Vous cherchez des films avec Helena Bonham Carter? Dans notre revue, vous trouverez le Top 10 des meilleurs films avec Helena Bonham Carter. L'actrice emblématique Helena Bonham Carter a joué dans plusieurs des plus grands films du monde, donnant au monde du cinéma des personnages incroyables. La célèbre actrice a débuté sa carrière dans les années 1980, son premier rôle était Lady Jane Grey dans le film Lady Jane, mais au fil du temps, elle s'est fait connaître pour ses portraits excentriques et extravagants. On sait qu'elle avait une relation avec le réalisateur Tim Burton, qui est également le père de ses enfants.
Bien que plusieurs des films d'Helena Bonham Carter de Tim Burton aient été ses meilleurs, tous ne l'étaient pas. Bien que les deux hommes soient et continuent d'être associés l'un à l'autre, Carter a également joué des rôles étonnants dans d'autres films. Elle est notamment devenue célèbre dans des émissions de télévision et des films dramatiques, surtout au début de sa carrière. Cependant, malgré les tentatives d'Hollywood pour la catégoriser, elle s'est révélée être une actrice polyvalente dotée d'un large éventail de talents, ce qui a donné naissance à d'incroyables films d'Helena Bonham Carter.
10. Alice au pays des merveilles (2010)
Dans Alice au pays des merveilles, le film le plus rentable de Tim Burton, Carter incarne l'emblématique Reine Rouge. Carter a donné une excellente performance en tant que tourmenteuse principale, Alice (Mia Wasikowska), mais le rôle a également été mémorable pour la façon dont la Reine Rouge a été créée. Tout au long du film, Carter avait une tête absurdement grosse, symbolisant l'attitude et l'ego de la Reine Rouge, qui a été ajoutée grâce aux effets visuels en post-production. Le contraste entre la taille de sa tête et celle de son corps a permis des moments hilarants tout au long du film, même si cela a parfois rendu son rôle de méchante moins impressionnant.
Cependant, le portrait de la Reine Rouge par Carter était très fort car elle y apportait beaucoup de profondeur. L'actrice a prouvé que l'une de ses plus grandes capacités en tant qu'interprète est son utilisation des expressions faciales et des gestes, notamment lors des déclarations et des attaques exagérées de la Reine Rouge. Carter a repris son rôle dans la suite Alice de l'autre côté du miroir et a amélioré une performance déjà solide.
9. Une chambre avec vue (1985)
Lucy Honeychurch dans A Room with a View a été le rôle décisif de Carter, et elle a donné une merveilleuse performance en tant que vacancier tourmentée par le choix entre son nouvel amour, George (Julian Sands), et son fiancé, qui est retourné en Angleterre. Adaptée du roman du même nom d'E.M. Forster, la façon dont Carter présente Lucy à l'esprit libre dans un décor édouardien la distingue du casting de A Room with a View, notamment parce qu'elle a pris le matériel source et l'a rendu encore meilleur. Jouer Lucy Honeychurch a à juste titre marqué le début de la carrière de superstar de Carter.
Considérant que Carter n'avait que 19 ans dans A Room with a View, sa performance avec une telle profondeur émotionnelle est encore plus impressionnante. Les interactions de Carter avec Julian Sands ont été très appréciées, et les différences évidentes entre Lucy et George ont été brillamment mises en valeur dans leurs performances ensemble. Bien que ce rôle, comme les autres premiers travaux de Carter, soit très différent des personnages pour lesquels elle deviendra plus tard connue, la performance de Lucy montre également à quel point elle était et est toujours une actrice polyvalente.
8. Club de combat (1999)
Fait intéressant, Carter n'a presque pas joué Marla dans Fight Club. Cependant, c’est bien qu’elle ait quand même assumé ce rôle, puisqu’il est finalement devenu le principal de sa carrière. Le personnage de Carter a créé certains des plus grands moments de Fight Club, comme provoquer un conflit incroyable entre le narrateur (Edward Norton) et Tyler (Brad Pitt). Même si Fight Club s'est concentré sur deux hommes, Carter a réussi à voler la vedette à Marla et elle a apporté quelque chose de spécial à chaque scène dans laquelle elle est apparue.
