Vous cherchez une liste des meilleurs films de James Cameron de toute sa carrière ? Nous avons une liste des 9 meilleurs films. "Ne pariez jamais contre James Cameron" est une sagesse commune dans l'industrie cinématographique et dans le monde voisin de la critique cinématographique depuis au moins 25 ans. Tout a commencé vers 1997, lorsque le Titanic a été retardé de six mois et que son budget a énormément explosé. Le projet vanité du réalisateur-auteur au budget fou ? On lui a immédiatement prédit une catastrophe au box-office qui pourrait couler deux grands studios.
Au lieu de cela, le film est devenu le succès le plus rentable de tous les temps et a conservé le titre pendant 12 ans jusqu'à ce qu'il soit dépassé par … Avatar, un autre film de Cameron qui devait échouer, mais qui a plutôt atteint des sommets financiers presque sans précédent. Titanic a également reçu 11 Oscars, devenant le plus grand de l'histoire, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. À partir de ce moment, l'idée que cet homme avait un flair commercial et créatif apparemment étrange, ainsi que son approche vraiment visionnaire de la réalisation de films épiques, s'est ancrée dans le seitgeist de la culture pop et y est restée depuis.
Cependant, il est un peu étrange qu'après 40 ans de cinéma - son premier effort de réalisation officiel, Piranha II : Spawning, est sorti en 1982 - Cameron n'a réalisé que neuf longs métrages, bien qu'il en ait produit et réalisé d'autres, ainsi que des documentaires. .Téléfilms et pilotes. Mais à l'exception de ses débuts, presque chacun de ses films a en quelque sorte changé la donne, au niveau de la narration, de la technologie ou de la culture. Dans le domaine de la science-fiction en particulier, il a créé des films qui sont considérés comme des jalons.
Cela ne signifie pas que Cameron n'a pas de faiblesses et d'angles morts. Alors que ses films sont souvent des merveilles visuelles et technologiques, beaucoup ont été moins impressionnants en termes d'intrigue, d'originalité et de caractère. Maintenant, alors qu'il revient sur les écrans pour la première fois en 13 ans avec un autre événement - Avatar : Le chemin de l'eau - il est temps de jeter un nouveau regard sur les 40 années d'expérience cinématographique de Cameron et de l'apprécier.
Voici une liste des meilleurs films de James Cameron :
9. Piranhas 2 : Frai (1982)
James Cameron travaillait comme concepteur d'effets spéciaux et artiste pour le légendaire producteur de films B Roger Corman lorsqu'il a reçu sa première commande en tant que réalisateur pour diriger la suite du classique culte de 1978 Piranha. Mais selon plusieurs rapports, et Cameron lui-même (dans une interview archivée du Los Angeles Times), il a été licencié après deux semaines et demie par le producteur italien Ovidio G. Assonitis, qui a lui-même repris le projet. En conséquence, Cameron a rayé le film de son CV, déclarant dans une interview au Times : "J'ai réalisé, mais je n'ai pas l'impression que c'était mon premier film."
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En conséquence, il est difficile de juger Piranha II - l'un de ces films légendairement mauvais avec une note de XNUMX% sur Rotten Tomatoes et un point d'intrigue infâme dans lequel les créatures du titre volent - dans le contexte plus large des travaux ultérieurs de Cameron. Mais cette expérience, ainsi que le travail à l'usine de films de Corman, lui ont certainement donné le genre d'éducation pratique dont tout cinéaste en herbe aurait probablement besoin. Au final, "Piranha II" est significatif à sa manière, comme tout le reste de l'œuvre de Cameron : elle lui a apporté son premier crédit en tant que réalisateur et est devenue une étape décisive vers son premier vrai film. Mais plus là-dessus plus tard.
8. Les vrais mensonges (1994)
Après l'énorme blockbuster de 1991 Terminator 2 : Le Jugement dernier, Cameron s'est tourné vers le genre de l'espionnage avec un remake lâche de la comédie française de 1991 Sweepstakes !, dans lequel un espion international se fait passer pour un homme d'affaires tout en cachant sa véritable carrière à sa famille. Dans la version de Cameron, Arnold Schwarzenegger (dans sa troisième collaboration avec le réalisateur) incarne Harry Tasker, qui se fait passer pour un vendeur d'ordinateurs devant sa femme Helen (Jamie Lee Curtis) et sa fille Dana (Eliza Dushku), partant en mission à travers le monde. gagner des terroristes violents.
