A Bloody Disgusting Hellraiser filmkritikája nem tartalmaz spoilereket.
A Hellraisert nem kell bemutatni. Clive Barker debütáló játékfilmje, amelyet a Pokol szíve című novellájából adaptált, bevezette a horror rajongókat a kenobiták pokoli világába, és azonnal a horror ikonok státuszába emelte őket. A fájdalom és a szenvedés döntőbírói visszatérnek a franchise tizenegyedik filmjében, amelyet ezúttal az Éjszaka Háza rendezője, David Bruckner, valamint Luke Piotrowski és Ben Collins forgatókönyvírók alakítottak újra. A Hellraiser hűbben közelíti meg Barker munkáját, de új pokoli vonzerőkkel.
A Cold Start bemutatja a romlott milliárdost, Roland Vojtot (Goran Visnic) és kísérleteit az ikonikus kirakós dobozzal. Hat hónappal később a gyógyuló drogfüggő Riley (Odessa A'Zion) panaszkodik szerelmének, Trevornak (Drew Starkey), hogy nincs pénze a bátyjával (Brandon Flynn) vívott utolsó harca után. Matt szkepticizmusa Trevorral és attól, hogy Riley visszaeshet, igaznak bizonyul, amikor Trevor azt javasolja, hogy Riley gazdagodjon meg azzal, hogy beszivárog Voight kastélyába. Riley ott talál egy rejtélyes rejtvénydobozt, amely akaratlanul is szadista természetfeletti lényeket idéz meg egy másik dimenzióból.
Piotrowski és Collins az egyszerű egyszerűséget választják, és hagyják, hogy Bruckner képei végezzék el a nehézségeket. A mitológia mély kútja van itt minden támasz nélkül. Riley versenyt fut az idővel, hogy megismerje a Voighttól átvett tárgy történetét, fokozatosan felfedve annak célját és cselekvési módját. Ez a titokzatos minőség érdekfeszítő, és lehetővé teszi a karakterek előtérbe kerülését. Riley instabil kapcsolata bátyjával érzelmi magot teremt, különösen, amikor Matt barátja, Colin (Adam Faison) szóba kerül az egyenletben. Az is okos érintés, hogy egy függőséggel küszködő karaktert állítanak a középpontba egy olyan világban, ahol a megszállottság gyakran önpusztításba taszítja az embereket egy pokoli rejtvényben.
Bruckner a 90-es évek horror hangulatával lep meg. Az okos és díszes dizájn és a sötét színpaletta, különösen a film hátsó felében, a '90-es évek végi Sötét kastélyára emlékeztet. Talán túl sötéten világít; Egyes helyeken nehéz kivenni a gyönyörű új cenobitákat. Barker eredetijét követően Bruckner először késlelteti a kenobiták megjelenését, sötétségbe és röpke pillantásokba burkolva őket. Ez a kevesebb a több megközelítés éhessé tesz arra, hogy többet lásson, amihez még társul Josh és Sierra Russell gyönyörű lénytervei és SFX munkája. A '90-es évek esztétikája ellenére a Hellraiser behozza a cenobitákat a modern korba azáltal, hogy eldobja a bőrt és növeli a csonkítások mennyiségét.
A leglenyűgözőbb Jamie Clayton inspiráló teljesítménye, mint a pokolpap, a kenobiták vezetője. Clayton eleganciát, erőt és fenyegetettséget sugároz, választásai és modorossága pedig bepillantást enged a pokoli hierarchiába. A film erősen A'Zion vállán nyugszik, de Clayton ellopja minden pillanatát, amikor a képernyőn van.
A Hellraiser új inkarnációja a csendes szemlélődést részesíti előnyben a látvány helyett, mivel a cselekmény és a mitológia alapos feltárása vezérli. Ez még annak tudatában is érezhető, hogy a doboz belső felépítéséről még sokat kell tanulni. Van a filmben vérontás, láncok, fájdalom és szenvedés. Van némi szex is, bár ehhez képest minden nagyon szelíd. Faison erkölcsi iránytűt és szívet hoz magával, A'Zion pedig szórakoztató, de a cenobiták továbbra is uralják rettegéstől érzett szívünket. A Hellraiser kellő stílust és világépítést hoz egy elbűvölő új Hellpriesttel, hogy hajlandóak leszünk jelentkezni bármilyen más látnivalóra, amelyet Bruckner legközelebb megmutat nekünk.