Un bon exemple en est lorsqu'elle fait irruption dans le groupe de soutien, où Carter a saisi toutes les occasions pour rendre sa présence à l'écran mémorable. Le personnage de Marla était complexe et pourtant simple, ce que Carter a brillamment démontré dans sa performance. Malgré le fait que Marla était déconnectée de la réalité et assez autodestructrice, elle était le seul personnage relativement sain d'esprit de Fight Club. Grâce à Carter, Marla est devenue le personnage le plus important de Fight Club, et pas seulement un intérêt amoureux pour Tyler.
7. Hamlet (1990)
S'il existe de nombreux films adaptés des pièces de Shakespeare, Hamlet des années 1990 se démarque parmi eux. Même si Hamlet a reçu des critiques mitigées à sa sortie, la performance d'Ophelia Carter a été particulièrement saluée. L'incroyable diction de Carter en faisait le choix idéal pour jouer Ophélie, mais elle a dépassé toutes les attentes à son égard. Par exemple, son interaction avec sa co-star Mel Gibson, qui incarnait le personnage principal, était particulièrement forte.
Le conflit entre Ophélie, fidèle à sa famille, et Hamlet a permis à Carter de démontrer avec brio son talent d'acteur, même si leur sort n'était pas prédestiné. A 26 ans, Carter a livré l'une des meilleures scènes de sa carrière dans Hamlet. À un moment donné, Ophelia a vu Polonius (Ian Holm) mourir, et la scène a prouvé à quel point Carter était une actrice forte à travers la réaction touchante et déchirante d'Ophelia à la mort de son père.
6. Les Misérables (2012)
Tous les acteurs des Misérables ont joué des rôles emblématiques, mais Carter était particulièrement connue pour sa performance face à sa co-star Sacha Baron Cohen. Carter et Cohen ont dépeint les Tenars, une paire de voyous sans vergogne qui semaient le chaos partout où ils allaient. Ils ont apporté des moments hilarants à l'histoire sombre des Misérables, comme la scène du Maître de maison, et la réplique de Carter "pense qu'il est un bon amant, mais il n'y a vraiment pas grand-chose là-dedans" était subtile mais drôle.
Carter appréciait particulièrement le caractère complice de Madame Thénardier et son mépris des autres, ce qui rendait son personnage encore plus drôle. Les Misérables furent la première comédie musicale de Carter, et le rôle de Madame Thénardier lui donna une autre occasion de diversifier sa filmographie. Bien que Carter ne soit pas une chanteuse traditionnelle, son personnage lui permettait d'ajouter une touche comique à ses chansons tout en restant sur ses gardes et en étant généralement très drôle.
7. Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 2 (2011)
Bellatrix Lestrange est devenue l'un des rôles les plus emblématiques de Carter, jouant dans quatre films de Harry Potter, dont le premier était Harry Potter et l'Ordre du Phénix. Cependant, sa dernière apparition en tant que Lestrange dans Harry Potter et les Reliques de la Mort, Partie 2 était sa meilleure pour plusieurs raisons. Lorsque la bataille de Poudlard a commencé, Bellatrix était à son paroxysme : elle avait déjà tué Sirius Black (Gary Oldman) et s'était finalement imposée comme la plus proche confidente de Voldemort (Rough Fiennes). Carter offre un portrait époustouflant de la sorcière folle : dramatique avec une touche comique – le personnage parfait pour elle.
Cependant, la scène la plus remarquable de Carter dans le rôle de Lestrange s'est produite pendant la bataille de Poudlard. Essayant de protéger Poudlard et ses enfants, Molly Weasley (Julie Walters) a défié Bellatrix en duel, ce qui a abouti à la phrase légendaire : « Pas ma fille, salope ! » Lorsque Molly Weasley a tué Bellatrix Lestrange dans Harry Potter, Carter a vraiment brillé. Même s'il s'agissait de sa dernière scène dans la franchise, Carter a fait ses adieux parfaits à Lestrange avec son expression faciale alors qu'elle réalisait son destin et disparaissait dans les airs dans une performance tendue et dramatique.
4. Howards End (1992)
Howards End a été un énorme succès pour Carter et a remporté trois Oscars en 1993, celui de la meilleure actrice étant attribué à sa co-star Emma Thompson, qui jouait Margaret. Bien que Carter n'ait pas été nominée pour un Oscar pour son rôle d'Helen, elle a été nominée pour un BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Howards End. Malheureusement, elle a perdu face à Miranda Richardson pour son rôle d'Ingrid Fleming dans Damages. Cependant, cela ne change rien au fait que Carter a donné une performance époustouflante dans le rôle de la sœur cadette naïve et émotive Margaret.
