Փնտրու՞մ եք Ջեյմս Քեմերոնի լավագույն ֆիլմերի ցանկն իր ողջ կարիերայի ընթացքում: Մենք ունենք լավագույն 9 լավագույն ֆիլմերի ցանկը։ «Երբեք խաղադրույք չանել Ջեյմս Քեմերոնի դեմ» ֆիլմը համարվում է ընդհանուր իմաստություն կինոարդյունաբերության և կինոքննադատության հարակից աշխարհում առնվազն 25 տարի: Այն սկսվեց մոտ 1997 թվականին, երբ «Տիտանիկը» հետաձգվեց վեց ամսով, և նրա բյուջեն ահռելի չափերի հասավ: Խենթ բյուջե ունեցող հեղինակային ռեժիսորի ունայնության նախագիծ: Անմիջապես կանխատեսվում էր, որ դա կլինի դրամարկղային աղետ, որը կարող է խորտակել երկու խոշոր ստուդիա:
Փոխարենը, ֆիլմը դարձավ բոլոր ժամանակների մեծագույն դրամարկղային հաջողությունը և այդ տիտղոսը կրեց 12 տարի, մինչև որ այն գերազանցեց «Ավատարը»՝ Քեմերոնի մեկ այլ ֆիլմ, որը ակնկալվում էր, որ ձախողվի, բայց փոխարենը հասավ գրեթե աննախադեպ ֆինանսական բարձունքների: Տիտանիկը նաև արժանացել է 11 Օսկարի՝ պատմության մեջ ամենաշատը, այդ թվում՝ լավագույն ֆիլմ և լավագույն ռեժիսոր: Այդ պահից ի վեր, այն գաղափարը, որ այս մարդն ուներ առևտրային և ստեղծագործական թվացյալ անսովոր զգացողություն, ինչպես նաև էպիկական ֆիլմեր նկարահանելու իր իսկական տեսլական մոտեցումը, տիրեց փոփ մշակույթի զեյթգեյիստին և այնտեղ մնաց այդ ժամանակվանից:
Մի փոքր տարօրինակ է, սակայն, որ 40 տարի կինոարտադրելուց հետո՝ նրա առաջին պաշտոնական ռեժիսորական աշխատանքը՝ «Piranha II. The Spawning»-ը, լույս տեսավ 1982 թվականին, Քեմերոնը նկարահանել է ընդամենը ինը գեղարվեստական ֆիլմ, թեև պրոդյուսերն ու ռեժիսորն է եղել այլ ֆիլմերի, ինչպես նաև։ վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր, հեռուստաֆիլմեր և օդաչուներ. Բայց, բացառությամբ նրա դեբյուտի, նրա գրեթե բոլոր ֆիլմերը եղել են ինչ-որ բեկումնային պահ՝ պատմվածքի, տեխնոլոգիական կամ մշակութային մակարդակում: Հատկապես գիտաֆանտաստիկայի ոլորտում նա ստեղծել է ֆիլմեր, որոնք համարվում են կարևոր իրադարձություններ։
Դա չի նշանակում, որ Քեմերոնը թույլ կողմեր և կույր կետեր չունի: Թեև նրա ֆիլմերը հաճախ վիզուալ և տեխնոլոգիական հրաշքներ են, շատերն ավելի քիչ տպավորիչ էին սյուժեի, ինքնատիպության և բնավորության առումով: Այժմ, երբ նա 13 տարվա մեջ առաջին անգամ վերադառնում է էկրաններ «Ավատար. Ջրի ճանապարհը» ֆիլմով, ժամանակն է նոր հայացք նետել և գնահատել Քեմերոնի 40-ամյա ֆիլմարտադրության փորձը:
Ահա Ջեյմս Քեմերոնի լավագույն ֆիլմերի ցանկը.
