Egész pályafutása legjobb James Cameron-filmjeinek listáját keresed? Megvan a 9 legjobb film listája. A „Soha ne fogadj James Cameron ellen” általános bölcsesség a filmiparban és a filmkritika szomszédos világában legalább 25 éve. 1997 körül kezdődött, amikor a Titanic hat hónapot késett, és a költségvetése óriásira nőtt. Hiúprojekt egy szerzői rendezőtől, őrült költségvetéssel? Azonnal azt jósolták, hogy katasztrófa lesz, ami két nagy stúdiót is elsüllyeszthet.
Ehelyett a film minden idők legnagyobb kasszasikerévé vált, és ezt a címet 12 évig viselte, mígnem az Avatar, egy másik Cameron-film, amely várhatóan bukásra várt, ehelyett szinte soha nem látott pénzügyi magasságokat ért el. A Titanic 11 Oscar-díjat is nyert, a legtöbbet a történelemben, köztük a legjobb film és a legjobb rendező díjat. Ettől kezdve az ötlet, hogy ennek az embernek látszólag elképesztő kereskedelmi és kreatív érzéke van, valamint valóban látnoki megközelítése az epikus filmek készítéséhez, megragadt a popkultúra korszellemében, és azóta is ott maradt.
Kicsit furcsa azonban, hogy a filmkészítésben eltöltött 40 év után – első hivatalos rendezői munkája, a Piranha II: The Spawning 1982-ben jelent meg – Cameron mindössze kilenc játékfilmet rendezett, bár másokat is készített és rendezett, valamint dokumentumfilmek, tévéfilmek és pilóták rendezése. De debütálását leszámítva szinte mindegyik filmje valamiféle vízválasztó pillanat volt – történetmesélési, technológiai vagy kulturális szinten. A sci-fi területén különösen mérföldköveknek számító filmeket készített.
Ez nem jelenti azt, hogy Cameronnak nincsenek gyenge pontjai és vakfoltjai. Míg filmjei gyakran vizuális és technológiai csodák, sokuk cselekménye, eredetisége és karaktere kevésbé volt lenyűgöző. Most, hogy 13 év után először tér vissza a képernyőkre az Avatar: The Way of Water című filmben, itt az ideje, hogy újra szemügyre vegye és értékelje Cameron 40 éves filmkészítési tapasztalatát.
Íme a legjobb James Cameron-filmek listája:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
James Cameron híresen dolgozott speciális effektusok tervezőjeként és művészeként a legendás B-film producere, Roger Corman mellett, amikor megkapta az első megbízást rendezőként, hogy elkészítse az 1978-as kultikus klasszikus Piranha folytatását. De számos beszámoló és maga Cameron szerint (a Los Angeles Timesnak adott archivált interjúban) két és fél hét után kirúgta az olasz producer, Ovidio G. Assonitis, aki maga irányította a projektet. Ennek eredményeként Cameron kihagyta a filmet az önéletrajzából, és azt mondta a Timesnak: "Rengeztem, de nem érzem, hogy ez volt az első filmem."
ajánlott: Az Avatar 2 sztárjai arról beszélnek, milyen James Cameronnal dolgozni
Ennek eredményeként nehéz értékelni a Piranha II-t – egyike azoknak a legendásan rossz filmeknek, amelyek hat százalékos értékelése a Rotten Tomatoes-on, és egy hírhedt cselekménypont, amelyben a címadó lények repülnek – Cameron későbbi munkájának tágabb kontextusában. De ez a tapasztalat, valamint a Corman filmgyárában végzett munkája minden bizonnyal olyan gyakorlati oktatást adott neki, amely valószínűleg minden leendő rendező számára hasznos lesz. Végül a Piranha II ugyanolyan jelentős, mint Cameron összes többi munkája: ez adta neki az első rendezői elismerést, és döntő ugródeszka volt első megfelelő filmjéhez. De erről majd később.
