Connect with us

Кино

Лучшие фильмы Джеймса Кэмерона: Список от худшего к лучшему

Ищите список лучшие фильмы Джеймса Кэмерона за всю его карьеру? У нас есть список из топ 9-ти лучших фильмов. «Никогда не ставьте против Джеймса Кэмерона» — это обычная мудрость в киноиндустрии и в прилегающем мире кинокритики, по крайней мере, на протяжении 25 лет. Это началось примерно в 1997 году, когда «Титаник» был отложен на шесть месяцев, а его бюджет раздулся до огромных размеров. Тщеславный проект режиссера-автора с бешеным бюджетом? Ему сразу же пророчили кассовую катастрофу, способную потопить две крупные студии.

Вместо этого фильм стал самым кассовым успехом всех времен и народов и удерживал это звание 12 лет, пока его не обошел… «Аватар», еще один фильм Кэмерона, от которого ждали провала, но вместо этого он достиг почти беспрецедентных финансовых высот. Титаник» также получил 11 «Оскаров», став самым большим в истории, в том числе за лучшую картину и лучшую режиссуру. С этого момента идея о том, что у этого человека, казалось бы, сверхъестественное коммерческое и творческое чутье, а также его поистине визионерский подход к созданию эпических фильмов, закрепилась в зейтгейсте поп-культуры и остается там с тех пор.

Однако немного странно, что после 40 лет работы в кино — его первая официальная режиссерская работа, «Пираньи II: Нерест», вышла в 1982 году — Кэмерон снял всего девять полнометражных фильмов, хотя он продюсировал и руководил другими, а также снимал документальные фильмы, телефильмы и пилоты. Но за исключением его дебюта, почти каждый из его фильмов стал своего рода переломным моментом — на уровне повествования, технологии или культуры. В области научной фантастики, в частности, он создал фильмы, которые считаются вехами.

Это не значит, что у Кэмерона нет слабых мест и слепых зон. Хотя его фильмы часто являются настоящим чудом в визуальном и технологическом плане, многие из них были менее впечатляющими с точки зрения сюжета, оригинальности и характера. Сейчас, когда он впервые за 13 лет возвращается на экраны с очередным событием — фильмом «Аватар: Путь воды», — самое время по-новому взглянуть на 40-летний опыт Кэмерона в кинематографе и оценить его.

9. Пираньи 2: Нерест (1982)

Джеймс Кэмерон, как известно, работал дизайнером спецэффектов и художником у легендарного продюсера фильмов категории «Б» Роджера Кормана, когда он получил свой первый заказ в качестве режиссера на создание сиквела культовой классики 1978 года «Пираньи». Но, согласно многочисленным сообщениям и самому Кэмерону (в архивном интервью Los Angeles Times), он был уволен через две с половиной недели итальянским продюсером Овидио Г. Ассонитисом, который сам возглавил проект. В результате Кэмерон вычеркнул фильм из своего резюме, сказав в интервью Times: «Я занимался режиссурой, но не чувствую, что это был мой первый фильм».

Рекомендуем: Звезды «Аватара 2» рассказали о том, каково это — работать с Джеймсом Кэмероном

В результате, трудно оценить «Пираньи II» — один из тех легендарно плохих фильмов с шестипроцентным рейтингом на Rotten Tomatoes и печально известным сюжетным моментом, в котором заглавные существа летают, — в более широком контексте последующих работ Кэмерона. Но этот опыт, наряду с работой на кинофабрике Кормана, безусловно, дал ему такое практическое образование, которое, вероятно, пригодилось бы любому начинающему режиссеру. В конце концов, «Пираньи II» по-своему значимы, как и все остальные работы Кэмерона: Она принесла ему первую заслугу в качестве режиссера и стала решающей ступенькой к его первому настоящему фильму. Но об этом чуть позже.

