Etsitkö luetteloa hänen koko uransa parhaista James Cameron -elokuvista? Meillä on lista 9 parhaan elokuvan joukosta. "Älä lyö vetoa James Cameronia vastaan" on ollut yleinen viisaus elokuvateollisuudessa ja siihen liittyvässä elokuvakritiikin maailmassa ainakin 25 vuoden ajan. Se alkoi noin vuonna 1997, jolloin Titanic viivästyi kuusi kuukautta ja sen budjetti nousi valtaviin mittasuhteisiin. Turhamaisuusprojekti kirjoittajaohjaajalta hullulla budjetilla? Sen ennustettiin välittömästi olevan lipputulokatastrofi, joka voisi upottaa kaksi suurta studiota.
Sen sijaan elokuvasta tuli kaikkien aikojen suurin lipputulon menestys, ja se säilytti nimensä 12 vuotta, kunnes sen ohitti Avatar, toinen Cameron-elokuva, jonka odotettiin floppaavan, mutta saavutti sen sijaan lähes ennennäkemättömät taloudelliset korkeudet. Titanic voitti myös 11 Oscaria, historian eniten, mukaan lukien paras elokuva ja paras ohjaaja. Siitä lähtien ajatus siitä, että tällä miehellä oli näennäisesti hämmentävän kaupallinen ja luova taju, sekä hänen todella visionäärinen lähestymistapansa eeppisten elokuvien tekemiseen otti kiinni popkulttuurin henkeen ja on pysynyt siellä siitä lähtien.
On kuitenkin hieman outoa, että 40 vuoden elokuvanteon jälkeen – hänen ensimmäinen virallinen ohjaustyönsä Piranha II: The Spawning ilmestyi vuonna 1982 – Cameron on ohjannut vain yhdeksän pitkää elokuvaa, vaikka hän on tuottanut ja ohjannut muita sekä ohjaa dokumentteja, TV-elokuvia ja pilotteja. Mutta hänen debyyttiään lukuun ottamatta lähes jokainen hänen elokuvansa on ollut jonkinlainen vedenjakaja – tarinankerronta-, teknologia- tai kulttuuritasolla. Erityisesti tieteiskirjallisuuden alalla hän loi elokuvia, joita pidetään virstanpylväinä.
Tämä ei tarkoita, etteikö Cameronilla olisi heikkouksia ja sokeita pisteitä. Vaikka hänen elokuvansa ovat usein visuaalisia ja teknologisia ihmeitä, monet olivat vähemmän vaikuttavia juonen, omaperäisyyden ja luonteen suhteen. Nyt kun hän palaa valkokankaille ensimmäistä kertaa 13 vuoteen Avatar: The Way of Water -elokuvassa, on aika katsoa uudella tavalla ja arvostaa Cameronin 40 vuoden elokuvakokemusta.
Tässä on luettelo parhaista James Cameronin elokuvista:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
James Cameron työskenteli tunnetusti erikoistehosteiden suunnittelijana ja taiteilijana legendaarisen B-elokuvan tuottajan Roger Cormanin kanssa, kun hän sai ensimmäisen toimeksiantonsa ohjaajana vuoden 1978 kulttiklassikon Piranhan jatko-osan luomiseksi. Mutta useiden raporttien ja Cameronin itsensä (Los Angeles Timesin arkistoidussa haastattelussa) mukaan italialainen tuottaja Ovidio G. Assonitis, joka itse johti projektia, erotti hänet kahden ja puolen viikon kuluttua. Tämän seurauksena Cameron pudotti elokuvan ansioluettelostaan ja kertoi Timesille: "Olen ohjannut, mutta en koe, että se olisi ensimmäinen elokuvani."
Suositeltava: 'Avatar 2' -tähdet puhuvat siitä, millaista on työskennellä James Cameronin kanssa
Tämän seurauksena on vaikea arvioida Piranha II -elokuvaa – yksi niistä legendaarisen huonoista elokuvista, jonka Rotten Tomatoesissa on kuusi prosenttia luokittelusta ja pahamaineinen juonikohta, jossa nimiolennot lentävät – Cameronin myöhemmän työn laajemmassa kontekstissa. Mutta tämä kokemus sekä hänen työnsä Cormanin elokuvatehtaalla antoivat hänelle varmasti sellaisen käytännön koulutuksen, joka olisi todennäköisesti hyödyllistä kaikille pyrkiville ohjaajille. Loppujen lopuksi Piranha II on yhtä merkittävä kuin kaikki muut Cameronin teokset: Se antoi hänelle ensimmäisen ohjaajan tunnustuksen ja oli ratkaiseva ponnahduslauta hänen ensimmäiseen oikeaan elokuvaansa. Mutta siitä lisää myöhemmin.