8. True Lies (1994)
Az 1991-es hatalmas kasszasiker, a Terminátor 2: Az ítélet napja után Cameron az 1991-es Nyereményjáték! című francia vígjáték laza remake-jével fordult a kém műfaj felé, amelyben egy nemzetközi kém közönséges üzletembernek adja ki magát, és eltitkolja igazi karrierjét családja elől. Cameron verziójában Arnold Schwarzenegger (a rendezővel harmadik együttműködésében) Harry Taskert alakítja, aki számítógép-eladóként pózol feleségének, Helennek (Jamie Lee Curtis) és lányának, Danának (Eliza Dushku), akik világ körüli küldetésekre indulnak, hogy nyerjenek. brutális terroristák.
A filmjei által gyakran emelt sci-fi csapdák nélkül az Igaz hazugságok Cameron rendezői hiányosságainak gyűjteménye: hangos, humora fakó, karakterei vékonyak, a nőkhöz és a külföldiekhez való viszonyulása szexista, illetve idegengyűlölő. . Cameron sajátos közel-keleti terroristái egy máig tartó vitát váltottak ki a hollywoodi arabok és muszlimok ábrázolásáról, valamint Harry megtévesztéséről és feleségével szembeni bánásmódjáról (amiben a csúcspontja az volt, hogy a nőt sztriptízre kényszerítették, nem tudta, hogy a férje volt az). nőgyűlölőnek nevezik.
Az akciók, a speciális effektusok és a színészi alakítások mind elsőrangúak, így a film nem nélkülözi a jelentős szórakozási értéket (és nagy siker lett, bár a tervezett folytatás sosem látott napvilágot). Véleményünk szerint azonban ez a film továbbra is a „legkisebb” Cameron nagyfilmjei közül, hiányzik belőle az a vízió, amely oly sok mást hajtott.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Nehéz rangsorolni ezt a filmet, mivel most jelent meg, és idővel felfelé vagy lefelé haladhat a rangsorban. De egyelőre a The Way of Water, annak ellenére, hogy a filmtörténelem leglenyűgözőbb CG-munkája és a világépítés iránti elkötelezettség, amely a megszállottság határát súrolja, meglehetősen alul szerepel a listán, köszönhetően a lenyűgöző cselekmény és karakterek hiányának.
ajánlott: "Pinocchio" Guillermo del Toro: Színészek és karakterek
A Víz útja még csak nem is rendelkezik olyan narratív lendülettel, mint az erősen származtatott előd. A film első órája sok véletlenszerű díszletből áll, amelyek mintha egész cselekményelemeket fednének le, míg a második egy-egy vizuális effektus-jelenet egyre unalmasabb montázsa. Végül, a harmadik órában ez a klasszikus Cameron-akció az audio- és vizuális pirotechnikák crescendo-jává épül fel, és nem annyira kielégítő befejezést hagy bennünk, mint inkább azt a benyomást, hogy az egésznek valami máshoz kellett volna vezetnie.
A Cameron által alkalmazott 48 képkocka/mp-es technika, mint korábban Peter Jackson és Ang Lee, szintén ront a többi igazán nagyszerű vizuális munkán. Akit azonban ez a film a legcsekélyebb mértékben is érdekel, az nézze meg a nagy képernyőn, csengővel és síppal; most megérdemli.
6. Avatar (2009)
Tévedés ne essék: Az Avatar azon kevés filmek egyike, amely kiérdemelte a "játékváltó" címkét innovatív vizuális effektusai és a 3D meglepően magával ragadó használata miatt, amely technika korábban szinte teljesen a filmtörténet szemétdombjára került. kíváncsiság. Cameron lenyűgöző alkotása Pandora idegen világáról és lakóiról teljesen egyedi és részletes volt, felülmúlva bármit, amit korábban vagy azóta csináltak hasonló módon.
