Փնտրու՞մ եք ֆիլմեր Հելենա Բոնեմ Քարթերի հետ: Մեր վերանայման մեջ դուք կգտնեք Հելենա Բոնեմ Քարթերի մասնակցությամբ լավագույն 10 ֆիլմերը: Խորհրդանշական դերասանուհի Հելենա Բոնեմ Քարթերը նկարահանվել է աշխարհի մեծագույն ֆիլմերից շատերում՝ կինոաշխարհին տալով մի քանի անհավանական կերպարներ: Հայտնի դերասանուհին իր կարիերան սկսել է 1980-ականներին, նրա առաջին դերը Լեդի Ջեյն Գրեյն էր Լեդի Ջեյն ֆիլմում, սակայն ժամանակի ընթացքում նա հայտնի դարձավ իր էքսցենտրիկ և էքստրավագանտ կերպարներով։ Հայտնի է, որ նա հարաբերություններ է ունեցել ռեժիսոր Թիմ Բարթոնի հետ, ով նաև նրա երեխաների հայրն է։
Թեև Թիմ Բարթոնի Հելենա Բոնեմ Քարթերի ֆիլմերից մի քանիսը նրա լավագույնն էին, ոչ բոլորն էին: Թեև զույգը կապված էր և շարունակում է կապված լինել միմյանց հետ, Քարթերը նաև մի քանի զարմանալի դերեր է խաղացել այլ ֆիլմերում: Մասնավորապես, նա հայտնի է դարձել դրամատիկ հեռուստատեսային շոուներում և ֆիլմերում, հատկապես իր կարիերայի սկզբում: Այնուամենայնիվ, չնայած նրան դասակարգելու Հոլիվուդի փորձերին, նա ապացուցել է, որ ինքը բազմակողմանի դերասանուհի է՝ տաղանդների լայն շրջանակով, ինչի արդյունքում նկարահանվել են Հելենա Բոնեմ Քարթերի մի քանի անհավանական ֆիլմեր:
10. Ալիսը հրաշքների աշխարհում (2010)
Թիմ Բարթոնի ամենաբարձր եկամուտ ունեցող «Ալիսը հրաշքների աշխարհում» ֆիլմում Քարթերը մարմնավորել է խորհրդանշական Կարմիր թագուհուն: Քարթերը հիանալի կատարում էր գլխավոր տանջող Ալիսի դերում (Միա Վասիկովսկա), բայց դերը հիշարժան էր նաև Կարմիր թագուհու ստեղծման ձևով։ Ամբողջ ֆիլմի ընթացքում Քարթերն ուներ անհեթեթորեն մեծ գլուխ, որը խորհրդանշում էր Կարմիր թագուհու վերաբերմունքն ու էգոն, որն ավելացվել էր հետարտադրության տեսողական էֆեկտների միջոցով։ Նրա գլխի և մարմնի չափսերի միջև եղած հակադրությունը թույլ տվեց մի քանի զվարճալի պահեր ունենալ ֆիլմի ընթացքում, թեև երբեմն դա ավելի քիչ տպավորիչ էր դարձնում նրա՝ որպես չարագործի նպատակը:
Այնուամենայնիվ, Կարթերի կողմից Կարմիր թագուհու կերպարը շատ ուժեղ էր, քանի որ նա շատ խորություն բերեց դրան: Դերասանուհին ապացուցել է, որ որպես կատարող իր ամենաուժեղ ունակություններից մեկը դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի օգտագործումն է, հատկապես Կարմիր թագուհու չափազանցված հայտարարությունների և հարձակումների ժամանակ։ Քարթերը կրկնեց իր դերը «Ալիսան ապակու միջով» շարունակության մեջ և բարելավեց արդեն իսկ ուժեղ կատարումը:
9. Տեսարանով սենյակ (1985)
Լյուսի Հոնեյչերչը «Տեսարանով սենյակում» Քարթերի բեկումնային դերն էր, և նա հիանալի կատարում էր որպես հանգստացող, որը տանջվում է իր նոր սիրային հետաքրքրության՝ Ջորջի (Ջուլիան Սենդս) և Անգլիա վերադարձած իր փեսացուի միջև ընտրությունից: Է.Մ. Ֆորսթերի համանուն վեպից ադապտացված՝ Քարթերի՝ էդվարդյան միջավայրում ազատամիտ Լյուսիին ներկայացնելու եղանակը նրան առանձնացնում էր «Սենյակով տեսարան» ֆիլմի դերասանական կազմից, հատկապես որովհետև նա վերցրեց սկզբնաղբյուրը և ավելի լավը դարձրեց այն: Լյուսի Հանեյչերչին խաղալը իրավամբ նշանավորեց Քարթերի գերաստղային կարիերայի սկիզբը:
Հաշվի առնելով, որ Քարթերն ընդամենը 19 տարեկան էր A Room with a View-ում, նրա նման զգացմունքային խորությամբ ելույթն ավելի տպավորիչ է։ Քարթերի փոխազդեցությունները Ջուլիան Սենդսի հետ շատ գնահատվեցին, և Լյուսիի և Ջորջի ակնհայտ տարբերությունները փայլուն կերպով ընդգծվեցին նրանց համատեղ կատարումներում: Թեև այս դերը, ինչպես և Քարթերի մյուս վաղ աշխատանքները, շատ տարբերվում էր այն կերպարներից, որոնցով նա հետագայում հայտնի կդառնար, Լյուսիի խաղը նաև ցույց տվեց, թե որքան բազմակողմանի դերասանուհի էր նա և դեռ մնում է:
8. Մարտական ակումբ (1999 թ.)
Հետաքրքիր է, որ Քարթերը Fight Club-ում գրեթե չէր խաղում Մարլայի դերը: Այնուամենայնիվ, լավ է, որ նա դեռ ստանձնեց այս դերը, քանի որ այն ի վերջո դարձավ գլխավորը նրա կարիերայում։ Քարթերի կերպարը ստեղծեց Fight Club-ի ամենամեծ պահերից մի քանիսը, օրինակ՝ անհավատալի կոնֆլիկտ առաջացնելով Պատմողի (Էդվարդ Նորթոն) և Թայլերի (Բրեդ Փիթ) միջև։ Թեև Fight Club-ը կենտրոնացած էր երկու տղամարդու վրա, Քարթերին հաջողվեց գողանալ Մարլայի ուշադրությունը և նա ինչ-որ յուրահատուկ բան բերեց յուրաքանչյուր տեսարանում, որտեղ նա հայտնվում էր:
Դրա հիանալի օրինակն այն է, երբ նա ներխուժում է աջակցության խումբ, որտեղ Քարթերն օգտագործել է բոլոր հնարավորությունները՝ էկրանին իր ներկայությունը հիշարժան դարձնելու համար: Մառլայի կերպարը բարդ էր և միևնույն ժամանակ պարզ, ինչը Քարթերը փայլուն դրսևորեց իր կատարմամբ: Չնայած այն հանգամանքին, որ Մարլան կապից դուրս էր իրականությունից և բավականին ինքնաոչնչացնող էր, նա Fight Club-ի միակ համեմատաբար առողջ կերպարն էր: Քարթերի շնորհիվ Մարլան դարձավ Fight Club-ի ամենակարևոր կերպարը, և ոչ միայն սիրային հետաքրքրություն Թայլերի համար:
7. Համլետ (1990 թ.)