8. True Lies (1994)
Vuoden 1991 massiivisen myyntimenestyksen Terminator 2: Judgment Day jälkeen Cameron kääntyi vakoilulajiin löysällä remake-versiolla vuoden 1991 ranskalaisesta komediasta Sweepstakes!, jossa kansainvälinen vakooja teeskentelee olevansa tavallinen liikemies piilottaen todellista uraansa perheeltään. Cameronin versiossa Arnold Schwarzenegger (kolmannessa yhteistyössä ohjaajan kanssa) esittää Harry Taskeria, joka poseeraa tietokonemyyjänä vaimolleen Helenille (Jamie Lee Curtis) ja tyttärelleen Danalle (Eliza Dushku) ja lähtee tehtäviin ympäri maailmaa voittaakseen. raakoja terroristeja.
Ilman hänen elokuviensa usein korostamia sci-fi-säkkejä, True Lies on kokoelma Cameronin puutteita ohjaajana: hän on äänekäs, hänen huumorinsa on röyhkeää, hänen hahmonsa ovat laihoja ja hänen asenteensa naisia ja ulkomaalaisia kohtaan ovat seksistisiä ja muukalaisvihamielisiä. . Cameronin omaperäiset Lähi-idän terroristit herättivät edelleen jatkuvan keskustelun arabien ja muslimien esittämisestä Hollywoodissa sekä Harryn vaimonsa pettämisestä ja kohtelusta (huipentui siihen, että tämä joutui tekemään striptiisiä hänelle tietämättä, että se oli hänen miehensä) jota kutsutaan naisvihaksi.
Toiminta, erikoistehosteet ja näytteleminen ovat kaikki huippuluokkaa, joten elokuva ei ole vailla merkittävää viihdearvoa (ja siitä tuli suuri hitti, vaikka ehdotettu jatko-osa ei koskaan nähnyt päivänvaloa). Mielestämme tämä elokuva on kuitenkin edelleen "pienin" Cameronin suurista elokuvista, ja siitä puuttuu visio, joka ohjasi niin monia muita.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Tätä elokuvaa on vaikea asettaa paremmuusjärjestykseen, koska se on juuri julkaistu, ja se voi hyvinkin nousta tai laskea rankingissa ajan myötä. Mutta toistaiseksi The Way of Water, huolimatta kaikista elokuvahistorian upeimmista CG-töistä ja sitoutumisesta pakkomielteisen maailmanrakentamisen puolelle, on listalla melko alhaalla, koska siinä ei ole vakuuttavia juoneja ja hahmoja.
Suositeltava: "Pinocchio" Guillermo del Toro: Näyttelijät ja hahmot
Veden tiellä ei ole edes sitä kerronnallista vauhtia kuin sen erittäin johdannainen edeltäjänsä. Elokuvan ensimmäinen tunti on paljon satunnaisia lavasteita, jotka näyttävät hämärtävän kokonaisia juonen elementtejä, kun taas toinen on yhä tylsempää montaasi visuaalisista tehostekohtauksista toisensa jälkeen. Lopuksi, kolmannella tunnilla, kaikki tämä klassinen Cameron-toiminta rakentuu ääni- ja visuaalisen pyrotekniikan crescendoksi, joka ei jätä meille niinkään tyydyttävään lopputulokseen, vaan vaikutelmaan, että sen kaiken piti johtaa johonkin muuhun.
Cameronin käyttämä 48 fps -tekniikka, kuten Peter Jackson ja Ang Lee ennen häntä, heikentää myös muuta todella hienoa visuaalista työtä. Kuitenkin jokaisen, joka on edes vähän kiinnostunut tästä elokuvasta, tulisi katsoa se suurelta näytöltä kellojen ja pillien kanssa; hän ansaitsee sen nyt.
6. Avatar (2009)
Älä tee virhettä: Avatar on yksi harvoista elokuvista, joka on ansainnut "pelin muuttajan" -merkin innovatiivisista visuaalisista tehosteistaan ja yllättävän mukaansatempaavasta 3D-tekniikasta, joka oli aiemmin jäänyt lähes kokonaan elokuvahistorian roskakoriin. uteliaisuus. Cameronin upea luomus Pandoran ja sen asukkaiden muukalaisesta maailmasta oli täysin ainutlaatuinen ja yksityiskohtainen, ylittäen kaiken, mitä on tehty samalla tavalla ennen tai sen jälkeen.