De ahol az Avatar, akárcsak a folytatása, kudarcot vall, az a cselekmény és a karakterek, amelyek szégyentelenül kölcsönöznek Pocahontast, Farkasokkal táncot és más jól ismert történeteket egy fehér megmentőről, aki megmenti az őslakos primitíveket a technológiailag fejlett népek behatolásától. Bár bizonyos tekintetben ez az üzenet és Cameron kísérő környezetvédelmi témái még aktuálisabbak, egy olyan világban, amelyben a vállalatok mindent megtesznek, hogy kikövezzék, az ő megközelítése keménykezű, és a szereplőket egy fából készült Sam Worthington és egy karikatúraszerű Stephen Lang vezeti, nem birkózik meg a feladattal.
Vannak azonban pillanatok és ötletek, amelyek ragyognak. Például szeretnénk, ha mélyebben feltárná azt a gondolatot, hogy Pandora maga is élő, érző lény; a filmfelvétel és az akció terjedelme pedig gyakran lélegzetelállító. És bár a filmet a kis képernyőn nézni megterhelőbb a látvány (televízióban nem nagyon bírta), a közelmúltban felújított újrakiadás sokkal lenyűgözőbb volt számunkra, mint az első alkalommal.
5. Titanic (1997)
Szeretnénk felosztani a Titanic első 90 és második 90 percét (durván szólva), mert Cameron történelmi eposzában a disszociatív identitászavar filmes változata szenved. Egyrészt az RMS Titanic kimondhatatlanul tragikus 1912-es elsüllyedésének részletes felvázolása tele van egy-egy megrázó feszültséggel és borzalommal a másik után, mivel a hajón tartózkodó emberek különböző osztályai gyakran találkoznak sorsukkal. elképzelhetetlenül szomorú módokon.
ajánlott: A "The Whale" című film valós eseményeken alapul?
Másrészt, a jéghegynek több mint egy órába telik, mire a hajóval találkozik, így egy teljesen kitalált románc marad Kate Winslet és Leonardo DiCaprio között, amelyben egy kiváltságos lány és az alsó fedélzeti szélhámosok egymásba szeretnek, annak ellenére, hogy várható eljegyzése egy bajuszos férfi Billy Zane. Míg Winslet és DiCaprio (főszerepükben) nagyon szórakoztatóak, ez a gyenge Rómeó és Júlia történet nem az.
Azonban amint a hajó sorsa megpecsételődik, a Titanic hihetetlenül izgalmassá válik, és Leo hirtelen átalakulása küzdő művészből (bár halálra ítélt) akcióhőssé hihető. Cameron rendezése a film második felében hibátlan, a vizuális effektusok kifogástalanok és megdöbbentőek, az egész film ódivatú stúdiófényezése pedig a nagyszerűség részévé válik. Még a szerelmi történet is megindítóbb a szerelmeseket körülvevő káosz és kataklizma kontextusában.
4. Abyss (1989)
A szakadékot kezdetben Cameron karrierje első kudarcának tekintették, és talán megérdemelten. A film nem aratott sikert a pénztáraknál, világszerte alig 90 millió dollárt keresett (forrástól függően 45 vagy 70 millió dolláros költségvetéssel). A kritikusokat sem nyűgözte le, bár a kritikák akkoriban nem voltak teljesen negatívak. A legtöbb kritikus úgy vélte, hogy a film egy víz alatti kaland, amelyben egy mélytengeri fúróplatform legénysége és a Navy SEAL búvárokból álló csapata (egy pszichotikus Michael Biehn vezetésével) megpróbálja meghatározni egy nukleáris tengeralattjáró mélyben elsüllyedésének okát. víz alatti árok, mint egy masszív high-tech thriller, felfoghatatlan, semmiből, amiben egy hatalmas idegen hajó szerepel.