8. Правдивая ложь (1994)

После грандиозного блокбастера 1991 года «Терминатор 2: Судный день» Кэмерон обратился к шпионскому жанру, сняв вольный ремейк французской комедии 1991 года «Тотализатор!», в которой международный шпион притворяется обычным бизнесменом, скрывая свою истинную карьеру от семьи. В версии Кэмерона Арнольд Шварценеггер (в своей третьей совместной работе с режиссером) играет Гарри Таскера, который выдает себя за продавца компьютеров перед своей женой Хелен (Джейми Ли Кертис) и дочерью Даной (Элиза Душку), отправляясь на задания по всему миру, чтобы победить жестоких террористов.

Без научно-фантастических атрибутов, которые часто поднимают его фильмы, «Правдивая ложь» — это сборник недостатков Кэмерона как режиссера: он шумный, его юмор хамский, его персонажи тонкие, а его отношение к женщинам и иностранцам сексистское и ксенофобское, соответственно. Своеобразные ближневосточные террористы Кэмерона вызвали до сих пор продолжающиеся дебаты об изображении арабов и мусульман в Голливуде, а обман Гарри и его обращение с женой (кульминацией которого стало то, что ее заставили исполнить для него стриптиз, не зная, что это ее муж) критики назвали женоненавистническим.

Действие, спецэффекты и игра актеров — все на высшем уровне, так что фильм не лишен значительной развлекательной ценности (и он стал главным хитом, хотя предложенное продолжение так и не увидело свет). Тем не менее, на наш взгляд, этот фильм остается «наименьшим» из больших фильмов Кэмерона, ему не хватает того видения, которое двигало многими другими.

7. Аватар: Путь воды (2022)

Трудно составить рейтинг этого фильма, так как он только что вышел в прокат, и со временем он вполне может подняться или опуститься в рейтинге. Но на данный момент «Путь воды», несмотря на некоторые из самых потрясающих CG-работ во всей истории кино и приверженность к созданию мира, граничащую с навязчивостью, занимает довольно низкое место в списке благодаря отсутствию убедительного сюжета и персонажей.

Рекомендуем: «Пиноккио» Гильермо дель Торо: Актеры и персонажи

У «Пути воды» нет даже того импульса повествования, который был у его весьма производного предшественника. Первый час фильма — это множество бессистемных декораций, в которых, кажется, замазаны целые элементы сюжета, а второй — это все более скучный монтаж одной сцены с визуальными эффектами за другой. Наконец, в третьем часу весь этот классический кэмероновский экшн доходит до крещендо звуковой и визуальной пиротехники, оставляя нам не столько удовлетворительный финал, сколько впечатление, что все это должно было привести к чему-то другому.

Техника 48 кадров в секунду, которую использовал Кэмерон, как до него Питер Джексон и Энг Ли, также отвлекает от других действительно замечательных визуальных работ. Тем не менее, всем, кто хоть немного интересуется этим фильмом, стоит посмотреть его на большом экране со всеми колокольчиками и свистками; он заслуживает этого уже сейчас.

6. Аватар (2009)

Не ошибетесь: Аватар» — один из немногих фильмов, который заслужил ярлык «game-changer» за свои новаторские визуальные эффекты и удивительно захватывающее использование 3D, техники, которая до этого была почти полностью отправлена на свалку истории кино как диковинка. Поразительное создание Кэмероном инопланетного мира Пандоры и его обитателей было совершенно уникальным и детализированным, превосходящим все, что было сделано в том же духе до или после него.

Но где «Аватар», как и его сиквел, терпит неудачу, так это в сюжете и персонажах, которые бесстыдно заимствованы из «Покахонтас», «Танцев с волками» и других хорошо известных историй о белом спасителе, прибывшем, чтобы спасти коренных примитивов от посягательств своего технологически развитого народа. Хотя в каком-то смысле этот посыл и сопутствующие ему экологические темы Кэмерона еще более актуальны сейчас, в мире, который корпорации делают все возможное, чтобы замостить землей, его подход тяжеловат, а персонажи, во главе которых стоят деревянный Сэм Уортингтон и карикатурный Стивен Лэнг, не справляются с задачей.