Sans les signes extérieurs de science-fiction que ses films évoquent souvent, True Lies est un recueil des lacunes de Cameron en tant que réalisateur : il est bruyant, son humour est grossier, ses personnages sont subtils et son traitement des femmes et des étrangers est respectivement sexiste et xénophobe. . Les terroristes du Moyen-Orient particuliers de Cameron ont déclenché un débat en cours sur la représentation des Arabes et des musulmans à Hollywood, et la tromperie et le traitement de sa femme par Harry (aboutissant à ce qu'elle soit forcée de lui faire un strip-tease sans savoir que c'était son mari) ont été appelés par les critiques. misogyne.
L'action, les effets spéciaux et le jeu d'acteur sont tous de premier ordre, donc le film n'est pas sans valeur de divertissement significative (et ce fut un succès majeur, bien qu'une suite proposée n'ait jamais vu le jour). Cependant, à notre avis, ce film reste le "plus petit" des grands films de Cameron, dépourvu de la vision qui en a animé tant d'autres.
7. Avatar : la voie de l'eau (2022)
Il est difficile de classer ce film car il vient de sortir et il pourrait très bien monter ou descendre dans le classement au fil du temps. Mais pour l'instant, The Way of Water, malgré certains des travaux de CG les plus étonnants de toute l'histoire du cinéma et un engagement à construire un monde qui frise l'obsession, se classe assez bas sur la liste grâce à son manque d'intrigue et de personnages convaincants.
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The Way of the Water n'a même pas l'élan narratif de son prédécesseur hautement dérivé. La première heure du film est constituée de nombreux décors aléatoires qui semblent brouiller des éléments entiers de l'intrigue, tandis que la seconde est un montage de plus en plus ennuyeux d'une scène avec des effets visuels après l'autre. Enfin, à la troisième heure, toute cette action camerounaise classique aboutit à un crescendo de pyrotechnie sonore et visuelle, nous laissant moins avec une fin satisfaisante qu'avec l'impression que tout était censé mener à autre chose.
La technique à 48 ips utilisée par Cameron, comme Peter Jackson et Ang Lee avant lui, nuit également à d'autres très bons travaux visuels. Cependant, toute personne ayant le moindre intérêt pour ce film devrait le regarder sur grand écran avec toutes les cloches et tous les sifflets; il le mérite maintenant.
6 Avatar (2009)
Ne vous méprenez pas: Avatar est l'un des rares films à avoir mérité le label de changement de jeu pour ses visuels révolutionnaires et son utilisation étonnamment immersive de la 3D, une technique qui jusque-là avait été presque entièrement reléguée à la poubelle de l'histoire du cinéma comme une curiosité. L'étonnante création de Cameron du monde extraterrestre de Pandora et de ses habitants était tout à fait unique et détaillée, surpassant tout ce qui a été fait dans la même veine avant ou depuis.
Mais là où Avatar, comme sa suite, échoue, c'est dans l'intrigue et les personnages, qui empruntent sans vergogne à Pocahontas, Dances with Wolves et d'autres histoires bien connues d'un sauveur blanc arrivant pour sauver les primitifs indigènes des empiétements de leur peuple technologiquement avancé. Si à certains égards, ce message et les thèmes environnementaux de Cameron qui l'accompagnent sont encore plus pertinents maintenant, dans un monde que les entreprises font de leur mieux pour paver de terre, son approche est lourde, et les personnages, menés par le bois Sam Worthington et le caricatural Stephen Lang n'est pas à la hauteur.
Cependant, il y a des moments et des idées qui brillent. Par exemple, nous aimerions qu'il explore plus profondément l'idée que Pandore est elle-même un être vivant et sensible ; et la portée de la cinématographie et de l'action est souvent à couper le souffle. Et bien que regarder le film sur le petit écran soit plus éprouvant visuellement (il n'a pas très bien résisté à la télévision), la récente réédition remasterisée a été beaucoup plus impressionnante pour nous que la première fois.
5. Titanic (1997)
Nous aimerions diviser les 90 premières minutes et les 90 secondes de (grosso modo) Titanic, car l'épopée historique de Cameron souffre d'une version cinématographique du trouble dissociatif de l'identité. D'une part, sa recréation détaillée du naufrage indescriptiblement tragique en 1912 du soi-disant "insubmersible" RMS Titanic est remplie d'une séquence de tension et d'horreur atroces après l'autre, alors que les différentes catégories de personnes à bord rencontrent leur destin, souvent incroyablement triste.
