Bloody Disgustingin Hellraiser-elokuva-arvostelu ei sisällä spoilereita.
Hellraiser ei esittelyjä kaipaa. Clive Barkerin debyyttielokuva, jonka hän mukautti romaanistaan Heart of Hell, esitteli kauhufanit kenobilaisten helvetiseen maailmaan ja nosti heidät välittömästi kauhukuvakkeiden asemaan. Kivun ja kärsimyksen tuomarit palaavat sarjan yhdestoista elokuvassa, jonka tällä kertaa uudelleen kuvittelevat House of Night -ohjaaja David Bruckner sekä käsikirjoittajat Luke Piotrowski ja Ben Collins. Heidän Hellraiserinsa suhtautuu Barkerin työhön uskollisemmin, mutta uusilla helvetillisillä nähtävyyksillä.
Cold Start esittelee turmeltuneen miljardööri Roland Vojtin (Goran Visnic) ja hänen kokeilunsa ikonisella pulmalaatikolla. Kuusi kuukautta myöhemmin toipuva huumeriippuvainen Riley (Odessa A'Zion) valittaa rakastajalleen Trevorille (Drew Starkey), ettei hänellä ole rahaa viimeisen taistelunsa jälkeen veljensä Mattin (Brandon Flynn) kanssa. Mattin epäilys Trevoria kohtaan ja pelko siitä, että Riley saattaa uusiutua, osoittautuu todeksi, kun Trevor ehdottaa, että Riley rikastuisi soluttautumalla Voightin kartanoon. Sieltä Riley löytää salaperäisen pulmalaatikon, joka kutsuu tahattomasti sadistisia yliluonnollisia olentoja toisesta ulottuvuudesta.
Piotrowski ja Collins valitsevat suoraviivaisen yksinkertaisuuden ja antavat Brucknerin kuvien tehdä raskaan työn. Täällä on syvä mytologian kaivo ilman tukea. Riley kilpailee aikaa vastaan oppiakseen Voightilta ottamansa esineen historian ja paljastaa vähitellen sen tarkoituksen ja toimintatavan. Tämä salaperäinen ominaisuus on kiehtova ja mahdollistaa hahmojen nousemisen etualalle. Rileyn epävakaa suhde veljeensä luo tunneytimen, varsinkin kun Mattin poikaystävä Colin (Adam Faison) tulee yhtälöön. On myös näppärä nostaa riippuvuuden kanssa kamppaileva hahmo keskiöön maailmassa, jossa pakkomielle usein ajaa ihmiset itsetuhoon helvetin hämmennässä.
Bruckner yllättää 90-luvun kauhutunnelmalla. Älykäs ja koristeellinen muotoilu ja tumma väripaletti, erityisesti elokuvan takaosassa, tuovat mieleen 90-luvun lopun Pimeän linnan. Ehkä se on valaistu liian pimeänä; Joissain paikoissa on vaikea erottaa upeita uusia cenobiiteja. Jälkeen Barkerin alkuperäisen, Bruckner ensin viivyttää kenobilaisten ilmestymistä peittäen heidät pimeyteen ja ohikiiviin välähdyksiin. Tämä vähemmän on enemmän -lähestymistapa jättää sinut nälkäiseksi nähdäksesi enemmän, ja sitä täydentävät Joshin ja Sierra Russellin upeat olentomallit ja SFX-työ. Huolimatta 90-luvun estetiikasta, Hellraiser tuo kenobiitit moderniin aikakauteen hylkimällä ihoa ja lisäämällä silpomisen määrää.
Vaikuttavin on Jamie Claytonin inspiroiva esitys helvetin pappina, kenobilaisten johtajana. Clayton huokuu eleganssia, voimaa ja uhkaa, ja hänen valintansa ja käytöksensä antavat vilauksen helvetin hierarkiasta. Elokuva lepää raskaasti A'Zionin harteilla, mutta Clayton varastaa jokaisen hetkensä näytöllä.
Tämä Hellraiserin uusi inkarnaatio suosii hiljaista mietiskelyä spektaakkelin sijaan, koska sitä ohjaa juonen ja mytologian huolellinen tutkiminen. Tämä tuntuu tuntuvan, vaikka tietääkin, että laatikon sisäisestä rakenteesta on vielä paljon opittavaa. Elokuvassa on verenvuodatusta, kahleita, kipua ja kärsimystä. Myös seksiä on jonkin verran, vaikka siihen verrattuna kaikki on hyvin kesyää. Faison tuo moraalisen kompassin ja sydämen, ja A'Zion on viihdyttävä, mutta kenobiitit hallitsevat edelleen kauhusydämiämme. Hellraiser tuo tarpeeksi tyyliä ja maailmanrakentamista lumoavalla uudella Hellpriestillä, jotta olemme valmiita ilmoittautumaan mihin tahansa muihin nähtävyyksiin, joita Bruckner näyttää meille seuraavaksi.
