирует огромный инопланетный корабль.

Но это потому, что большинство критиков видели театральную версию фильма, для которой Кэмерон был вынужден по решению 20th Century Fox удалить 28 минут фильма, включая ключевую сцену в конце, в которой пришельцы, живущие в траншее, угрожают уничтожить человечество, если оно не прекратит попытки уничтожить себя. Хотя мы помним, что оригинальная версия понравилась нам как захватывающий, напряженный фильм с отличными эффектами и игрой (несмотря на обычные кэмероновские архетипы, заменяющие реальных персонажей), “специальное издание” намного лучше, оно дает больше глубины темам фильма, инопланетному присутствию и многим персонажам.

Рекомендуем: 10 лучших фильмов ужасов по Лавкрафту

Бездна” – один из самых личных фильмов Кэмерона, а также один из самых революционных: В нем впервые режиссер работал с CGI, создав инопланетного псевдопода и (для специального издания) огромную приливную волну. Это предвестие грядущих событий – лишь одна из многих причин, по которым “Бездна”, фильм, который был неправильно понят, а затем принят, стоит чуть ниже “святой троицы” Кэмерона.

3. Терминатор (1984)

Именно здесь все началось для Кэмерона, с его второй официальной режиссерской работы (но первой, которая действительно была полностью его) и фильма, который стал не только одним из фирменных боевиков/научно-фантастических триллеров 1980-х годов, но и классикой жанра. В этой простой истории о кибернетическом убийце из будущего, отправленном в прошлое, чтобы убить мать будущего спасителя человечества, проявились некоторые из ранних тем и стилистических особенностей режиссера – человечество против технологий, неумолимый темп и действие, висцеральное насилие.

Фильм также положил начало многолетнему сотрудничеству Кэмерона с Лэнсом Хенриксеном, Майклом Бином и, конечно же, Арнольдом Шварценеггером, который только пытался утвердиться как актер, когда появился этот фильм и сделал его звездой. И хотя роль Линды Гамильтон была более или менее “девушкой в беде” на протяжении большей части фильма, последующая эволюция ее персонажа в сочетании со следующим фильмом Кэмерона позволила воплотить идею женщин как героев боевиков задолго до того, как Голливуд в целом был готов к этому.

Терминатор также положил начало иногда производному подходу Кэмерона к созданию сюжетов: легендарный писатель-фантаст Харлан Эллисон угрожал ему судебным иском за заимствование элементов из эпизода “Солдат” из сериала Outer Limits (дело было урегулировано во внесудебном порядке). Но, эй, все откуда-то заимствуют. Каким бы ни был его генезис, “Терминатор” остается стройным, напряженным, напряженным и даже пугающим триллером с идеальным кастингом, изобретательным малобюджетным производством и режиссерской энергией, от которой невозможно отказаться.

2. Чужие (1986)

Достаточно сложно снять продолжение признанного шедевра, но Джеймс Кэмерон, что удивительно, сделал это дважды. В первом случае – своем первом фильме для крупной голливудской студии (Fox) – он сделал это, полностью сменив жанр. В значительной степени отказавшись от дома с привидениями и атрибутов ужасов оригинального фильма Ридли Скотта “Чужой” (1979), Кэмерон превратил продолжение в захватывающую историю “морпехи против монстров” с участием разношерстной компании харизматичных солдат, которых можно увидеть и полюбить в традиционных военных фильмах.

Ведущей была Сигурни Уивер, единственная выжившая в “Чужом”, вернувшаяся к прорывной роли Рипли и (по крайней мере, на время) разрушившая голливудское табу на женщин-героев боевиков своей игрой, которая остается одной из немногих в научной фантастике, номинированных на “Оскар”. Она также была окружена одним из лучших актерских составов Кэмерона. Несмотря на то, что его космические пехотинцы были архетипами, а не персонажами, такие люди, как незабываемые Билл Пэкстон, Майкл Биэн, Дженетт Голдштейн и Эл Уильямс, придали им индивидуальность, человечность и юмор.

Рекомендуем: Новый фильм Чужой получил захватывающую информацию о составе и съемках

Работая с относительно небольшим бюджетом в 18 миллионов долларов, Кэмерон создал захватывающую, напряженную и странно интимную историю ужаса, героизма и битвы, которая стала одним из величайших научно-фантастических блокбастеров всех времен. Хотя мы предпочитаем более компактную театральную версию расширенному изданию, мы все же хотели бы, чтобы Кэмерон сохранил сцену, в которой Рипли узнает о судьбе своей дочери, в первой версии; она служит мотивом для ее последующего спасения маленькой жертвы нападения инопланетян Ньют (Кэрри Хенн), что придает фильму целый пласт тематического и эмоционального резонанса.

Тем не менее, “Чужие” – это почти идеальный фильм, и хотя до сих пор ведутся споры о том, лучше ли он своего предшественника, его место в истории кино обеспечено.

1. Терминатор 2: Судный день (1991)

Мы спорили о том, является ли этот фильм или “Чужие” лучшим фильмом Кэмерона, и в итоге решили выбрать фильм, основанный на его собственном видении, а не продолжение чужой работы (что нисколько не умаляет заслуг “Чужих”). Терминатор 2″ обвиняют в том, что это просто больший, более громкий ремейк оригинала, но это не так. Напротив, это расширение идей и масштабов первого фильма, причем Кэмерон работал с таким бюджетом, который позволил ему полностью реализовать свое видение (хотя, возможно, при этом он слишком высоко поднял стандарты эпического кинематографа).

Превращение злодея из оригинального фильма в героя – блестящая идея, Шварценеггер по-прежнему играет свою сильную сторону в роли безэмоционального киборга Т-800, который в конце концов обретает толику человеческих чувств через отношения отца и сына с будущим спасителем, которого он поклялся защищать, Джоном Коннором (Эдвард Ферлонг). Последний – плаксивый ребенок, а вовсе не благородный мессия-подросток, что также играет против типажа, а его мать Сара (Линда Гамильтон) балансирует между паранойей теоретика заговора, материнской любовью и крутыми боевыми приемами в одной из самых уникальных героинь Кэмерона.

И, конечно же, есть Т-1000 (Роберт Патрик в своей прорывной роли), жидкометаллический оборотень, посланный назад, чтобы убить Джона Коннора, чья легкая рама кажется не подходящей для большого, плохого Арнольда, но вместо этого он оказывается еще более непримиримым и пугающим, чем Терминатор из оригинального фильма. Использование CG для создания крупных фрагментов экранного облика персонажа было и остается прорывом в истории кино, который Стивен Спилберг развил всего два года спустя в “Парке Юрского периода”. Продвижение технологии в обоих фильмах изменило ход развития кинематографа в лучшую или худшую сторону, но и 30 лет спустя она остается бесспорно эффективной.

С его новаторскими эффектами, ослепительной чередой погонь и экшн-сюжетов, одними из лучших персонажей, когда-либо созданных Кэмероном и его актерами, и историей, настолько удовлетворительной и завершенной, что франшиза “Терминатор” долгое время безуспешно пыталась ее продолжить (даже сам Кэмерон не смог довести дело до конца в “Терминаторе: Темная судьба”, в разработке которого он принимал активное участие), “Терминатор 2: Судный день” остается идеальным сплавом всех этих элементов и Кэмероном на пике своей силы.

---

Рекомендуем: Кодекс чести Хищника: Почему хищник хранит черепа своих жертв в фильме «Добыча»