Тем не менее, есть моменты и идеи, которые сияют. Например, нам хотелось бы, чтобы он глубже исследовал идею о том, что Пандора сама по себе является живым, разумным существом; а размах кинематографа и действия часто захватывает дух. И хотя просмотр фильма на малом экране более обременителен с визуальной точки зрения (он не очень хорошо сохранился на телевидении), недавний ремастированный переиздание оказалось для нас гораздо более впечатляющим, чем в первый раз.

5. Титаник (1997)

Мы хотели бы разделить первые 90 минут и вторые 90 минут (грубо говоря) «Титаника», поскольку историческая эпопея Кэмерона страдает кинематографической версией диссоциативного расстройства личности. С одной стороны, его детальное воссоздание невыразимо трагического затопления в 1912 году якобы «непотопляемого» судна RMS Titanic наполнено одной последовательностью мучительного напряжения и ужаса за другой, когда различные классы людей на корабле встречают свою судьбу зачастую невообразимо печально.

Рекомендуем: Основан ли фильм «Кит» на реальных событиях?

С другой стороны, айсбергу требуется более часа, чтобы даже встретиться с кораблем, оставляя нам полностью вымышленную романтическую историю между Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо, в которой привилегированная девица и его плут с нижних палуб влюбляются друг в друга, несмотря на ожидаемую помолвку с усатым Билли Зейном. Хотя Уинслет и ДиКаприо (в своих звездных ролях) очень увлекательны, эта слабая сюжетная линия «Ромео и Джульетты» таковой не является.

Однако после того, как судьба корабля решена, «Титаник» становится невероятно захватывающим, и даже можно поверить в резкий поворот Лео от бедного художника к (хотя и обреченному) герою боевика. Режиссура Кэмерона во второй половине фильма безупречна, визуальные эффекты безупречны и поразительны, а старомодный студийный лоск всего фильма становится частью его величия. Даже история любви становится более трогательной в контексте хаоса и катаклизмов, окружающих влюбленных.

4. Бездна (1989)

Фильм «Бездна» изначально рассматривался как первая неудача в карьере Кэмерона, и, возможно, заслуженно. Фильм не стал хитом в прокате, заработав чуть менее 90 миллионов долларов по всему миру (при бюджете в 45 или 70 миллионов долларов, в зависимости от источника). Критики тоже не были впечатлены, хотя в то время отзывы не были однозначно отрицательными. Большинство рецензентов восприняли фильм, подводное приключение, в котором экипаж глубоководной буровой платформы и команда морских котиков-дайверов (во главе с психованным Майклом Бином) пытаются определить причину затопления атомной подлодки в глубоком подводном желобе, как добротный высокотехнологичный триллер с непонятным, ниоткуда не взявшимся финалом, в котором фигурирует огромный инопланетный корабль.

Но это потому, что большинство критиков видели театральную версию фильма, для которой Кэмерон был вынужден по решению 20th Century Fox удалить 28 минут фильма, включая ключевую сцену в конце, в которой пришельцы, живущие в траншее, угрожают уничтожить человечество, если оно не прекратит попытки уничтожить себя. Хотя мы помним, что оригинальная версия понравилась нам как захватывающий, напряженный фильм с отличными эффектами и игрой (несмотря на обычные кэмероновские архетипы, заменяющие реальных персонажей), «специальное издание» намного лучше, оно дает больше глубины темам фильма, инопланетному присутствию и многим персонажам.

Рекомендуем: 10 лучших фильмов ужасов по Лавкрафту

Бездна» — один из самых личных фильмов Кэмерона, а также один из самых революционных: В нем впервые режиссер работал с CGI, создав инопланетного псевдопода и (для специального издания) огромную приливную волну. Это предвестие грядущих событий — лишь одна из многих причин, по которым «Бездна», фильм, который был неправильно понят, а затем принят, стоит чуть ниже «святой троицы» Кэмерона.