Mutta missä Avatar, kuten sen jatko-osa, epäonnistuu, on juoni ja hahmot, jotka häpeämättömästi lainaavat Pocahontasista, Tanssit susien kanssa ja muista tunnetuista tarinoista valkoisesta pelastajasta, joka tulee pelastamaan alkuperäiskansojen alkukantaisia heidän teknisesti edistyneiden ihmistensä tunkeutumiselta. Vaikka jollain tapaa tämä viesti ja Cameronin siihen liittyvät ympäristöteemat ovat nyt entistäkin ajankohtaisempia, maailmassa, jonka päällystämistä yritykset tekevät parhaansa, hänen lähestymistapansa on raskas ja hahmoja johtavat puinen Sam Worthington ja sarjakuvamainen Stephen Lang, eivät selviä tehtävästä.
On kuitenkin hetkiä ja ideoita, jotka loistavat. Haluaisimme esimerkiksi hänen tutkivan syvemmin ajatusta, että Pandora on itse elävä, tunteva olento; ja elokuvan ja toiminnan laajuus on usein henkeäsalpaava. Ja vaikka elokuvan katsominen pieneltä näytöltä on visuaalisesti raskaampaa (se ei ole kestänyt kovin hyvin televisiossa), äskettäinen remasteroitu uudelleenjulkaisu on ollut meille paljon vaikuttavampi kuin ensimmäisellä kerralla.
5. Titanic (1997)
Haluaisimme jakaa Titanicin ensimmäiset 90 minuuttia ja toiset 90 minuuttia (karkeasti sanottuna), koska Cameronin historiallinen eepos kärsii dissosiatiivisen identiteettihäiriön elokuvallisesta versiosta. Yhtäältä hänen yksityiskohtainen kuvansa "uppoamattomaksi" sanotun laivan RMS Titanicin sanoinkuvaamattoman traagisesta vuonna 1912 uppoamisesta on täynnä tuskallista jännitystä ja kauhua toisensa jälkeen, kun aluksella olevat eri ihmisluokat kohtaavat kohtalonsa usein. käsittämättömän surullisia tapoja.
Suositeltava: Perustuuko elokuva "The Whale" tositapahtumiin?
Toisaalta jäävuorella kestää yli tunti edes kohdata laiva, mikä jättää meille täysin kuvitteellisen romanssin Kate Winsletin ja Leonardo DiCaprion välillä, jossa etuoikeutettu tyttö ja hänen alempien kansien roistot rakastuvat odotetusta kihlauksesta huolimatta. viiksikäs mies Billy Zane. Vaikka Winslet ja DiCaprio (pääosissaan) ovat erittäin viihdyttäviä, tämä heikko Romeo ja Julia -tarina ei ole.
Kuitenkin, kun aluksen kohtalo on sinetöity, Titanicista tulee uskomattoman jännittävä, ja Leon äkillinen käännös kamppailevasta taiteilijasta (vaikkakin tuomittu) toimintasankariksi on uskottava. Cameronin ohjaus elokuvan toisella puoliskolla on virheetön, visuaaliset tehosteet ovat moitteettomia ja hämmästyttäviä, ja koko elokuvan vanhanaikainen studiokiillotus tulee osaksi sen mahtavuutta. Jopa rakkaustarina muuttuu liikuttavammaksi rakastajia ympäröivän kaaoksen ja kataklysmin kontekstissa.
4. Abyss (1989)
Abyss pidettiin alun perin Cameronin uran ensimmäisenä epäonnistumisena, ja ehkä ansaitusti. Elokuva ei ollut hitti lipputuloissa, sillä se ansaitsi hieman alle 90 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti (45 tai 70 miljoonan dollarin budjetilla lähteestä riippuen). Myöskään kriitikot eivät olleet vaikuttuneita, vaikka arvostelut eivät tuolloin olleet täysin negatiivisia. Useimmat arvostelijat näkivät elokuvan, vedenalaisen seikkailun, jossa syvänmeren porausalustan miehistö ja Navy SEAL -sukeltajaryhmä (johtimassa psykoottinen Michael Biehn) yrittävät selvittää syyn ydinsukellusveneen uppoamiseen syvässä. vedenalainen kaivannon vankka huipputekninen trilleri, jossa on käsittämätön, tyhjästä loppu, jossa on valtava avaruuslaiva.