Չնայած Շեքսպիրի պիեսներից ադապտացված շատ ֆիլմեր կան, դրանց թվում առանձնանում է 1990-ականների Համլետը։ Թեև Համլետը թողարկվելուց հետո ստացավ հակասական արձագանքներ, Օֆելյա Քարթերի կատարումը հատկապես բարձր գնահատվեց: Քարթերի անհավատալի բառապաշարը նրան կատարյալ ընտրություն դարձրեց Օֆելային խաղալու համար, բայց նա գերազանցեց բոլորի սպասելիքները նրա հանդեպ: Օրինակ, նրա փոխգործակցությունը իր գործընկեր Մել Գիբսոնի հետ, ով մարմնավորում էր վերնագրի կերպարը, հատկապես ուժեղ էր:
Իր ընտանիքին հավատարիմ Օֆելիայի և Համլետի հակամարտությունը Քարթերին թույլ տվեց փայլուն կերպով ցուցադրել իր դերասանական տիրույթը, նույնիսկ եթե նրանց ճակատագիրը կանխորոշված չէր: 26 տարեկանում Քարթերը ներկայացրեց իր կարիերայի լավագույն տեսարաններից մեկը Համլետում: Մի պահ Օֆելյան տեսավ, թե ինչպես է մահանում Պոլոնիուսը (Յան Հոլմ), և տեսարանը ապացուցեց, թե որքան ուժեղ է դերասանուհի Քարթերը՝ Օֆելիայի հուզիչ և սրտաճմլիկ արձագանքի շնորհիվ իր հոր մահվանը:
6. Les Misérables (2012)
Les Miserables-ի բոլոր դերասանները կատարել են խորհրդանշական դերեր, սակայն Քարթերը հատկապես աչքի է ընկել իր դերակատարմամբ՝ Սաշա Բարոն Քոհենի հետ: Քարթերն ու Քոհենը պատկերել են Տենարներին՝ մի զույգ անամոթ սրիկաների, որոնք քաոս էին առաջացնում ուր էլ որ գնային: Նրանք մի քանի զվարճալի պահեր բերեցին Les Miserables-ի մութ պատմությանը, ինչպես «Տան վարպետի» տեսարանը, և Քարթերի տողը՝ «կարծում է, որ նա լավ սիրեկան է, բայց իրականում շատ բան չկա» նուրբ էր, բայց զվարճալի:
Քարթերին հատկապես դուր էր գալիս Մադամ Թենարդիեի սիրալիր բնույթը և նրա արհամարհանքը ուրիշների հանդեպ, ինչը նրա կերպարն ավելի զվարճալի դարձրեց: «Թշվառները» Քարթերի առաջին մյուզիքլն էր, և Մադամ Թենարդյեի դերը նրան ևս մեկ հնարավորություն տվեց դիվերսիֆիկացնելու իր ֆիլմագրությունը։ Չնայած Քարթերը ավանդական երգչուհի չէր, նրա կերպարը թույլ տվեց նրան կատակերգական երանգ ավելացնել իր երգերին՝ միաժամանակ լինելով իր մատների վրա և, ընդհանուր առմամբ, շատ զվարճալի:
7. Հարրի Փոթերը և մահվան պարգևները - Մաս 2 (2011)
Բելատրիքս Լեստրեյնջը դարձավ Քարթերի ամենանշանավոր դերերից մեկը՝ նկարահանվելով Հարրի Փոթերի մասին չորս ֆիլմերում, որոնցից առաջինը Հարրի Փոթերը և Փյունիկի շքանշանն էր։ Այնուամենայնիվ, նրա վերջին հայտնվելը Լեսթրեյնջի դերում Հարի Փոթերը և մահվան պարգևները մաս 2-ում լավագույնն էր մի քանի պատճառներով: Երբ Հոգվարթսի ճակատամարտը սկսվեց, Բելլատրիքսն իր ամենախելագար վիճակում էր. նա արդեն սպանել էր Սիրիուս Բլեքին (Գարի Օլդման) և նաև վերջնականապես հաստատվել էր որպես Վոլդեմորտի ամենամոտ հավատարիմ մարդ (Ռուֆ Ֆայնս): Քարթերը ներկայացնում է խելագար կախարդի ապշեցուցիչ կերպարը. դրամատիկ՝ կատակերգական եզրերով՝ կատարյալ կերպար նրա համար:
