Esimese maailmasõja kohutav kogemus, mida on kujutatud filmis All Quiet on the Western Front, on umbes sama sünge ja jõhker kujutis kui kõik, mis ekraanile pannakse. Kuigi Erich Maria Remarque'i 1929. aasta murettekitavast romaanist on varem tehtud võimsaid filmitöötlusi, mis näitasid ka, et sellises võitluses pole kangelaslikkust ega hiilgust, ei saa seda võrrelda. Vaheldumisi graafilise vägivallaga, kus lugematu arv noori ükshaaval tapetakse, ja külma isolatsiooni vahel, kui ellujääjad istuvad ja ootavad oma surmajärjekorda, on film läbi imbunud õiglasest nördimusest viisil, mida üheski teises adaptsioonis pole. Kõik muudatused muutuvad vajalikuks selle visiooni elluviimiseks.
Varasemad teosed – üks 1930. aastal ja telefilm 1979. aastal – peegeldasid ajastu filmitehnikaid ja konteksti, säilitades samas soovi anda edasi sõja õudset tõde. Kirjanik-režissöör Edward Bergeri viimane tõlgendus järgib suures osas eelmisi lugusid, ehkki teistsugusel viisil, mis eemaldab lähtematerjalist paljud narratiivilõngad, tutvustades samal ajal mitmeid olulisi muid lugusid. Need täiendused muudavad filmi teoseks, mis loobub ideest, et ainuüksi sõjas leiduvate õuduste äratundmine mõjutab oluliselt nende ärahoidmist. Kogu oma küünilisusest hoolimata mõjub tume tõde, mille film selles ümbermõeldud lähenemises leiab, värskendav vaikses raevus, mis all möllab.
Nn "Suurest sõjast" on möödas üle sajandi ja vaevalt saab väita, et selliste konfliktide ebainimlikkuse kujutamine on neid ajendavale kõlvatusele kuidagi mõju avaldanud. Film astub filmilikusse dialoogi sõjavastase kunsti pärandiga ja on palju vähem huvitatud lubadusest, et visuaalne kujutamine sellest, millised sõjad tegelikult on, peatab need kuidagi. Kriis, mida selles kujutatakse, ei tulene mitte teabepuudusest, sest nendel, kes vaatavad alla oma turvalistest ja hubastest tornidest, on palju teavet selle kohta, mis tegelikult toimub, vaid natsionalistide õhutatud jõhkrusest.
All Quiet on the Western Front 2022 ülevaade ja sõjavastase kino traagiline mõttetus
Film järgib endiselt romaani keskset tegelast Paul Bäumerit (Felix Kammerer), kes paiskab ta ja ta kaasvärbajad peaaegu kohe rinde kaosesse. Plahvatused ja tulistamine ei lõpe ning me näeme, kuidas aastate jooksul hukkub lahingutes samal mitmesaja jardisel alal miljoneid inimesi. See tühistab kogu koolituse ja selle korra, mida romaani alguses tunti, et sukelduda täielikult kaosesse. Mehed aetakse hulluks, teised sukelduvad ellujäämise nimel veelgi sügavamale endasse. Ainus hingetõmbeaeg saabub siis, kui Berger näitab meile loodusmaailma, justkui antakse meile pilguheit sellest, mis oleks võinud olla, kui sellist sõda poleks olnud. Need rahunemise hetked on lühiajalised, kuid nende kõrvutamine vägivalla koletutega saab selgeks. Hävitamist positsioneeritakse ebaloomulikuna ja ümbritseva maailma solvanguna, mis imendub.
Isegi rindest kaugel olles ei saa lahingute kaja kunagi täielikult kõrvaldada. Siinsed inimesed on toimuvaga pidevalt kursis ja teavad igal hetkel, mis neid ees ootab, kui nad selle Maapõrgu sügavustesse tagasi saadetakse. Kui raamatus ja varasemates filmides on sellist konflikti positsioneeritud kui laiema arusaama puudumisest selle kohta, kui kohutav on seal olla, siis käesolev teos viib selle sammu edasi. See algab sellest, et Paul ei saa luba pere juurde naasta. See on kõige olulisem muudatus algmaterjalist ja viitab nihkele selles, millest see film räägib. Eelkõige näeme, kuidas sõjaväes ja valitsuses kõrgematel kohtadel olevad tegelased räägivad toimuvast avameelselt. Kõik need tegelased romaanist puudusid ja nende ilmumine filmi võtmehetkedel räägib palju sellest, mida Berger sihib. See annab meile ülevaate neist, kellel on võim peatada vägivald ja tragöödia, mis haarab tuhandeid inimesi, kes surevad iga päev, mida nad edasi lükkavad.
