La critique du film Hellraiser de Bloody Disgusting ne contient pas de spoilers.
Hellraiser n'a pas besoin d'être présenté. Le premier long métrage de Clive Barker, qu'il a adapté de son roman Heart of Hell, a introduit les horreurs dans le monde infernal des cénobites et les a instantanément élevés au statut d'icônes de l'horreur. Les arbitres de la douleur et de la souffrance reviennent pour le onzième film de la franchise, cette fois réinventé par le réalisateur de House of Night David Bruckner et les écrivains Luke Piotrowski et Ben Collins. Leur Hellraiser adopte une approche plus vraie de l'écriture de Barker, mais avec de nouveaux repères infernaux.
Cold Start présente le milliardaire dépravé Roland Vojt (Goran Visnic) et ses expériences avec la boîte de puzzle emblématique. Six mois plus tard, la toxicomane en convalescence Riley (Odessa A'Zion) se plaint à son amant Trevor (Drew Starkey) qu'elle n'a pas d'argent après son dernier combat avec son frère Matt (Brandon Flynn). Le scepticisme de Matt à propos de Trevor et sa peur que Riley puisse rechuter s'avèrent vrais lorsque Trevor suggère à Riley de s'enrichir en infiltrant le manoir de Voight. C'est là que Riley trouve une mystérieuse boîte à puzzle, invoquant involontairement des êtres surnaturels sadiques d'une autre dimension.
Piotrowski et Collins optent pour une simplicité directe tout en laissant les images de Bruckner faire le travail acharné. Il y a ici un puits profond de mythologie sans aucun support. Riley court contre le temps pour apprendre l'histoire de l'objet qu'elle a pris à Voight, dévoilant lentement son objectif et son mode d'action. Cette qualité mystérieuse intrigue et permet aux personnages de se mettre en avant. La relation instable de Riley avec son frère crée un fondement émotionnel, en particulier lorsque le petit ami de Matt, Colin (Adam Faison), est jeté dans l'équation. C'est aussi une touche d'esprit pour centrer un personnage aux prises avec une dépendance dans un monde où l'obsession pousse souvent les gens vers l'autodestruction sous la forme d'un enfer d'un puzzle.
Bruckner surprend par l'atmosphère d'horreur des années 90. Le design élaboré et orné et la palette de couleurs sombres, en particulier vers l'arrière du film, rappellent le Dark Castle de la fin des années 90. Peut-être est-il éclairé trop sombrement ; dans certains endroits, il est difficile de distinguer les nouveaux cénobites exquis. À la suite de l'original de Barker, Bruckner retarde d'abord l'apparition des cénobites en les enveloppant de ténèbres et d'aperçus fugaces. Cette approche "moins c'est plus" vous donne envie d'en voir plus, ce qui est exacerbé par la superbe conception de créatures et le travail SFX de Josh et Sierra Russell. Malgré l'esthétique des années 90, Hellraiser emmène les cénobites dans l'ère moderne, abandonnant la peau et augmentant le nombre de mutilations.
Le plus impressionnant est la performance inspirante de Jamie Clayton en tant que Hell Priest, chef des cénobites. Clayton respire l'élégance, la force et la menace, et ses choix et ses manières donnent un aperçu de la hiérarchie infernale. Le film repose lourdement sur les épaules d'A'Zion, mais Clayton vole chaque instant où elle est à l'écran.
Cette nouvelle incarnation de Hellraiser préfère la contemplation tranquille du spectacle, car elle est guidée par une élaboration soignée de l'intrigue et de la mythologie. Cela se fait sentir, même en réalisant qu'il reste encore beaucoup à apprendre sur les rouages de la box. Il y a du sang versé, des chaînes, de la douleur et de la souffrance dans le film. Il y a aussi du sexe, bien qu'en comparaison, tout soit très pudique. Faison apporte une boussole morale et un cœur, et A'Zion apporte de l'intérêt, mais ce sont les cénobites qui continuent de dominer nos cœurs de terreur. Hellraiser apporte suffisamment de style et de construction du monde avec un nouveau Hell Priest fascinant que nous serons prêts à nous inscrire pour toutes les autres attractions que Bruckner nous montrera ensuite.