Mutta tämä johtuu siitä, että useimmat kriitikot näkivät elokuvan teatterileikkauksen, jonka vuoksi 20th Century Fox pakotti Cameronin poistamaan 28 minuuttia elokuvasta, mukaan lukien lopussa oleva keskeinen kohtaus, jossa haudassa elävät muukalaiset uhkaavat tuhota ihmiskunnan, jos he eivät lakkaa yrittämästä, tuhoa itsesi. Vaikka muistammekin pitäneemme alkuperäisestä versiosta jännittävänä, jännittyneenä elokuvana upeine tehosteineen ja näyttelijänä (huolimatta tavallisista Cameronin arkkityypeistä, jotka korvaavat tosielämän hahmoja), "erikoispainos" on paljon parempi, ja se antaa enemmän syvyyttä elokuvan teemoille, alien läsnäoloa. ja monet hahmot.
Suositeltava: Top 10 Lovecraft-kauhuelokuvaa
The Abyss on yksi Cameronin persoonallisimmista elokuvista ja yksi hänen vallankumouksellisimmista elokuvistaan: Se merkitsi ohjaajan ensimmäistä kertaa työskentelyä CGI:n kanssa luoden pseudopod-alienin ja (erikoispainoksen) massiivisen hyökyaallon. Tämä merkki tulevista asioista on vain yksi monista syistä, miksi The Abyss -elokuva, joka ymmärrettiin väärin ja sitten hyväksyttiin, sijoittuu aivan Cameronin pyhän kolminaisuuden alapuolelle.
3. Terminator (1984)
Tästä kaikki alkoi Cameronille hänen toisesta virallisesta ohjauksestaan (mutta ensimmäisestä, joka oli todella hänen kokonsa) ja elokuvasta, josta tuli paitsi yksi 1980-luvun tunnusomaisista toiminta-/scifi-trillereistä, myös klassikko. genrestä. Tämä yksinkertainen tarina tulevaisuuden kyberneettisestä salamurhaajasta, joka lähetettiin ajassa taaksepäin tappamaan ihmiskunnan tulevan pelastajan äidin, esitteli joitain ohjaajan varhaisia teemoja ja tyylin kosketuksia – ihmisyys vs. teknologia, säälimätön vauhti ja toiminta, sisäelinten väkivalta.
Elokuva merkitsi myös alkua Cameronin monivuotiselle yhteistyölle Lance Henriksenin, Michael Biehnin ja tietysti Arnold Schwarzeneggerin kanssa, joka yritti juuri vakiinnuttaa itseään näyttelijänä, kun tämä elokuva ilmestyi ja teki hänestä tähden. Ja vaikka Linda Hamiltonin rooli oli enemmän tai vähemmän hädässä oleva tyttö suurimman osan elokuvasta, hänen hahmonsa myöhempi kehitys yhdistettynä Cameronin seuraavaan elokuvaan toi eloon ajatuksen naisista toimintasankareina kauan ennen kuin Hollywood oli yleensä valmis. sitä varten.
Terminaattori merkitsi myös alkua Cameronin toisinaan johdannaiselle tarinankerrontaan, kun legendaarinen tieteiskirjailija Harlan Ellison uhkasi häntä oikeustoimilla, koska hän lainasi osia Outer Limits -jaksosta "Soldier" (tapaus sovittiin ilman oikeudenkäyntiä). Mutta hei, kaikki lainaavat jostain. Syntymästään mikä tahansa, The Terminator on edelleen laiha, jännittynyt, jännittävä ja jopa hyytävä trilleri, jossa on moitteeton casting, kekseliäs pienibudjettituotanto ja ohjaajaenergia, jota on mahdoton vastustaa.
2. Aliens (1986)
On melko vaikeaa tehdä jatkoa ylistetylle mestariteokselle, mutta James Cameron teki sen yllättäen kahdesti. Ensimmäisessä tapauksessa - hänen ensimmäinen elokuvansa suurelle Hollywood-studiolle (Fox) - hän teki sen vaihtamalla genren kokonaan. Hylättyään pitkälti kummitustalon ja Ridley Scottin alkuperäisen Alienin (1979) kauhujäännökset, Cameron muutti jatko-osan jännittäväksi Marines vs. Monsters -tarinaksi, jossa esiintyy perinteisissä sotaelokuvissa näkevä ja rakastava karismaattinen sotilasryhmä.
Juontaja oli Sigourney Weaver, ainoa Alienista selvinnyt, palaamassa läpimurtorooliinsa Ripleynä ja (ainakin tilapäisesti) rikkomassa Hollywoodin naistoimintasankarien tabua esityksellä, joka on edelleen yksi harvoista tieteiskirjallisuudesta, joka on ehdolla. Oscar" Häntä ympäröi myös yksi Cameronin parhaista näyttelijöistä. Vaikka hänen merijalkaväkensä olivatkin arkkityyppejä eivätkä hahmoja, unohtumattoman Bill Paxtonin, Michael Behanin, Jenette Goldsteinin ja Al Williamsin kaltaiset ihmiset antoivat heille persoonallisuutta, inhimillisyyttä ja huumoria.