De ez azért van így, mert a legtöbb kritikus a film teátrális vágását látta, amiért Cameront arra kényszerítette a 20th Century Fox, hogy távolítsa el a film 28 percét, beleértve a végén egy kulcsjelenetet is, amelyben a lövészárokban élő idegenek az emberiség elpusztításával fenyegetőznek. nem hagyják abba a próbálkozást, pusztítsd el magad. Noha emlékszünk rá, hogy az eredeti verziót egy izgalmas, feszült filmként szerettük, remek effektusokkal és színészi alakításokkal (annak ellenére, hogy a szokásos Cameron-archetípusok váltják fel a valós karaktereket), a "speciális kiadás" sokkal jobb, mélyebbé teszi a film témáit, az idegen jelenlétet. és sok szereplő .
ajánlott: A 10 legjobb Lovecraft horrorfilm
A The Abyss Cameron egyik legszemélyesebb filmje, egyben az egyik legforradalmibb: ez volt az első alkalom, amikor a rendező dolgozott együtt a CGI-vel, állábú idegent és (a különkiadás számára) hatalmas szökőárt hozott létre. Az elkövetkező dolgoknak ez a jele csak egy a sok ok közül, amiért a The Abyss, a félreértett, majd befogadott film éppen Cameron szentháromsága alatt van.
3. Terminátor (1984)
Cameron számára itt kezdődött minden, a második hivatalos rendezői erőfeszítésével (de az elsővel, ami valóban az övé volt), és egy filmmel, amely nemcsak az 1980-as évek egyik jellegzetes akció/sci-fi thrillere lett, hanem klasszikus is. a műfajból. Ez az egyszerű történet egy kibernetikus bérgyilkosról a jövőből, akit visszaküldtek az időben, hogy megölje az emberiség leendő megmentőjének anyját, megmutatta a rendező néhány korai témáját és stílusjegyeit – az emberiség kontra technológia, a könyörtelen tempó és akció, a zsigeri erőszak.
A film egyben kezdetét is jelentette Cameron sokéves együttműködésének Lance Henriksennel, Michael Biehnnel és természetesen Arnold Schwarzeneggerrel, aki éppen színészként próbált megállni, amikor ez a film megjelent, és sztárrá tette. És bár Linda Hamilton szerepe a film nagy részében többé-kevésbé bajba jutott, karakterének későbbi evolúciója, Cameron következő filmjével párosulva életre keltette a nőket akcióhősökként, jóval azelőtt, hogy Hollywood készen állt volna. érte.
A Terminátor egyben kezdetét is jelentette Cameron történetmeséléshez való olykor származtatott megközelítésének, a legendás sci-fi-író, Harlan Ellison jogi lépésekkel fenyegette meg őt, amiért kölcsönzött elemeket a „Soldier” Outer Limits című epizódból (az ügyet peren kívül rendezték). De hát mindenki kölcsönkér valahonnan. Bármi is legyen a keletkezése, a Terminátor karcsú, feszült, feszültséggel teli, sőt dermesztő thriller marad, kifogástalan szereposztással, ötletes, alacsony költségvetésű produkcióval és olyan rendezői energiával, amelynek lehetetlen ellenállni.
2. Aliens (1986)
Elég nehéz folytatást készíteni egy elismert remekműhöz, de James Cameron meglepő módon kétszer is megcsinálta. Az első esetben - első filmje egy nagy hollywoodi stúdiónak (Fox) - a műfaj teljes megváltoztatásával tette ezt. A Ridley Scott eredeti Alien (1979) kísértetjárta házát és horror csapdáit nagyrészt elhagyva Cameron a folytatást egy izgalmas tengerészgyalogos kontra szörnyeteg történetté változtatta, amelyben a karizmatikus katonák rongyos csoportja szerepel, amelyet a hagyományos háborús filmekben láthatnak és szerethetnek.
A műsorvezető Sigourney Weaver volt, az Alien egyetlen túlélője, aki visszatért Ripley szerepébe, és (legalábbis átmenetileg) megtörte a hollywoodi tabut a női akcióhősökkel kapcsolatban egy olyan előadással, amely továbbra is azon kevesek közé tartozik a tudományos-fantasztikus irodalomban, amelyre jelölték. Oscar" Cameron egyik legjobb szereplőgárdája is körülvette. Annak ellenére, hogy űrhajósai inkább archetípusok voltak, mint karakterek, az olyan emberek, mint a felejthetetlen Bill Paxton, Michael Behan, Jenette Goldstein és Al Williams személyiséget, emberséget és humort adtak nekik.