3. Терминатор (1984)

Именно здесь все началось для Кэмерона, с его второй официальной режиссерской работы (но первой, которая действительно была полностью его) и фильма, который стал не только одним из фирменных боевиков/научно-фантастических триллеров 1980-х годов, но и классикой жанра. В этой простой истории о кибернетическом убийце из будущего, отправленном в прошлое, чтобы убить мать будущего спасителя человечества, проявились некоторые из ранних тем и стилистических особенностей режиссера — человечество против технологий, неумолимый темп и действие, висцеральное насилие.

Фильм также положил начало многолетнему сотрудничеству Кэмерона с Лэнсом Хенриксеном, Майклом Бином и, конечно же, Арнольдом Шварценеггером, который только пытался утвердиться как актер, когда появился этот фильм и сделал его звездой. И хотя роль Линды Гамильтон была более или менее «девушкой в беде» на протяжении большей части фильма, последующая эволюция ее персонажа в сочетании со следующим фильмом Кэмерона позволила воплотить идею женщин как героев боевиков задолго до того, как Голливуд в целом был готов к этому.

Терминатор также положил начало иногда производному подходу Кэмерона к созданию сюжетов: легендарный писатель-фантаст Харлан Эллисон угрожал ему судебным иском за заимствование элементов из эпизода «Солдат» из сериала Outer Limits (дело было урегулировано во внесудебном порядке). Но, эй, все откуда-то заимствуют. Каким бы ни был его генезис, «Терминатор» остается стройным, напряженным, напряженным и даже пугающим триллером с идеальным кастингом, изобретательным малобюджетным производством и режиссерской энергией, от которой невозможно отказаться.

2. Чужие (1986)

Достаточно сложно снять продолжение признанного шедевра, но Джеймс Кэмерон, что удивительно, сделал это дважды. В первом случае — своем первом фильме для крупной голливудской студии (Fox) — он сделал это, полностью сменив жанр. В значительной степени отказавшись от дома с привидениями и атрибутов ужасов оригинального фильма Ридли Скотта «Чужой» (1979), Кэмерон превратил продолжение в захватывающую историю «морпехи против монстров» с участием разношерстной компании харизматичных солдат, которых можно увидеть и полюбить в традиционных военных фильмах.

Ведущей была Сигурни Уивер, единственная выжившая в «Чужом», вернувшаяся к прорывной роли Рипли и (по крайней мере, на время) разрушившая голливудское табу на женщин-героев боевиков своей игрой, которая остается одной из немногих в научной фантастике, номинированных на «Оскар». Она также была окружена одним из лучших актерских составов Кэмерона. Несмотря на то, что его космические пехотинцы были архетипами, а не персонажами, такие люди, как незабываемые Билл Пэкстон, Майкл Биэн, Дженетт Голдштейн и Эл Уильямс, придали им индивидуальность, человечность и юмор.

Рекомендуем: Новый фильм Чужой получил захватывающую информацию о составе и съемках

Работая с относительно небольшим бюджетом в 18 миллионов долларов, Кэмерон создал захватывающую, напряженную и странно интимную историю ужаса, героизма и битвы, которая стала одним из величайших научно-фантастических блокбастеров всех времен. Хотя мы предпочитаем более компактную театральную версию расширенному изданию, мы все же хотели бы, чтобы Кэмерон сохранил сцену, в которой Рипли узнает о судьбе своей дочери, в первой версии; она служит мотивом для ее последующего спасения маленькой жертвы нападения инопланетян Ньют (Кэрри Хенн), что придает фильму целый пласт тематического и эмоционального резонанса.

Тем не менее, «Чужие» — это почти идеальный фильм, и хотя до сих пор ведутся споры о том, лучше ли он своего предшественника, его место в истории кино обеспечено.

1. Терминатор 2: Судный день (1991)

Мы спорили о том, является ли этот фильм или «Чужие» лучшим фильмом Кэмерона, и в итоге решили выбрать фильм, основанный на его собственном видении, а не продолжение чужой работы (что нисколько не умаляет заслуг «Чужих»). Терминатор 2″ обвиняют в том, что это просто больший, более громкий ремейк оригинала, но это не так. Напротив, это расширение идей и масштабов первого фильма, причем Кэмерон работал с таким бюджетом, который позволил ему полностью реализовать свое видение (хотя, возможно, при этом он слишком высоко поднял стандарты эпического кинематографа).