Le drame a été particulièrement apprécié pour les représentations authentiques des deux frères et sœurs par Carter et Thompson, et leur lien a été un facteur majeur dans le succès du film. Comme beaucoup d'héroïnes de Carter, Helen était une personne complexe. Malgré son innocence, elle était également vicieusement intelligente, deux traits de caractère que Carter avait déjà démontré qu'elle pouvait habilement reproduire. Carter a endossé le rôle d'Helen Schlegel et sa vie chaotique, et c'était un rôle difficile pour l'actrice, mais elle a réussi.
3. Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street (2007)
Bien que les deux soient apparus ensemble à l'écran à plusieurs reprises, Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street était le meilleur de tous les films mettant en vedette Johnny Depp et Helena Bonham Carter. Dans un autre film réalisé par Tim Burton, Carter est devenue Mme Lovett de Sweeney Todd de Depp, et les deux ont rapidement prouvé pourquoi ils étaient si forts ensemble. La chimie entre Depp et Carter était à la fois électrique et intense, tout en conservant le ton gothique et effrayant du film, en particulier dans les scènes où Toby (Ed Sanders) chante pour eux deux.
Mme Lovett est également devenue l'un des rôles les plus reconnaissables de Carter. Le personnage et l'actrice ont adopté une esthétique similaire, s'habillant de robes bouffantes et portant un maquillage sombre. Même si Carter jouait des personnages excentriques et malavisés, Mme Lovett était la plus folle, car l'étudiante folle de Sweeney Todd adorait recycler les cadavres pour en faire des garnitures pour ses tartes. Compte tenu de la façon dont Carter a bien interprété Mme Lovett, il est logique qu'elle ait un tel succès dans les films de Burton.
2. Le discours du roi (2010)
Dans le film The King's Speech, Carter jouait le rôle de la reine mère Elizabeth et Colin Firth jouait le roi anglais George VI. Les critiques et le public ont salué sa performance en tant qu'épouse dévouée de Georg et elle a reçu une nomination aux Oscars en 2011 pour la meilleure actrice dans un second rôle. Malheureusement, elle a perdu contre Melissa Leo dans le rôle d'Alice Eklund-Ward dans The Fighter, bien que The King's Speech ait remporté le prix du meilleur film et Firth celui du meilleur acteur. Compte tenu de son excellente performance dans le rôle d'Elizabeth, il est logique que Carter joue la princesse Margaret dans The Crown de Netflix.
L'alchimie entre Carter et Firth était particulièrement impressionnante tout au long du film, car ils ont tous deux fait en sorte que leurs personnages monarques se sentent plus humains. Même si beaucoup ne pouvaient pas comprendre sa situation, la capacité de Carter à captiver les téléspectateurs en tant qu'épouse pleine d'espoir et solidaire était très pertinente. La performance exceptionnelle de Carter a fait du Discours d'un roi un incontournable de sa filmographie, et cela est arrivé juste au bon moment, car à ce stade de sa carrière, elle était confrontée à un rôle de type gothique à la Tim Burton.
1. Les ailes d'une colombe (1997)
Le meilleur rôle d'Helena Bonham Carter était son rôle de Kate Croy dans le film de 1997 Les Ailes de la Colombe. Tout au long du film, Kate est déchirée entre son véritable amour pour le journaliste Merton Densher (Linus Roache) et son désir de richesse. Un facteur particulièrement important dans le personnage de Kate était sa capacité à manipuler Millie (Alison Elliott), une femme en phase terminale que Kate a utilisée pour réaliser ses deux rêves d'un seul coup. Sa capacité à jouer des personnages complexes a toujours été forte, mais le portrait de Kate par Carter a prouvé à quel point elle était une actrice polyvalente.
En particulier, Carter a brillamment présenté les défauts de son personnage tout en permettant au public de s'appuyer sur Kate, ce qui a fait d'elle un personnage si intéressant. Pour son rôle, Carter a reçu à juste titre des critiques élogieuses pour son travail dans Les Ailes de la Colombe. Elle a également reçu sa première nomination aux Oscars pour son rôle de Kate, mais Helen Hunt dans le rôle de Carol Connelly dans Pour aussi bon que possible a remporté le prix de la meilleure actrice. Kate Croy a prouvé qu'Helena Bonham Carter est un nom éminent dans le monde du théâtre et sa performance a montré que Les Ailes de la colombe est son meilleur film.
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