Այնուամենայնիվ, Քարթերի ամենաուշագրավ տեսարանը՝ որպես Լեսթրեյջ, տեղի ունեցավ Հոգվարթսի ճակատամարտի ժամանակ։ Փորձելով պաշտպանել Հոգվարթսին և իր երեխաներին՝ Մոլլի Ուիզլին (Ջուլի Ուոլթերս) Բելատրիքսին մարտահրավեր նետեց մենամարտի, որի արդյունքում ստացվեց լեգենդար արտահայտությունը. Երբ Մոլլի Ուիզլին սպանեց Բելատրիքս Լեսթրեյջին Հարի Փոթերում, Քարթերն իսկապես փայլեց: Չնայած դա նրա վերջին տեսարանն էր ֆրանշիզայում, Քարթերը Լեսթրեյնջին կատարյալ հրաժեշտ տվեց իր դեմքի արտահայտությամբ, երբ նա գիտակցեց իր ճակատագիրը և անհետացավ օդում լարված, դրամատիկ ներկայացման մեջ:
4. Howards End (1992)
Հովարդս Էնդը մեծ հաջողություն ունեցավ Քարթերի համար և 1993 թվականին շահեց երեք Օսկար, իսկ լավագույն դերասանուհի ստացավ նրա գործընկեր Էմմա Թոմփսոնը, ով մարմնավորում էր Մարգարետին: Թեև Քարթերը Հելենի դերի համար չի առաջադրվել «Օսկար»-ի, նա առաջադրվել է BAFTA մրցանակի՝ երկրորդ պլանի լավագույն դերասանուհի անվանակարգում՝ «Հովարդս Էնդ»-ում իր դերի համար։ Ցավոք, նա պարտվեց Միրանդա Ռիչարդսոնին՝ «Վնասներ» ֆիլմում Ինգրիդ Ֆլեմինգի դերի համար։ Այնուամենայնիվ, սա չի փոխում այն փաստը, որ Քարթերը հիանալի կատարում է որպես միամիտ և զգացմունքային կրտսեր քույր Մարգարետ:
Դրաման հատկապես գովեստի արժանացավ Քարթերի և Թոմփսոնի երկու քույր-եղբայրների իսկական կերպարների համար, և նրանց կապը ֆիլմի հաջողության գլխավոր գործոնն էր: Ինչպես Քարթերի հերոսուհիներից շատերը, Հելենը բարդ անձնավորություն էր: Չնայած իր անմեղությանը, նա նաև դաժանորեն խելացի էր, երկու բնավորության գծեր, որոնք Քարթերը նախկինում ցույց էր տվել, որ կարող էր հմտորեն կրկնել: Քարթերը ստանձնեց Հելեն Շլեգելի դերը և նրա քաոսային կյանքը, և դա դժվարին դեր էր դերասանուհու համար, բայց նա հաղթահարեց այն:
3. Սվինի Թոդ. Ֆլիթ Սթրիթի դև սափրիչը (2007)
Թեև երկուսն էլ բազմաթիվ անգամներ հայտնվեցին էկրանին, Սուինի Թոդը. Մեկ այլ ֆիլմում, որի ռեժիսորը Թիմ Բարթոնն էր, Քարթերը դարձավ տիկին Լովետ Դեփի Սվինի Թոդի համար, և նրանք արագորեն ապացուցեցին, թե ինչու են միասին այդքան ուժեղ: Դեփի և Քարթերի միջև քիմիան միևնույն ժամանակ էլեկտրական էր և ինտենսիվ՝ պահպանելով ֆիլմի ընդհանուր գոթական և սողացող երանգը, հատկապես այն տեսարաններում, որտեղ Թոբին (Էդ Սանդերսը) երգում է երկուսի համար:
Տիկին Լովետը նույնպես դարձավ Քարթերի ամենաճանաչելի դերերից մեկը։ Կերպարն ու դերասանուհին որդեգրել են նմանատիպ էսթետիկա՝ հագնվելով թուխ զգեստներով և մուգ դիմահարդարմամբ։ Չնայած Քարթերը խաղում էր էքսցենտրիկ և մոլորված կերպարներ, տիկին Լովետն ամենախենթն էր, քանի որ խելագար Սվինի Թոդի ուսանողուհին սիրում էր դիակները վերամշակել և լցնել իր կարկանդակները: Հաշվի առնելով, թե Քարթերը որքան լավ է մարմնավորել տիկին Լովետին, տրամաբանական է, որ նա նման հաջողություն կունենա Բերթոնի ֆիլմերում։
2. Թագավորի ելույթը (2010 թ.)