Suositeltava: Uusi Alien-elokuva saa jännittävän kokoonpanon ja kuvauksen yksityiskohtia
Suhteellisen pienellä 18 miljoonan dollarin budjetilla Cameron loi mukaansatempaavan, jännittävän ja oudon intiimin tarinan kauhusta, sankaruudesta ja taistelusta, josta on tullut yksi kaikkien aikojen suurimmista sci-fi-menestysfilmeistä. Vaikka pidämmekin enemmän kompaktimpaa teatterileikkausta kuin laajennettua painosta, toivomme silti, että Cameron säilyttäisi kohtauksen, jossa Ripley saa selville tyttärensä kohtalosta ensimmäisessä leikkauksessa; hän toimii motiivina myöhempään nuoren ulkomaalaisten hyökkäyksen uhrin Newtin (Carrie Henn) pelastamiseen, mikä antaa elokuvalle paljon temaattista ja emotionaalista resonanssia.
Aliens on kuitenkin lähes täydellinen elokuva, ja vaikka edelleen keskustellaan siitä, onko se parempi kuin edeltäjänsä, sen paikka elokuvahistoriassa on varma.
1. Terminator 2: Judgement Day (1991)
Keskustelimme siitä, oliko tämä elokuva vai Aliens Cameronin paras elokuva, ja päätimme lopulta valita elokuvan, joka perustuu hänen omaan näkemykseensä sen sijaan, että se olisi jatko-osa jonkun muun teokselle (mikä ei tarkoita mitään pois Alienilta). Terminator 2:ta on syytetty siitä, että se on vain suurempi, äänekkäämpi remake alkuperäisestä, mutta niin ei ole. Sen sijaan se laajentaa ensimmäisen elokuvan ideoita ja laajuutta, ja Cameron työskentelee budjetilla, jonka ansiosta hän pystyi toteuttamaan visionsa täysin (tosin ehkä nostaen eeppisen elokuvan tasoa liian korkealle prosessissa).
Alkuperäisen elokuvan konnan muuttaminen sankariksi on loistava idea, kun Schwarzenegger käyttää edelleen vahvuuksiaan tunteettomana kyborgi T-800:na, joka lopulta saa hieman inhimillistä tunnetta isä-poika-suhteessa tulevan pelastajan kanssa, jota hän vannoi suojellakseen. John Connor (Edward Furlong). Jälkimmäinen on mieluummin vinkuva lapsi kuin jalo teini-messias, joka myös leikkii tyyppejä vastaan, kun taas hänen äitinsä Sarah (Linda Hamilton) tasapainoilee salaliittoteoreetikon vainoharhaisuutta, äidillistä rakkautta ja ällöttävää taisteluliikkeitä yhdessä Cameronin ainutlaatuisimmista sankaritarista.
Ja tietysti T-1000 (Robert Patrick hänen murtautumisroolissaan), nestemäinen metalli-ihmissusi, joka lähetettiin takaisin tappamaan John Connoria, jonka kevyt runko näyttää sopimattomalta isolle, pahalle Arnoldille, mutta sen sijaan hän osoittautuu vielä anteeksiantamattomammaksi. ja pelottavampi kuin alkuperäisen elokuvan Terminaattori. CG:n käyttö suurten osien luomiseen hahmon näytöllä näkymistä oli ja on edelleen läpimurto elokuvahistoriassa, jota Steven Spielberg laajensi vain kaksi vuotta myöhemmin Jurassic Parkissa. Tekniikan kehitys molemmissa elokuvissa muutti elokuvan kulkua parempaan tai huonompaan suuntaan, mutta 30 vuotta myöhemmin se on kiistatta tehokas.
Mullistavilla tehosteilla, häikäisevällä sarjalla takaa-ajoja ja toimintajaksoja, joitain parhaita hahmoja, joita Cameron ja hänen näyttelijät ovat koskaan luoneet, ja tarina, joka on niin tyydyttävä ja täydellinen, että Terminator-franchising yritti jatkaa sitä pitkään (jopa Cameron) itse ei onnistunut seuraamaan Terminator: Dark Fatea, jonka kehittämiseen hän oli vahvasti mukana), Terminator 2: Judgment Day on kaikkien näiden elementtien täydellinen yhdistelmä ja Cameron voimiensa huipulla.
Suositeltava: Predator-kunniasäännöstö: Miksi Predator pitää saaliinsa kallot saaliissa