Превращение злодея из оригинального фильма в героя — блестящая идея, Шварценеггер по-прежнему играет свою сильную сторону в роли безэмоционального киборга Т-800, который в конце концов обретает толику человеческих чувств через отношения отца и сына с будущим спасителем, которого он поклялся защищать, Джоном Коннором (Эдвард Ферлонг). Последний — плаксивый ребенок, а вовсе не благородный мессия-подросток, что также играет против типажа, а его мать Сара (Линда Гамильтон) балансирует между паранойей теоретика заговора, материнской любовью и крутыми боевыми приемами в одной из самых уникальных героинь Кэмерона.

И, конечно же, есть Т-1000 (Роберт Патрик в своей прорывной роли), жидкометаллический оборотень, посланный назад, чтобы убить Джона Коннора, чья легкая рама кажется не подходящей для большого, плохого Арнольда, но вместо этого он оказывается еще более непримиримым и пугающим, чем Терминатор из оригинального фильма. Использование CG для создания крупных фрагментов экранного облика персонажа было и остается прорывом в истории кино, который Стивен Спилберг развил всего два года спустя в «Парке Юрского периода». Продвижение технологии в обоих фильмах изменило ход развития кинематографа в лучшую или худшую сторону, но и 30 лет спустя она остается бесспорно эффективной.

С его новаторскими эффектами, ослепительной чередой погонь и экшн-сюжетов, одними из лучших персонажей, когда-либо созданных Кэмероном и его актерами, и историей, настолько удовлетворительной и завершенной, что франшиза «Терминатор» долгое время безуспешно пыталась ее продолжить (даже сам Кэмерон не смог довести дело до конца в «Терминаторе: Темная судьба», в разработке которого он принимал активное участие), «Терминатор 2: Судный день» остается идеальным сплавом всех этих элементов и Кэмероном на пике своей силы.


Рекомендуем: Кодекс чести Хищника: Почему хищник хранит черепа своих жертв в фильме «Добыча»

Кино

Фильм Расхитительница гробниц находится в разработке

Ищете информацию про новый фильм Лара Крофт: Расхитительница гробниц? После сегодняшней новости о том, что Amazon заказал телевизионную адаптацию хитовой серии видеоигр Tomb Raider у известной писательницы Фиби Уоллер-Бридж, издание The Hollywood Reporter расширило эту историю, сообщив, что «масштабная сделка по продаже прав» также будет включать по крайней мере одну видеоигру и новый полнометражный фильм о Tomb Raider.

В отчете говорится, что план состоит в том, чтобы создать и расширить взаимосвязанный мир франшизы Лара Крофт Расхитительница гробниц: телевизионный сериал, художественный фильм и видеоигра — или игры, в зависимости от успеха — все они будут связаны между собой способом, не отличающимся от того, который использует Marvel в своей кинематографической вселенной Marvel, где истории переплетаются в различных форматах, включая кино, телевидение, игры и письменные СМИ.

Последняя видеоигра Лара Крофт: Расхитительница гробниц уже была анонсирована в прошлом году, и, учитывая предыдущий успех франшизы, дальнейшие части этой серии считаются вероятными. Далее в докладе добавляется, что один из источников, осведомленный о сделке, заявил, что она является одним из крупнейших обязательств по франшизе, взятых Amazon после приобретения прав на франшизу «Властелин колец», на которую, как считается, было потрачено более 250 миллионов долларов. Эта сделка охватывала многосезонный сериал — который сейчас выходит в эфир под названием «Кольца власти» — и спин-офф этого сериала также находится в разработке.

Уоллер-Бридж будет писать сценарий для телевизионной адаптации. Этот шаг обусловлен тем, что талантливая исполнительница является большой поклонницей серии Tomb Raider и хотела бы принять участие в ее создании для телевидения. Считается, что ее участие связано с общим договором, который она недавно продлила с Amazon.

