Le film d'horreur à micro-budget de Kyle Edward Ball Skinarink, qui a été acclamé massivement par Tiktok, a été un film à succès au box-office qui a déjà dépassé son budget 60 fois depuis sa sortie ce week-end. Le film, réalisé avec la modique somme de 15 000 $ et tourné dans la maison d'enfance du réalisateur, sortira le Shudder Le 2 février après une sortie en salles incroyablement réussie. Malgré l'approche minimaliste de Ball, il évoque une peur intense, évoquant des sentiments familiers et étrangement nostalgiques d'horreur infantile. Le film se déroule en 1995 et deux jeunes enfants, Kevin (Lucas Paul) et Kaylie (Dali Rose Tetro), se réveillent au milieu de la nuit pour découvrir quelque chose d'étrange qui se passe dans leur maison.
Les plus jeunes frères et sœurs font ce que fait n'importe quel enfant qui se réveille au milieu de la nuit après un mauvais rêve - ils courent dans la chambre de leurs parents, pour constater que le père est introuvable et qu'il n'y a ni portes ni fenêtres. Ils se réfugient dans le salon en bas, apportent des couvertures et des oreillers et allument de vieux dessins animés à la télévision pour rendre le silence et l'obscurité étranges moins intimidants. La lumière bleue du téléviseur est la seule lumière sur l'écran, projetant une lueur fantomatique sur la maison. Alors que les enfants se réfugient dans le salon du rez-de-chaussée, une voix mystérieuse tente de les attirer à l'étage. Ball évoque chez beaucoup d'entre nous le sentiment de terreur que nous éprouvons en tant qu'enfants, se réveillant au milieu de la nuit d'un mauvais rêve lorsque l'obscurité de la nuit transforme soudainement votre maison en une sorte d'endroit inquiétant et effrayant.
Le film est sombre, au propre comme au figuré.
Avec des sources de lumière minimales, principalement à partir d'une lampe de poche ou d'un écran de télévision, de nombreux clichés sont dans l'obscurité totale. La balle crée une atmosphère désorientante qui vous encourage à scruter chaque image pour que quelque chose de mal soit présent. En nous montrant très peu, les moindres sons ou mouvements brusques évoquent l'horreur.
Enfant, le vrai monstre est souvent l'obscurité elle-même et les possibilités de ce qui peut se cacher dans l'ombre, un sentiment que Ball recrée tout au long du film. Il passe à divers aspects banals de la maison, comme un couloir sombre, permettant à la caméra de s'attarder sur un plafonnier, une veilleuse ou un lego sur le sol. Entre des mains moins expertes, ces clichés peuvent sembler dénués de sens, mais Ball les utilise pour créer une atmosphère dans laquelle les moindres détails de la maison semblent être un avertissement inquiétant que quelque chose ne va pas.
Ses plans allongés d'objets simples du quotidien demandent au spectateur de bien regarder et d'être attentif, ce qui est décuplé lorsqu'on est confronté à une source d'horreur à la fin du film.
Cependant, la bande son est remplie de bruit blanc
Au milieu de l'obscurité, Ball utilise la conception sonore d'une manière qui capture le bruit blanc glaçant d'une maison au milieu de la nuit. La cinématographie granuleuse et le son minimal nous réduisent efficacement à un enfant errant dans la maison la nuit, en espérant que nous ne trouverons pas de monstres ou d'intrus qui se cachent dans l'obscurité. En plus du bruit blanc dans Skinarink, nous entendons également des dessins animés en arrière-plan, créant une symphonie simple mais effrayante d'horreur infantile. Cela rend les moments où nous entendons un son inattendu, comme le son d'une chanson de dessin animé ou un grincement fort, encore plus durs. Le bruit blanc et la cinématographie sombre et granuleuse vous laissent, le spectateur, délibérément dans le noir, à la recherche d'une réponse avec les enfants.
L'horreur d'un film ne vient souvent pas de ce que vous regardez à l'écran, mais plutôt du sentiment qu'à tout moment vous pourriez voir quelque chose de terrible dans l'ombre. L'un des meilleurs exemples de cela est lorsqu'une présence maléfique demande à Kaylie de monter à l'étage dans la chambre de ses parents et de regarder sous le lit. La séquence d'action est principalement sombre et rien ne se trouve sous le lit, mais la tension terrifiante qu'elle crée imite exactement le sentiment d'avoir peur de regarder sous votre lit en tant qu'enfant pour voir quel genre de monstre vous pourriez y trouver. L'utilisation par Ball de l'obscurité mystérieuse est essentielle, illustrant à quel point n'importe quel environnement peut sembler effrayant si vous ne pouvez pas voir votre environnement.
Ball prive les enfants de confort un par un, transformant tout, d'un ours en peluche à une poupée Barbie, en une source d'horreur. La veilleuse tombe mystérieusement de la douille et un cadre s'attarde sur la douille, sa forme fantomatique rappelle que ces choses simples peuvent devenir effrayantes si on les regarde assez longtemps. Peu à peu, de plus en plus d'aspects banals de la maison commencent à se transformer. Les legos s'effondrent d'eux-mêmes sur le sol et les dessins animés télévisés commencent à s'effondrer, menaçant plutôt que rassurant. Dans un cliché mémorable, le visage d'un téléphone jouet Fisher-Price pour enfants bouge soudainement. Leurs sources de confort dans l'obscurité leur sont enlevées, progressivement consommées par cette force sans visage et malveillante dans la maison.
Vous voyez rarement des enfants
Les visages des personnages principaux, Kaylee et Kevin, sont également rarement montrés dans Skinarink. Nous entendons leurs murmures bas et leurs manières naïves de faire face à la peur, un rappel constant qu'ils sont incroyablement mal équipés pour faire face seuls à un tel danger. Au lieu d'appeler le 911 ou de crier à l'aide, ils sortent des boîtes de jus du réfrigérateur, qui, comme nous le verrons plus tard, sont éparpillées sur le sol par une mystérieuse créature. Dans les cas où des enfants sont montrés, ils sont pour la plupart à genoux.
On entend leurs bas murmures alors qu'ils marchent sur la pointe des pieds dans la maison, essayant de retrouver leurs parents, mais ils sont sans visage aux yeux du spectateur, ce qui nous permet de nous imaginer à la place des enfants vivant ce cauchemar. Cela rend les quelques instants où Ball montre le mal, comme le court plan du visage de Kaylee sans yeux ni bouche après que le monstre les a pris, encore plus surprenants et terrifiants.
L'un des derniers dialogues traduit parfaitement comment le film de Ball nous emmène dans le passé. Kevin demande : " Pouvons-nous regarder quelque chose de drôle ? " comme si le fait de passer un autre dessin animé à la télévision pouvait retarder un peu plus le cauchemar. Maintenant, ils n'ont nulle part où fuir ; toutes les sources de sécurité et de distraction ont été détruites, les laissant piégés dans un cauchemar éveillé.
Dans ses débuts impressionnants, Ball ravive nos peurs d'enfance, créant un cauchemar éveillé sans nulle part où fuir. En fin de compte, Skinarink vous ramène, le spectateur, à vous sentir comme un enfant réveillé au milieu de la nuit et plein de peur. Ball tire le meilleur parti de ressources minimales, attirant le spectateur dans un sentiment de terreur familier et obsédant quant au type de monstre qui pourrait se cacher dans le noir.
recommandé: "The Hills Have Eyes" est basé sur cette histoire vraie.