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D'un autre côté, il faut plus d'une heure à un iceberg pour même rencontrer le navire, nous laissant avec une romance complètement fictive entre Kate Winslet et Leonardo DiCaprio dans laquelle une demoiselle privilégiée et son voleur sous les ponts tombent amoureux malgré un engagement prévu pour un Billy Zane moustachu. Alors que Winslet et DiCaprio (dans leurs rôles vedettes) sont très divertissants, ce faible scénario de Roméo et Juliette ne l'est pas.
Cependant, une fois le destin du navire scellé, Titanic devient incroyablement excitant, et on peut même croire que Leo est passé d'un artiste pauvre à un héros d'action (bien que condamné). La direction de Cameron dans la seconde moitié du film est impeccable, les visuels sont impeccables et étonnants, et le vernis de studio à l'ancienne de tout le film fait partie de sa grandeur. Même l'histoire d'amour devient plus touchante dans le contexte du chaos et des cataclysmes entourant les amants.
4. Abîme (1989)
The Abyss a d'abord été considéré comme le premier échec de la carrière de Cameron, et peut-être à juste titre. Le film n'a pas été un succès au box-office, gagnant un peu moins de 90 millions de dollars dans le monde (contre un budget de 45 ou 70 millions de dollars, selon la source). Les critiques n'étaient pas non plus impressionnés, même si les critiques n'étaient pas sans ambiguïté négatives à l'époque. Le film, une aventure sous-marine dans laquelle l'équipage d'une plate-forme de forage en haute mer et une équipe de plongeurs SEAL (dirigés par un psychotique Michael Bean) tentent de déterminer la cause du naufrage d'un sous-marin nucléaire dans un creux sous-marin profond, a été vu par la plupart des critiques comme un thriller high-tech solide avec une fin incompréhensible, sortie de nulle part. , qui présente un énorme vaisseau extraterrestre.
Mais c'est parce que la plupart des critiques ont vu la version théâtrale du film, pour laquelle Cameron a été contraint par la 20th Century Fox de supprimer 28 minutes du film, y compris une scène clé à la fin dans laquelle des extraterrestres vivant dans une tranchée menacent de détruire l'humanité si ça n'arrête pas d'essayer de se détruire. Si nous nous souvenons que nous avons aimé la version originale comme un film captivant et tendu avec de grands effets et un jeu d'acteur (malgré les archétypes camerounais habituels remplaçant les vrais personnages), la "édition spéciale" est bien meilleure, elle donne plus de profondeur aux thèmes du film, le présence extraterrestre et de nombreux personnages. .
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The Abyss est l'un des films les plus personnels de Cameron, ainsi que l'un de ses plus révolutionnaires : c'est la première fois que le réalisateur travaille avec CGI, créant un pseudopode extraterrestre et (pour l'édition spéciale) un énorme raz de marée. Cette préfiguration des choses à venir n'est qu'une des nombreuses raisons pour lesquelles The Abyss, un film qui a été mal compris puis accepté, se classe juste en dessous de la "sainte trinité" de Cameron.
3. Terminateur (1984)
C'est là que tout a commencé pour Cameron, avec son deuxième travail de réalisateur officiel (mais le premier qui était vraiment entièrement le sien) et un film qui est devenu non seulement l'un des thrillers d'action/science-fiction emblématiques des années 1980, mais aussi un classique. du genre. Cette histoire simple d'un assassin cybernétique du futur renvoyé dans le temps pour tuer le futur sauveur de la mère de l'humanité montre certains des premiers thèmes et indices stylistiques du réalisateur - l'humanité contre la technologie, le rythme et l'action implacables, la violence viscérale.
Le film a également marqué le début de la collaboration de plusieurs années de Cameron avec Lance Henriksen, Michael Biehn et, bien sûr, Arnold Schwarzenegger, qui essayait juste de s'établir en tant qu'acteur lorsque ce film est arrivé et a fait de lui une star. Et tandis que le rôle de Linda Hamilton était plus ou moins "demoiselle en détresse" pendant la majeure partie du film, l'évolution ultérieure de son personnage, combinée au prochain film de Cameron, a permis à l'idée des femmes en tant que héros d'action de se matérialiser bien avant Hollywood dans son ensemble. était prêt pour cela.
Le Terminator a également lancé l'approche parfois dérivée de Cameron en matière de narration, le légendaire écrivain de science-fiction Harlan Ellison menaçant de le poursuivre en justice pour avoir emprunté des éléments de l'épisode "Soldier" d'Outer Limits (l'affaire a été réglée à l'amiable). Mais bon, tout le monde emprunte quelque part. Quelle que soit sa genèse, The Terminator reste un thriller maigre, tendu, tendu et même effrayant avec un casting parfait, une production inventive à petit budget et une énergie de réalisateur indéniable.
