Bloody Disgustingi Hellraiseri filmiarvustus ei sisalda spoilereid.
Hellraiser ei vaja tutvustamist. Clive Barkeri debüütmängufilm, mille ta kohandas oma romaanist Põrgu süda, tutvustas õudusfilmide fännidele kenobiitide põrgulikku maailma ja tõstis nad hetkega õudusikooni staatusesse. Valu ja kannatuste vahekohtunikud naasevad frantsiisi üheteistkümnendas filmis, mille seekord kujundasid ümber House of Night režissöör David Bruckner ning stsenaristid Luke Piotrowski ja Ben Collins. Nende Hellraiser läheneb Barkeri tööle ustavamalt, kuid pakub uusi põrgulikke vaatamisväärsusi.
Cold Start tutvustab rikutud miljardäri Roland Vojti (Goran Visnic) ja tema katseid ikoonilise puslekastiga. Kuus kuud hiljem kaebab taastuv narkomaan Riley (Odessa A'Zion) oma väljavalitule Trevorile (Drew Starkey), et tal pole pärast viimast kaklust venna Mattiga (Brandon Flynn) raha. Matti skepsis Trevori suhtes ja hirm, et Riley võib retsidiivida, osutub tõeks, kui Trevor soovitab Rileyl end Voighti häärberisse imbudes rikastada. Sealt leiab Riley salapärase puslekasti, mis kutsub tahtmatult sadistlikke üleloomulikke olendeid teisest dimensioonist.
Piotrowski ja Collins valivad sirgjoonelise lihtsuse, lastes Bruckneri piltidel kanda raskusi. Siin on sügav mütoloogia kaev ilma igasuguse toeta. Riley võistleb ajaga, et õppida tundma Voightilt võetud objekti ajalugu, paljastades järk-järgult selle eesmärgi ja toimimisviisi. See salapärane omadus on intrigeeriv ja võimaldab tegelaskujudel esiplaanile tõusta. Riley ebastabiilsed suhted vennaga loovad emotsionaalse tuuma, eriti kui võrrandisse tuleb Matti poiss-sõber Colin (Adam Faison). Samuti on nutikas seada sõltuvusega võitlev tegelane keskmesse maailmas, kus kinnisidee sunnib inimesi sageli põrgulikus mõistatuses enesehävitamisele.
Bruckner üllatab 90ndate õudusatmosfääriga. Nutikas ja ehitud disain ning tume värvipalett, eriti filmi tagumises pooles, meenutavad 90ndate lõpust pärit The Dark Castle’i. Võib-olla on see liiga tumedalt valgustatud; Kohati on peeneid uusi tsenobiite raske välja tuua. Pärast Barkeri originaali lükkab Bruckner esmalt edasi kenobiitide ilmumist, varjates neid pimeduse ja põgusate pilkude alla. See vähem-on-rohkem lähenemine jätab teid näljaseks, et näha rohkem, millele lisanduvad Joshi ja Sierra Russelli uhked olendite kujundused ja SFX-töö. Hoolimata 90ndate esteetikast toob Hellraiser Cenobites'id kaasaegsesse ajastusse, tuues nahka ja suurendades moonutamist.
Kõige muljetavaldavam on Jamie Claytoni inspireeriv esitus põrgupreesterina, kenobiitide juhina. Claytonist õhkub elegantsi, jõudu ja ähvardust ning tema valikud ja maneerid annavad aimu põrgulikust hierarhiast. Film toetub tugevalt A'Zioni õlgadele, kuid Clayton varastab iga hetke, mil ta ekraanil on.
See Hellraiseri uus kehastus eelistab vaikset mõtisklust vaatemängule, kuna seda juhib süžee ja mütoloogia hoolikas uurimine. See annab tunda, isegi teades, et kasti sisestruktuuri kohta on veel palju õppida. Filmis on verevalamist, ahelaid, valu ja kannatusi. Mingi seksi on ka, kuigi sellega võrreldes on kõik väga talts. Faison toob kaasa moraalse kompassi ja südame ning A'Zion on meelelahutuslik, kuid cenobiitid on need, kes hoiavad jätkuvalt meie hirmusüdameid. Hellraiser toob uue lummava Hellpriestiga piisavalt stiili ja maailma ülesehitamist, et oleme valmis registreeruma mis tahes muudele vaatamisväärsustele, mida Bruckner meile järgmisena näitab.