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
Ջեյմս Քեմերոնը հայտնի է որպես հատուկ էֆեկտների դիզայներ և նկարիչ լեգենդար B-ֆիլմերի պրոդյուսեր Ռոջեր Քորմանի համար, երբ նա ստացավ իր առաջին հանձնարարությունը որպես ռեժիսոր՝ ստեղծելու 1978 թվականի կուլտային դասական «Պիրանյա» ֆիլմի շարունակությունը: Բայց ըստ բազմաթիվ տեղեկությունների և անձամբ Քեմերոնի (Լոս Անջելես Թայմս-ին արխիվացված հարցազրույցում), նրան երկուսուկես շաբաթ անց աշխատանքից հեռացրել են իտալացի պրոդյուսեր Օվիդիո Գ. Ասոնիտիսը, ով ինքն է ղեկավարել նախագիծը: Արդյունքում, Քեմերոնը հանեց ֆիլմը իր ռեզյումեից՝ ասելով Times-ին.
Խորհուրդ է տրվում: «Ավատար 2»-ի աստղերը խոսում են այն մասին, թե ինչպիսին է աշխատել Ջեյմս Քեմերոնի հետ
Արդյունքում, դժվար է գնահատել Piranha II-ը՝ այն լեգենդար վատ ֆիլմերից մեկը, որն ունի Rotten Tomatoes-ի վեց տոկոս վարկանիշ և տխրահռչակ սյուժետ, որտեղ վերնագրի արարածները թռչում են, Քեմերոնի հետագա աշխատանքի ավելի լայն համատեքստում: Բայց այս փորձը, Կորմանի կինոֆաբրիկայում նրա աշխատանքի հետ մեկտեղ, անշուշտ նրան տվեց այնպիսի գործնական կրթություն, որը, հավանաբար, օգտակար կլիներ ցանկացած սկսնակ ռեժիսորի համար: Ի վերջո, Պիրանյա II-ը նույնքան կարևոր է, որքան Քեմերոնի մյուս բոլոր գործերը. դա նրան տվեց իր առաջին ռեժիսորական վաստակը և վճռորոշ քայլ էր նրա առաջին պատշաճ ֆիլմի համար: Բայց դրա մասին ավելի ուշ:
8. True Lies (1994)
1991 թվականի հսկայական բլոկբասթեր «Տերմինատոր 2. Դատաստանի օր» ֆիլմից հետո Քեմերոնը դիմեց լրտեսական ժանրին՝ 1991 թվականի ֆրանսիական Sweepstakes կատակերգության ազատ ռիմեյքը կատարելով, որտեղ միջազգային լրտեսը հավակնում է լինել սովորական գործարար՝ թաքցնելով իր իսկական կարիերան իր ընտանիքից: Քեմերոնի տարբերակում Առնոլդ Շվարցենեգերը (ռեժիսորի հետ իր երրորդ համագործակցության մեջ) մարմնավորում է Հարի Թասկերին, ով իր կնոջ՝ Հելենի (Ջեյմի Լի Քուրտիս) և դստեր՝ Դանանի (Էլիզա Դուշկու) կերպարում համակարգիչների վաճառող է ներկայացնում՝ գնալով միսիաներ աշխարհով մեկ՝ հաղթելու համար։ դաժան ահաբեկիչներ.
Առանց գիտաֆանտաստիկ երևույթների, որոնք հաճախ բարձրացնում են նրա ֆիլմերը, True Lies-ը Քեմերոնի՝ որպես ռեժիսորի թերությունների հավաքածու է. . Քեմերոնի յուրօրինակ մերձավորարևելյան ահաբեկիչները դեռևս շարունակվող բանավեճ են առաջացրել Հոլիվուդում արաբների և մուսուլմանների կերպարի, ինչպես նաև Հարրիի խաբեության և իր կնոջ նկատմամբ վերաբերմունքի մասին քննադատների կողմից (վերջին՝ նրան ստիպել են ստրիպտիզ կատարել նրա համար՝ չիմանալով, որ դա իր ամուսինն է) կոչվում է միասեռական:
Գործողությունները, հատուկ էֆեկտները և դերասանական խաղը բարձրակարգ են, ուստի ֆիլմը զուրկ չէ ժամանցային նշանակալի արժեքից (և այն դարձավ մեծ հիթ, թեև առաջարկվող շարունակությունը երբեք չտեսավ օրվա լույսը): Այնուամենայնիվ, մեր կարծիքով, այս ֆիլմը մնում է «ամենափոքրը» Քեմերոնի մեծ ֆիլմերից՝ զուրկ տեսլականից, որը մղել է շատ ուրիշներին:
7. Ավատար. Ջրի ճանապարհը (2022)
Դժվար է դասավորել այս ֆիլմը, քանի որ այն նոր է թողարկվել, և այն կարող է ժամանակի ընթացքում բարձրանալ կամ իջնել վարկանիշային աղյուսակում: Բայց առայժմ «Ջրի ճանապարհը», չնայած կինոյի պատմության մեջ ամենահիասթափեցնող CG աշխատանքներին և աշխարհի կառուցմանը, որը սահմանակից է մոլուցքներին, ցուցակում բավականին ցածր տեղ է զբաղեցնում՝ ազդեցիկ սյուժեի և կերպարների բացակայության պատճառով:
Խորհուրդ է տրվում: «Պինոկիո» Գիլերմո դել Տորո. Դերասաններ և կերպարներ
The Way of Water-ը նույնիսկ չունի իր նախորդի խիստ ածանցյալի պատմողական թափը: Ֆիլմի առաջին ժամը շատ պատահական դետալներ է, որոնք կարծես փայլում են սյուժեի ամբողջ տարրերը, մինչդեռ երկրորդը ավելի ձանձրալի մոնտաժ է տեսողական էֆեկտների տեսարաններից մեկը մյուսի հետևից: Վերջապես, երրորդ ժամին, Քեմերոնի այս ամբողջ դասական գործողությունը վերածվում է աուդիո և վիզուալ պիրոտեխնիկայի գագաթնակետի՝ թողնելով մեզ ոչ այնքան գոհացուցիչ ավարտ, որքան տպավորություն, որ այդ ամենը պետք է տաներ այլ բանի:
48 կադր/վրկ տեխնիկան, որն օգտագործում էր Քեմերոնը, ինչպես Փիթեր Ջեքսոնն ու Էնգ Լին իր առաջ, նույնպես շեղում են այլ իսկապես հիանալի տեսողական աշխատանքներ: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր ոք, ով թեկուզ չնչին հետաքրքրություն ունի այս ֆիլմի նկատմամբ, պետք է դիտի այն մեծ էկրանով բոլոր զանգերով և սուլոցներով. նա այժմ արժանի է դրան:
6. Ավատար (2009)
Մի սխալվեք. «Ավատարը» այն սակավաթիվ ֆիլմերից է, որն արժանացել է «խաղը փոխող» պիտակին՝ իր նորարարական վիզուալ էֆեկտների և 3D-ի զարմանալիորեն սուզվող օգտագործման համար, մի տեխնիկա, որը նախկինում գրեթե ամբողջությամբ տեղափոխվել էր կինոյի պատմության աղբանոցը: հետաքրքրասիրություն. Պանդորայի և նրա բնակիչների այլմոլորակային աշխարհի Քեմերոնի ապշեցուցիչ ստեղծագործությունը լիովին եզակի էր և մանրամասն՝ գերազանցելով այն ամենին, ինչ արվել է նույն երևույթով նախկինում կամ դրանից հետո:
Բայց այնտեղ, որտեղ Ավատարը, ինչպես իր շարունակությունը, ձախողվում է, սյուժեն և հերոսներն են, որոնք անամոթաբար փոխառել են Պոկահոնտասից, Գայլերի հետ պարեր և այլ հայտնի պատմություններ սպիտակ փրկչի մասին, որը գալիս է փրկելու բնիկ պարզունակներին իրենց տեխնոլոգիապես զարգացած մարդկանց ոտնձգություններից: Թեև ինչ-որ առումով այս ուղերձը և Քեմերոնի բնապահպանական թեմաներն ավելի արդիական են հիմա, մի աշխարհում, որտեղ կորպորացիաներն ամեն ինչ անում են հարթելու համար, նրա մոտեցումը ծանրակշիռ է, իսկ հերոսները՝ փայտե Սեմ Ուորթինգթոնի և մուլտֆիլմ Սթիվենի գլխավորությամբ: Լանգ, մի՛ գլուխ հանիր առաջադրանքից:
Այնուամենայնիվ, կան պահեր և գաղափարներ, որոնք փայլում են: Օրինակ, մենք կցանկանայինք, որ նա ավելի խորը ուսումնասիրեր այն գաղափարը, որ Պանդորան ինքը կենդանի, զգայուն էակ է. իսկ կինեմատոգրաֆիայի և գործողությունների շրջանակը հաճախ ցնցող է: Եվ թեև փոքր էկրանով ֆիլմը դիտելը տեսողականորեն ավելի դժվար է (այն այնքան էլ լավ չի պահել հեռուստատեսությամբ), վերջին վերաթողարկված վերաթողարկումը մեզ համար շատ ավելի տպավորիչ էր, քան առաջին անգամը:
5. Տիտանիկ (1997)
Մենք կցանկանայինք բաժանել «Տիտանիկի» առաջին 90 և երկրորդ 90 րոպեները (կոպիտ ասած), քանի որ Քեմերոնի պատմական էպոսը տառապում է ինքնության դիսոցիատիվ խանգարման կինոտարբերակով: Մի կողմից, 1912 թվականին ենթադրաբար «անխորտակվող» RMS նավի խորտակման անասելի ողբերգական իր մանրամասն նկարագրությունը լցված է սարսափելի լարվածության և սարսափի հաջորդականությամբ, քանի որ նավի վրա գտնվող մարդկանց տարբեր խավերը հաճախ հանդիպում են իրենց ճակատագրին: աներևակայելի տխուր ուղիներ.
Խորհուրդ է տրվում: Արդյո՞ք «Կետը» ֆիլմը հիմնված է իրական դեպքերի վրա։
Մյուս կողմից, այսբերգը մեկ ժամից ավելի է տևում նույնիսկ նավը հանդիպելու համար՝ թողնելով մեզ ամբողջովին մտացածին սիրավեպ Քեյթ Ուինսլեթի և Լեոնարդո Դի Կապրիոյի միջև, որտեղ արտոնյալ աղջիկը և նրա ստորին տախտակամած սրիկաները սիրահարվում են՝ չնայած սպասվող նշանադրությանը։ բեղավոր մարդ.Բիլի Զեյն. Թեև Ուինսլեթը և Դի Կապրիոն (իրենց գլխավոր դերերում) շատ զվարճալի են, Ռոմեոյի և Ջուլիետի այս թույլ սյուժեն այդպես չէ:
Այնուամենայնիվ, երբ նավի ճակատագիրը կնքվում է, «Տիտանիկը» դառնում է աներևակայելի հուզիչ, և Լեոյի կտրուկ շրջադարձը պայքարող արտիստից մինչև (թեև դատապարտված) էքշն-հերոսը հավատալի է: Ֆիլմի երկրորդ կեսում Քեմերոնի ռեժիսուրան անթերի է, վիզուալ էֆեկտները՝ անթերի ու ապշեցուցիչ, իսկ ամբողջ ֆիլմի հնաոճ ստուդիայի փայլը դառնում է նրա մեծության մի մասը: Նույնիսկ սիրո պատմությունն ավելի հուզիչ է դառնում սիրահարներին շրջապատող քաոսի ու կատակլիզմի համատեքստում։
4. Անդունդ (1989)
The Abyss-ը ի սկզբանե համարվում էր Քեմերոնի կարիերայի առաջին ձախողումը, և, հավանաբար, արժանիորեն: Ֆիլմը կինովարձույթում հիթ չէր և ամբողջ աշխարհում վաստակեց 90 միլիոն դոլարից մի փոքր պակաս (45 կամ 70 միլիոն դոլար բյուջեով, կախված աղբյուրից): Քննադատները նույնպես տպավորված չէին, թեև այն ժամանակ ակնարկներն ամբողջովին բացասական չէին: Գրախոսների մեծամասնությունը ֆիլմն ընկալեց՝ ստորջրյա արկած, որտեղ խոր ծովում հորատման հարթակի անձնակազմը և Navy SEAL սուզորդների թիմը (փսիխոտիկ Մայքլ Բիենի գլխավորությամբ) փորձում են պարզել խորքում միջուկային սուզանավի խորտակման պատճառը: ստորջրյա խրամատ, որպես ամուր բարձր տեխնոլոգիական թրիլլեր՝ անհասկանալի, ոչ մի տեղից դուրս վերջաբանով, որը ներկայացնում է հսկայական այլմոլորակային նավ:
Բայց դա այն պատճառով է, որ քննադատների մեծամասնությունը տեսավ ֆիլմի թատերական հատվածը, որի համար Քեմերոնին ստիպեցին 20th Century Fox-ը հեռացնել ֆիլմի 28 րոպեն, ներառյալ վերջում մի առանցքային տեսարան, որտեղ խրամատում ապրող այլմոլորակայինները սպառնում են ոչնչացնել մարդկությանը, եթե։ նրանք չեն դադարում փորձել, ոչնչացրեք ինքներդ ձեզ: Թեև մենք հիշում ենք, որ բնօրինակ տարբերակը հավանել ենք որպես հուզիչ, լարված ֆիլմ՝ հիանալի էֆեկտներով և դերասանական խաղով (չնայած Քեմերոնի սովորական արխետիպերին, որոնք փոխարինում են իրական կերպարներին), «հատուկ թողարկումը» շատ ավելի լավն է՝ ավելի խորացնելով ֆիլմի թեմաները, այլմոլորակայինների ներկայությունը։ և հերոսներից շատերը:
Խորհուրդ է տրվում: Լավագույն 10 Lovecraft սարսափ ֆիլմեր
The Abyss-ը Քեմերոնի ամենաանձնական ֆիլմերից է, ինչպես նաև նրա ամենահեղափոխական ֆիլմերից մեկը. այն նշանավորեց ռեժիսորի առաջին անգամ աշխատելով CGI-ի հետ՝ ստեղծելով կեղծ ոտքի այլմոլորակային և (հատուկ թողարկման համար) հսկայական մակընթացային ալիք: Գալիք իրադարձությունների այս նշանն այն բազմաթիվ պատճառներից մեկն է, թե ինչու «Անդունդ» ֆիլմը, որը սխալ ընկալվեց, իսկ հետո ընդունվեց, գտնվում է Քեմերոնի սուրբ երրորդությունից քիչ ցածր:
3. Տերմինատոր (1984)
Այստեղից ամեն ինչ սկսվեց Քեմերոնի համար՝ իր երկրորդ պաշտոնական ռեժիսորական ջանքերով (բայց առաջինը, որն իրոք ամբողջը նրանն էր) և ֆիլմով, որը դարձավ ոչ միայն 1980-ականների նշանավոր մարտա/գիտաֆանտաստիկ թրիլերներից մեկը, այլև դասական։ ժանրի։ Ապագայից կիբերնետիկ մարդասպանի այս պարզ պատմությունը, որը ժամանակին ուղարկվել էր մարդկության ապագա փրկչի մորը սպանելու համար, ցուցադրեց ռեժիսորի որոշ վաղ թեմաներ և ոճական հպումներ՝ մարդկությունն ընդդեմ տեխնոլոգիայի, անողոք տեմպ և գործողություն, ներքին բռնություն:
Ֆիլմը նաև նշանավորեց Քեմերոնի երկար տարիների համագործակցության սկիզբը Լենս Հենրիքսենի, Մայքլ Բիենի և, իհարկե, Առնոլդ Շվարցենեգերի հետ, ով պարզապես փորձում էր ինքնահաստատվել որպես դերասան, երբ այս ֆիլմը հայտնվեց և նրան աստղ դարձրեց: Եվ մինչ Լինդա Հեմիլթոնի դերը ֆիլմի մեծ մասի համար քիչ թե շատ անհանգստության մեջ էր, նրա կերպարի հետագա էվոլյուցիան՝ զուգորդված Քեմերոնի հաջորդ ֆիլմի հետ, կյանքի կոչեց կանանց՝ որպես մարտաֆիլմերի հերոսների գաղափարը Հոլիվուդի ընդհանուր պատրաստ լինելուց շատ առաջ։ դրա համար։
Տերմինատորը նաև նշանավորեց Քեմերոնի՝ պատմվածքի հանդեպ երբեմն ածանցյալ մոտեցման սկիզբը, երբ լեգենդար գիտաֆանտաստիկ գրող Հարլան Էլիսոնը սպառնում էր նրան դատական կարգով «Զինվոր» դրվագից տարրեր վերցնելու համար (գործը լուծվել էր դատարանից դուրս): Բայց հե՜յ, բոլորը ինչ-որ տեղից պարտք են վերցնում: Ինչ էլ որ լինի դրա ծագումը, «Տերմինատորը» մնում է նիհար, լարված, լարված և նույնիսկ հուզիչ թրիլլեր՝ անթերի քասթինգով, ցածր բյուջեի հնարամիտ արտադրությամբ և ռեժիսորական էներգիայով, որին անհնար է դիմակայել:
2. Այլմոլորակայիններ (1986 թ.)