Эта экранизация стала третьей попыткой перенести серию игр с консолей на экран, после пары провалившихся в критике фильмов начала 2000-х годов с Анджелиной Джоли в откровенно гламурном воплощении персонажа, основанном на более «округлой» внешности Лары Крофт в ранних видеоиграх для PlayStation. Перезагрузка в 2018 году, в которой снялась Алисия Викандер, была основана на аналогичной перезагрузке серии видеоигр.

Этот фильм представлял собой более мрачную и реалистичную версию персонажа, основанную на игре, которая была более сопоставима с играми, получившими признание критиков, такими как серия Uncharted от Naughty Dog. Однако фильм с Викандер не смог окупить свой бюджет в 106 миллионов долларов без учета маркетинговых расходов. Первоначально разрабатывался сиквел, в котором Викандер должна была сыграть свою роль, благодаря более позитивной оценке фильма критиками. Однако от сиквела отказались в 2022 году после того, как истек срок действия прав компании MGM на экранизацию сериала.

Оставайтесь с нами на Web54 для дальнейших новостей о новой вселенной Tomb Raider, где мы будем сообщать вам новости, как только они появятся.


Рекомендуем: Dragon Age: Absolution дата выхода раскрыта в новом трейлере

Продолжить чтение

Кино

Почему щелкуны издают этот звук в The Last of Us

The Last of Us

Во втором эпизоде The Last of Us появились культовые монстры из игры, щелкуны, которые издают характерные звуки, когда охотятся на свою жертву. Во втором эпизоде The Last of Us Джоэл, Тесс и Элли сталкиваются с щелкунами, когда троица путешествует по заброшенному Бостону, чтобы добраться до Дома штата. Зайдя в музей и обнаружив следы мертвых грибов и свежих человеческих убийств, щелкуны дают о себе знать.

Помимо специфического, отличного от обычных бегунов The Last of Us внешнего вида, кликеры демонстрируют определенные адаптации, возникающие в результате многолетнего заражения. Если Бегуны — это обычные люди, находящиеся на первой стадии заражения грибком Кордицепс из The Last of Us, то Щелкуны — это люди, зараженные более года назад. Из-за длительного периода заражения у кликеров есть несколько отличий, которые приводят к щелкающему звуку, из-за которого они и получили свое название.

Звук щелкуна используется для эхолокации

The Last of Us

При заражении Кордицепсом, которое длится более года, Щелкуны слепнут из-за того, что грибки растут наружу. В результате затвердевшие грибковые пластины покрывают голову хозяина, придавая щелкунам их особый вид по сравнению с бегунами. Эта слепота означает, что щелкуны эволюционировали, используя свой безошибочный щелкающий звук в качестве примитивной формы эхолокации. Хотя щелкуны все еще могут слышать и часто используют это чувство для поиска добычи, щелчки позволяют им ориентироваться в окружающей среде.

Во втором эпизоде The Last of Us щелкуны находятся в очень ограниченном пространстве, однако каждый из них легко ориентируется на полу музея в поисках Джоэла, Элли и Тесс. Это прямой результат эхолокации, к которой они приспособились. Щелкающие звуки посылают звуковые волны в окружающее пространство, которые возвращаются к щелкунам и предупреждают их об окружающей обстановке.

Насколько похожи щелкуны HBO на игру The Last Of Us

The Last of Us

В связи с этим возникает вопрос о том, насколько Щелкуны HBO похожи на оригинальную игру, и были ли эти элементы адаптированы или созданы для сериала. В игре Щелкуны были показаны как значительная угроза, часто изображаемая как враг второго уровня. Бегуны были наиболее заметными существами, с которыми сражались в игре, а в некоторых разделах для дополнительной сложности были включены кликеры. Щелкуны требовали повышенной скрытности, поскольку любой звук заставлял их атаковать. В The Last of Us щелкуны были гораздо мощнее бегунов, поэтому они часто доставляли игрокам много хлопот.