Ainus tegelane, kes näib hoolivat, on Daniel Brühli Matthias Erzberger, samuti loo uus tegelane, kes soovib meeleheitlikult lõpetada võitlust lõputu surma peatamiseks. Siiski on ta kõrvalekalle, mis aitab rõhutada, kui kiretu ja külm on peaaegu kõik teised tema ümber. Ükskõik kui kõvasti ta ka ei üritaks konflikti trajektoori muuta, tulevad tema rahupalved liiga hilja nende miljonite inimeste jaoks, kelle hauda saatsid need, kes mõistsid täielikult, et nad surevad. Paul on selle konflikti nägu, kuid temasuguseid on lugematul arvul, kes on tühisena kõrvale heidetud. Isegi vormiriietus, mida ta kannab, pärines kelleltki, kes tapeti vahetult enne teda ja visati minema koos tema nimesildiga.
Selle loo keskne tegelane on kindral, kes saab uhkeid õhtusööke, samal ajal kui tema alluvuses olevad inimesed surevad mudas. See on filmi korduv element, kus näeme võimulolijaid turvaliselt pidutsemas ja seejärel naasmas meeste juurde, kes ootavad vaikselt tapale marssimist. See on raev, mis on küll romaanis olemas, kui mehed omavahelist konflikti arutasid, kuid jõuab siin oma piirini. Kuigi tavalised inimesed ei teadnud sõja täit ulatust, moonutatud propaganda poolt või neil oli jõudu seda üksi peatada, siis võimulolijad teadsid seda absoluutselt. Iga käsk saata sõdureid üle müüri rünnakul, mis lõppes nende tükkideks rebimisega, oli nende valik, kes mõistsid, milleni see viib. Selle filmi kujutamine, eriti üks pikk stseen filmi painajaliku stseeni poole peal, esindab reaalsust, mis oli käsu andjatele hästi teada. Nad tegid seda täiesti teadlikud sellest, mis juhtuma hakkab ja kahjusid, mida nad kannavad. Neid otsuseid ei saa õigustada, neile pole õigustust, sest nad saatsid ikka ja jälle inimesi hakklihamasinasse. Sõja tõeline pale oli see, mida nad kõik surnud silmadega vaatasid ja inimesi surema saatsid.
Milline on siis sõjavastase filmi või sarnase kunsti roll üldiselt? Kas selleks, et heita valgust tõele ja rääkida sellest, mis tegelikult toimub, et mõistaksime, et me ei saa seda enam teha? See idealistlik eeldus põhineb ideel, et sõdade ainus põhjus on teadmiste puudumine nende inimkulude kohta. Viimane film "Läänerindel kõik vaikne" ei näita mitte ainult seda, et see nii ei ole, vaid ka seda, et enamik neist, kellel on õigus lugematu arv elusid ära visata, teevad seda isegi mõtlemata. Mõttetus püüda äratada kaastunnet nendes, kellel pole midagi anda, lõpeb alati sama tulemusega. Kuigi film väldib teadlikult sellise konflikti ülistamist, nagu võiks loota, mõistab ka see, et see kõik on asjata. Pauluse lõpp, mis on jällegi romaanist pikendatud ja erineb oluliselt kõigist varasematest töötlustest, teeb selle selgeks. Ta võtab pessimistlikuma luule, mis toimib vesteldes eelkäijatega, kuna igaüks neist, ükskõik kui vankumatu, ei ole muutnud põhilisi viise, kuidas sõjamasina hammasrattad alati edasi pöörduvad koos võimu kontrollivate jõududega. hoovad.
See on kõik, mida me selle filmi kohta öelda tahtsime. Loodame, et teile meeldis All Quiet on the Western Front ülevaade. Jagage suhtlusvõrgustikes ja saatke sõpradele.