2. Extraterrestres (1986)
Il est déjà assez difficile de faire une suite à un chef-d'œuvre établi, mais James Cameron, étonnamment, l'a fait deux fois. Dans le premier cas - son premier film pour un grand studio hollywoodien (Fox) - il l'a fait en changeant complètement de genre. Abandonnant en grande partie la maison hantée et les pièges d'horreur de l'Alien original de Ridley Scott (1979), Cameron a transformé la suite en une histoire captivante "marines contre monstres" mettant en vedette une distribution hétéroclite de soldats charismatiques vus et aimés dans les films de guerre traditionnels.
Animée par Sigourney Weaver, la seule survivante d'Alien, qui est revenue à son rôle d'évasion en tant que Ripley et (au moins pour le moment) a brisé le tabou hollywoodien sur les héroïnes d'action féminines avec une performance qui reste l'une des rares films de science-fiction nominés aux Oscars. fi films. ". Elle était également entourée de l'un des meilleurs acteurs de Cameron. Bien que ses Space Marines soient des archétypes plutôt que des personnages, les inoubliables Bill Paxton, Michael Biehn, Jenette Goldstein et Al Williams leur ont donné personnalité, humanité et humour.
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Travaillant avec un budget relativement modeste de 18 millions de dollars, Cameron a créé un récit captivant, tendu et étrangement intime d'horreur, d'héroïsme et de bataille qui est devenu l'un des plus grands blockbusters de science-fiction de tous les temps. Bien que nous préférions la coupe théâtrale plus compacte à l'édition étendue, nous souhaitons toujours que Cameron conserve la scène dans laquelle Ripley découvre le sort de sa fille dans la première coupe; elle sert de motif pour son sauvetage ultérieur de la jeune victime d'attaque extraterrestre Newt (Carrie Henn), donnant au film beaucoup de résonance thématique et émotionnelle.
Pourtant, Aliens est un film presque parfait, et bien qu'il y ait encore un débat pour savoir s'il est meilleur que son prédécesseur, sa place dans l'histoire du cinéma est assurée.
1. Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)
Nous avons débattu pour savoir si cela ou Aliens était le meilleur film de Cameron et avons fini par choisir un film basé sur sa propre vision plutôt qu'une suite du travail de quelqu'un d'autre (ce qui n'enlève rien à Aliens). Terminator 2 a été accusé d'être juste un remake plus gros et plus fort de l'original, mais ce n'est pas le cas. Au lieu de cela, il s'agit d'une expansion des idées et de la portée du premier film, Cameron travaillant sur un budget qui lui a permis de réaliser pleinement sa vision (bien qu'il ait peut-être trop élevé les normes de la cinématographie épique).
Transformer un méchant du film original en héros est une idée brillante, Schwarzenegger joue toujours son point fort en tant que cyborg T-800 sans émotion qui finit par gagner un minimum d'émotion humaine grâce à une relation père-fils avec le futur sauveur qu'il a juré de protéger, John Connor (Edward Furlong). Ce dernier est un enfant pleurnichard plutôt qu'un noble messie adolescent, qui joue également contre le type, et sa mère Sarah (Linda Hamilton) équilibre la paranoïa de la théoricienne du complot, l'amour maternel et les mouvements de combat cool dans l'une des héroïnes les plus uniques de Cameron.
Et, bien sûr, il y a le T-1000 (Robert Patrick dans son rôle d'évasion), le métamorphe en métal liquide renvoyé pour tuer John Connor, dont le cadre léger ne semble pas bon pour le grand, mauvais Arnold, mais s'avère plutôt égal plus sans vergogne et plus effrayant que le Terminator du film original. L'utilisation de CG pour créer de grandes captures d'écran d'un personnage était, et est toujours, une percée dans l'histoire du cinéma que Steven Spielberg a développée à peine deux ans plus tard avec Jurassic Park. L'avancée de la technologie dans les deux films a changé le cours du cinéma pour le meilleur ou pour le pire, mais 30 ans plus tard, il reste indéniablement efficace.
Avec ses effets révolutionnaires, une série éblouissante de poursuites et d'histoires d'action, certains des meilleurs personnages jamais créés par Cameron et son casting, et une histoire si satisfaisante et complète que la franchise Terminator a longtemps essayé en vain de la continuer (même Cameron lui-même a échoué pour aller jusqu'au bout dans Terminator : Dark Fate, qu'il a fortement impliqué dans le développement), Terminator 2 : Judgment Day reste la fusion parfaite de tous ces éléments et Cameron au sommet de ses pouvoirs.
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