В The Last of Us, в отличие от бегунов, щелкунов нельзя было убить с помощью ближнего боя без оружия. Лучше всего с ними справлялось оружие дальнего боя, оружие ближнего боя, которое можно было достать, или предметы кустарного производства, такие как заточки. Их возросшая сила означала, что они были гораздо опаснее для Джоэла, и эта сила была продемонстрирована во втором эпизоде The Last of Us. В эпизоде 2 The Last of Us, где он принял на себя множество выстрелов, обезоружил Джоэла и прижал к земле и его, и Элли, он прекрасно адаптировал одно из самых знаковых существ игры, а также его специфические черты и сильные стороны.


Рекомендуем:

Продолжить чтение

Кино

Эксперт по грибкам рассказал про кордицепс в The Last of Us

The Last of Us

Интересно про кордицепс в The Last of Us и может ли человек заразиться этим страшным вирусом? Заражение кордицепсом в The Last of Us разбирает настоящий эксперт по грибкам. Основанный на видеоиграх сериал HBO поднимает апокалиптическую фантастику на новую высоту, изображая инфекцию, вызванную грибком, называемым кордицепс, который ошеломляющим образом уничтожает цивилизацию. Первая сцена сериала представляет группу ученых в 1960-х годах, обсуждающих возможность такой инфекции, что придает реалистичность ужасающим предпосылкам сериала.

Теперь миколог Пол Стаметс обратился к Твиттеру, чтобы высказать свое мнение о страшной инфекции Кордицепса, представленной в сериале HBO.

В десятичастной теме Стаметс похвалил использование грибов в сериале в качестве мощного врага, сказав: «Я аплодирую сценаристам за то, что они увидели возможность отправиться в литературное приключение в царство научной фантастики, используя при этом очарование, страх и радость публики перед грибами».

Миколог также выступил в защиту загадочных организмов, заявив: «В действительности, грибы предлагают нам сегодня одни из лучших решений, которые необходимы для устранения многих экзистенциальных угроз, с которыми мы сталкиваемся», закончив тему несколько леденящим душу замечанием: «Грибы никогда не будут побеждены. Наше выживание зависит от мирного договора с Fungi». Стейметс считает, что, хотя грибки в The Last of Us были использованы хорошо, инфекция, представленная в серии, не реалистична и никогда не будет представлять угрозу для человечества.

Почему кордицепс в «The Last of Us» так страшен

The Last of Us

Заражение кордицепсом в The Last of Us приводит к тому, что грибки захватывают человеческие тела и контролируют их, создавая армию зараженных субъектов по мере распространения от человека к человеку. Конечно, идея потери контроля над своим телом всегда пугает, но в сериале она становится еще более пугающей благодаря внешнему виду и поведению зараженных, которые в конечном итоге превращаются в кликеров. Их агрессивные и неустойчивые движения, способность подключаться к коллективному разуму благодаря усикам, расположенным на земле, и использование эхолокации усиливают фактор ужаса, подкрепленный научной базой, несмотря на маловероятность того, что такое событие действительно произойдет.

Чем ‎Щелкуны отличаются от зомби

The Last of Us

Хотя игра The Last of Us вызвала множество сравнений с популярными зомби, сериал представляет собой совершенно иное чудовище, нежели ходячие трупы, населяющие множество других научно-фантастических эпопей. Есть несколько общих черт — зомби также часто представляются как результат всемирной инфекции, как в «Ходячих мертвецах». Кроме того, зомби зачастую очень трудно убить, если не использовать выстрел в голову, они нападают на людей и часто пируют ими.

Однако в The Last of Us с первой же сцены становится ясно, что благодаря целебным свойствам грибов носитель организма не способен разлагаться по мере захвата его тела, в отличие от зомби. В то время как зомби часто изображают гниющими, медлительными существами, инфицированные и щелкуны быстры, проворны, способны общаться друг с другом и даже могут эволюционировать в грозных вздутий, что делает их еще более опасными, чем классический фантастический враг, на которого они похожи. К счастью, Стейметс заявил, что ужасная инфекция в The Last of Us — это не то, о чем зрителям стоит беспокоиться в реальной жизни, несмотря на приземленность серии.


Рекомендуем:

Продолжить чтение

В Тренде