ajánlott: Az új Alien film izgalmas felállást és forgatási részleteket kap
A viszonylag kis, 18 millió dolláros költségvetéssel dolgozó Cameron egy lebilincselő, feszült és furcsán bensőséges történetet hozott létre horrorról, hősiességről és csatáról, amely minden idők egyik legnagyobb sci-fi kasszasikerjévé vált. Noha a kibővített kiadással szemben a kompaktabb színházi vágást részesítjük előnyben, mégis azt kívánjuk, hogy Cameron megtartsa azt a jelenetet, amelyben Ripley már az első vágásban megtudja lánya sorsát; ő szolgál a motívumként a fiatal idegen támadás áldozatának, Newtnak (Carrie Henn) későbbi megmentéséhez, rengeteg tematikus és érzelmi rezonanciát adva a filmnek.
Az Aliens azonban szinte tökéletes film, és bár még mindig vita folyik arról, hogy jobb-e az elődjénél, a filmtörténetben a helye biztosított.
1. Terminátor 2: Ítélet napja (1991)
Vitatkoztunk azon, hogy ez a film vagy az Aliens volt-e Cameron legjobb filmje, és végül úgy döntöttünk, hogy inkább a saját elképzelésén alapuló filmet választjuk, nem pedig valaki más munkájának folytatását (ami nem akar semmit elvenni az Alienstől). A Terminátor 2-t azzal vádolják, hogy az csak egy nagyobb, hangosabb remake-je az eredetinek, de ez nem így van. Ehelyett az első film ötleteinek és hatókörének kiterjesztése, Cameron olyan költségvetéssel dolgozik, amely lehetővé tette számára, hogy teljesen megvalósítsa elképzeléseit (bár talán túl magasra emelte az epikus mozi színvonalát a folyamat során).
Az eredeti film gazemberét hőssé varázsolni zseniális ötlet, Schwarzenegger még mindig az érzelmek nélküli kiborg T-800-as szerepét tölti be, aki végül egy kis emberi érzésre tesz szert az apa-fiú kapcsolata révén a jövőbeli megváltóval, aki megesküdött, hogy megvédje. John Connor (Edward Furlong). Utóbbi inkább egy nyafogó gyerek, mint egy nemes tinédzser messiás, aki szintén a típusok ellen játszik, édesanyja, Sarah (Linda Hamilton) pedig az összeesküvés-elméleti paranoia, az anyai szerelem és a balhé harci mozdulatai között egyensúlyoz Cameron egyik legkülönlegesebb hősnőjében.
És persze ott van a T-1000 (Robert Patrick a kitörő szerepében), a folyékony fém vérfarkas, akit visszaküldtek, hogy megölje John Connort, akinek könnyű váza úgy tűnik, nem illik a nagy, rossz Arnoldhoz, de ehelyett még bocsánatkérőbbnek bizonyul. és ijesztőbb, mint a Terminátor az eredeti filmből. A CG használata a karakterek képernyőn való megjelenésének nagy részének létrehozására a filmtörténelem áttörése volt és marad is, amelyet Steven Spielberg mindössze két évvel később a Jurassic Parkkal bővített. A technológia fejlődése mindkét filmben jóra-rosszra változtatta a mozi menetét, de 30 évvel később is tagadhatatlanul hatékony marad.
Forradalmi effektusaival, üldözések és akciósorozatok káprázatos sorozatával, Cameron és színészei által valaha megalkotott legjobb karakterekkel, valamint a történet olyan kielégítő és teljes, hogy a Terminátor franchise sokáig sikertelenül próbálkozott folytatni (még Cameron is maga nem tudta követni a Terminátor: Sötét sorsot, amelynek fejlesztésében nagymértékben részt vett), a Terminator 2: Judgment Day továbbra is ezeknek az elemeknek a tökéletes fúziója és Cameron ereje csúcsán.
ajánlott: A Predator Becsületkódex: Miért tartja a ragadozó zsákmánya koponyáját a zsákmányban