Հռչակված գլուխգործոցի շարունակություն ստեղծելը բավականին դժվար է, բայց Ջեյմս Քեմերոնը, զարմանալիորեն, դա արեց երկու անգամ: Առաջին դեպքում՝ իր առաջին ֆիլմը խոշոր հոլիվուդյան ստուդիայի համար (Fox), նա դա արեց՝ ամբողջովին փոխելով ժանրը։ Հիմնականում լքելով Ռիդլի Սքոթի օրիգինալ «Այլմոլորակայինը» (1979) ուրվականացված տունն ու սարսափ դրվագները՝ Քեմերոնը շարունակությունը վերածեց հուզիչ «Ծովային հետևակայիններն ընդդեմ հրեշների» պատմության, որտեղ ներկայացված է խարիզմատիկ զինվորների խումբը, որը կարելի է տեսնել և սիրել ավանդական պատերազմական ֆիլմերում:
Հաղորդավարուհին Սիգուրնի Ուիվերն էր՝ Այլմոլորակայինի միակ վերապրողը, որը վերադարձավ Ռիփլիի իր բեկումնային դերին և (գոնե ժամանակավորապես) կոտրեց հոլիվուդյան տաբուը կին մարտաֆիլմերի հերոսների վրա՝ մի ներկայացմամբ, որը մնում է գիտաֆանտաստիկ գեղարվեստական ֆիլմերի սակավաթիվներից մեկը, որը առաջադրվել է մրցանակաբաշխության համար։ Օսկար» Նա նաև շրջապատված էր Քեմերոնի լավագույն դերասանական կազմով: Թեև նրա տիեզերական ծովայինները ավելի շուտ արխետիպեր էին, քան կերպարներ, մարդիկ, ինչպիսիք են անմոռանալի Բիլ Փաքսթոնը, Մայքլ Բեհանը, Ջենեթ Գոլդշտեյնը և Ալ Ուիլյամսը, նրանց անհատականություն, մարդասիրություն և հումոր տվեցին:
Խորհուրդ է տրվում: Նոր Այլմոլորակայիններ ֆիլմը ստանում է հուզիչ շարքի և նկարահանման մանրամասներ
Աշխատելով 18 միլիոն դոլարի համեմատաբար փոքր բյուջեի վրա՝ Քեմերոնը ստեղծեց սարսափի, հերոսության և ճակատամարտի ցնցող, լարված և տարօրինակ ինտիմ պատմություն, որը դարձել է բոլոր ժամանակների ամենամեծ գիտաֆանտաստիկ բլոկբաստերներից մեկը: Թեև մենք նախընտրում ենք ավելի կոմպակտ թատերական կտրվածքը, քան ընդլայնված տարբերակը, մենք դեռ կցանկանայինք, որ Քեմերոնը պահպաներ այն տեսարանը, որտեղ Ռիփլին իմանում է իր դստեր ճակատագրի մասին առաջին հատվածում. նա ծառայում է որպես երիտասարդ այլմոլորակայինների հարձակման զոհ Նյութին (Քերի Հեն) իր հետագա փրկության շարժառիթը՝ ֆիլմին տալով մի ամբողջ թեմատիկ և զգացմունքային հնչեղություն:
Այնուամենայնիվ, «Այլմոլորակայինները» գրեթե կատարյալ ֆիլմ է, և թեև դեռ որոշ բանավեճեր կան այն մասին, թե արդյոք այն ավելի լավն է, քան իր նախորդը, նրա տեղը կինոյի պատմության մեջ ապահովված է:
1. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Մենք քննարկեցինք, թե արդյոք այս ֆիլմը կամ Այլմոլորակայինները Քեմերոնի լավագույն ֆիլմն էր, և ի վերջո որոշեցինք ֆիլմ ստեղծել, որը հիմնված է իր սեփական տեսլականի վրա, այլ ոչ թե ուրիշի աշխատանքի շարունակության վրա (ինչն այլմոլորակայիններից ոչինչ չխլել): Terminator 2-ին մեղադրել են նրանում, որ նա պարզապես օրիգինալի ավելի մեծ, ավելի բարձր ձայնով ռիմեյք է, բայց դա այդպես չէ: Փոխարենը, դա առաջին ֆիլմի գաղափարների և շրջանակի ընդլայնումն է, երբ Քեմերոնը աշխատում է բյուջեով, որը թույլ է տվել նրան լիովին իրականացնել իր տեսլականը (թեև այդ գործընթացում, հավանաբար, էպիկական կինոյի չափանիշը չափազանց բարձր է):
Օրիգինալ ֆիլմի չարագործին հերոս դարձնելը փայլուն գաղափար է, որտեղ Շվարցենեգերը դեռևս խաղում է իր ուժերին՝ որպես անզգայացած կիբորգ T-800, ով ի վերջո ձեռք է բերում մարդկային զգացողությունների փոքր քանակություն ապագա փրկչի հետ հայր-որդի հարաբերությունների շնորհիվ, ում երդվել էր պաշտպանել: Ջոն Քոնոր (Էդվարդ Ֆերլոնգ). Վերջինս ավելի շուտ նվաղող երեխա է, քան ազնվական դեռահաս մեսիան, որը նույնպես խաղում է տիպի դեմ, մինչդեռ նրա մայրը՝ Սառան (Լինդա Հեմիլթոն) հավասարակշռում է դավադրության տեսաբանների պարանոյան, մայրական սերը և անառակ մարտական շարժումները Քեմերոնի ամենայուրահատուկ հերոսուհիներից մեկում:
Եվ, իհարկե, կա T-1000-ը (Ռոբերտ Պատրիկը իր բեկումնային դերում), հեղուկ մետաղի մարդագայլը, որը հետ է ուղարկվել Ջոն Քոնորին սպանելու համար, որի թեթև շրջանակը, թվում է, հարմար չէ մեծ, վատ Առնոլդին, բայց փոխարենը նա ավելի ներողամիտ է։ և ավելի սարսափելի, քան բնօրինակ ֆիլմի Տերմինատորը: CG-ի օգտագործումը հերոսների էկրանային տեսքի մեծ հատվածներ ստեղծելու համար եղել և մնում է բեկումնային կինոյի պատմության մեջ, որը Սթիվեն Սփիլբերգը ընդլայնեց ընդամենը երկու տարի անց Jurassic Park-ով: Երկու ֆիլմերում էլ տեխնոլոգիաների առաջընթացը փոխեց կինոյի ընթացքը լավ կամ վատ, բայց 30 տարի անց այն մնում է անհերքելիորեն արդյունավետ:
Իր բեկումնային էֆեկտներով, հետապնդումների և գործողությունների շլացուցիչ հաջորդականությամբ, Քեմերոնի և նրա դերասանների երբևէ կերտած լավագույն կերպարներով և այնքան գոհացուցիչ ու ամբողջական պատմությունով, որ Terminator ֆրանշիզը երկար ժամանակ փորձեց և չհաջողվեց շարունակել այն (նույնիսկ. Ինքը՝ Քեմերոնը, չկարողացավ հետևել «Տերմինատոր. մութ ճակատագիրը», որի մշակման մեջ նա մեծապես ներգրավված էր), «Տերմինատոր 2. Դատաստանի օրը» մնում է այս բոլոր տարրերի կատարյալ միաձուլումը և Քեմերոնը իր ուժերի գագաթնակետին:
Խորհուրդ է տրվում: Գիշատիչի պատվո օրենսգիրքը. ինչու է գիշատիչը իր որսի գանգերը որսի մեջ է պահում