«Թագավորի խոսքը» ֆիլմում Քարթերը մարմնավորել է թագուհի մայր Եղիսաբեթին, իսկ Քոլին Ֆերթը մարմնավորել է Անգլիայի թագավոր Ջորջ VI-ին։ Քննադատներն ու հանդիսատեսը բարձր են գնահատել նրա խաղը՝ որպես Գեորգի նվիրված կնոջ, և նա 2011 թվականին ստացել է Օսկարի անվանակարգ՝ որպես երկրորդ պլանի լավագույն դերասանուհի։ Ցավոք, նա պարտվեց Մելիսսա Լեոյին որպես Էլիս Էկլունդ-Վարդի՝ «Մարտիկը» ֆիլմում, չնայած «Թագավորի ելույթը» ճանաչվեց «Լավագույն ֆիլմ», իսկ Ֆերթը՝ «Լավագույն դերասան»: Հաշվի առնելով Էլիզաբեթի դերում նրա հիանալի կատարումը, տրամաբանական է, որ Քարթերը կմարմնավորի արքայադուստր Մարգարետին Netflix-ի The Crown-ում:
Քարթերի և Ֆերթի քիմիան հատկապես տպավորիչ էր ամբողջ ֆիլմի ընթացքում, քանի որ նրանք երկուսն էլ ստիպեցին իրենց միապետի կերպարներին ավելի մարդ զգալ: Թեև շատերը չէին կարող համակերպվել նրա իրավիճակի հետ, Քարթերի կարողությունը գրավել հեռուստադիտողներին՝ որպես հուսադրող և աջակցող կողակից, շատ առնչվող էր: Քարթերի աստղային կատարումը դարձրեց Թագավորի ելույթը նրա ֆիլմագրության հիմնական կետը, և այն եկավ ճիշտ ժամանակին, քանի որ իր կարիերայի այս պահին նա բախվեց Թիմ Բարթոնի ոճի գոթական դերերին:
1. Աղավնու թևեր (1997)
Հելենա Բոնեմ Քարթերի լավագույն դերը Քեյթ Քրոյի դերն էր 1997 թվականին նկարահանված «Աղավնու թեւերը» ֆիլմում։ Ամբողջ ֆիլմի ընթացքում Քեյթը պատռված է լրագրող Մերթոն Դենշերի (Լինուս Ռոաչ) հանդեպ իր իսկական սիրո և հարստության ցանկության միջև: Քեյթի բնավորության մեջ հատկապես ուժեղ գործոն էր նրա կարողությունը մանիպուլյացիայի ենթարկել Միլիին (Էլիսոն Էլիոթ)՝ անբուժելի հիվանդ կնոջը, որին Քեյթը օգտագործում էր իր երկու երազանքներին մեկ հարվածով հասնելու համար: Բարդ կերպարներ խաղալու նրա կարողությունը միշտ ուժեղ է եղել, բայց Քարթերի կերպարը Քեյթի կերպարը ցույց տվեց, թե որքան բազմակողմանի դերասանուհի էր նա:
Մասնավորապես, Քարթերը փայլուն կերպով ցուցադրեց իր կերպարի թերությունները` միաժամանակ թույլ տալով հանդիսատեսին արմատավորել Քեյթը, ինչն էլ նրան դարձրեց այդքան հետաքրքիր կերպար: Իր դերի համար Քարթերն արժանիորեն արժանացավ քննադատների գնահատականին «Աղավնու թեւերը» ֆիլմում կատարած աշխատանքի համար։ Նա նաև ստացել է իր առաջին «Օսկարի» անվանակարգը Քեյթի դերի համար, բայց փոխարենը լավագույն դերասանուհի է ճանաչվել Հելեն Հանթը՝ Քերոլ Քոնելիի դերում «Ինչպես լավ է, որքան այն ստանում է» ֆիլմում: Քեյթ Քրոյն ապացուցեց, որ Հելենա Բոնեմ Քարթերը հայտնի անուն է դերասանական աշխարհում, և նրա խաղը ցույց տվեց, որ «Աղավնու թևերը» նրա լավագույն ֆիլմն է։
Մենք խորհուրդ ենք տալիս. Futurama-ի 12-րդ սեզոնի թողարկման ամսաթիվը
