Kas otsite kogu tema karjääri parimate James Cameroni filmide nimekirja? Meil on nimekiri 9 parimast filmist. “Ära kunagi panusta James Cameroni vastu” on olnud filmitööstuses ja sellega piirnevas filmikriitika maailmas levinud tarkus vähemalt 25 aastat. See sai alguse umbes 1997. aastal, kui Titanic viibis kuus kuud ja selle eelarve tõusis tohututesse mõõtmetesse. Edevusprojekt hullu eelarvega autorrežissöörilt? Kohe ennustati, et see on kassakatastroof, mis võib kaks suurt stuudiot uputada.
Selle asemel sai filmist kõigi aegade suurim kassaedu ja see tiitel hoidis seda 12 aastat, kuni selle edestas avatar, teine Cameroni film, mis pidi kukkuma, kuid jõudis selle asemel peaaegu enneolematutele rahalistele kõrgustele. Titanic võitis ka 11 Oscarit, mis on ajaloo enim, sealhulgas parim film ja parim režissöör. Sellest hetkest peale jäi popkultuuri hoos kinnistuma mõte, et sellel mehel oli pealtnäha veidra kommerts- ja loominguline meel, samuti tema tõeliselt visionäärne lähenemine eepiliste filmide tegemisele, ning on jäänud sinna sellest ajast peale.
Siiski on veidi veider, et pärast 40 aastat filmitegemises – tema esimene ametlik režissööritöö Piranha II: The Spawning tuli välja aastal 1982 – on Cameron lavastanud vaid üheksa mängufilmi, kuigi ta on produtseerinud ja lavastanud ka teisi, aga ka dokumentaalfilmide režissöör, telefilmid ja piloodid. Kuid kui tema debüüt välja arvata, on peaaegu kõik tema filmid olnud mingis mõttes veelahe – jutuvestmise, tehnoloogilisel või kultuurilisel tasandil. Eelkõige ulme vallas lõi ta filme, mida peetakse verstapostideks.
See ei tähenda, et Cameronil poleks nõrkusi ja pimedaid kohti. Kuigi tema filmid on sageli visuaalsed ja tehnoloogilised imed, olid paljud süžee, originaalsuse ja iseloomu poolest vähem muljetavaldavad. Nüüd, mil ta naaseb filmiga Avatar: The Way of Water esimest korda 13 aasta jooksul ekraanidele, on aeg heita uus pilk Cameroni 40-aastasele filmitegemise kogemusele ja hinnata seda.
Siin on nimekiri parimatest James Cameroni filmidest:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
James Cameron töötas kuulsalt eriefektide kujundajana ja kunstnikuna legendaarse B-filmi produtsendi Roger Cormani juures, kui ta sai esimese režissööri ülesande luua järg 1978. aasta kultusklassikale Piranha. Kuid mitmete teadete ja Cameroni enda andmetel (arhiivitud intervjuus Los Angeles Timesile) vallandas ta kahe ja poole nädala pärast Itaalia produtsent Ovidio G. Assonitis, kes ise projekti juhtis. Selle tulemusena jättis Cameron filmi oma CV-st välja, öeldes Timesile: "Olen lavastanud, kuid ma ei tunne, et see oleks mu esimene film."
Soovitatud: "Avatar 2" staarid räägivad sellest, mis tunne on töötada koos James Cameroniga
Seetõttu on Piranha II – üks neist legendaarselt halbadest filmidest, mille reiting Rotten Tomatoesil on kuus protsenti ja mis on kurikuulsa süžeepunktiga, milles pealkirjas olevad olendid lendavad – Cameroni järgnevate tööde laiemas kontekstis raske hinnata. Kuid see kogemus koos tööga Cormani filmitehases andis talle kindlasti sellise praktilise hariduse, mis oleks tõenäoliselt kasulik igale režissööriks pürgijale. Lõppkokkuvõttes on Piranha II sama oluline kui kõik teised Cameroni teosed: see andis talle esimese režissööri tunnustuse ja oli oluline hüppelaud tema esimese korraliku filmi juurde. Aga sellest pikemalt hiljem.
8. Tõelised valed (1994)
Pärast 1991. aasta tohutut kassahitti "Terminaator 2: Kohtupäev" pöördus Cameron spioonižanri poole 1991. aasta prantsuse komöödia "Loterii!" lahtise uusversiooniga, milles rahvusvaheline spioon teeskleb tavalist ärimeest, varjates oma tõelist karjääri oma perekonna eest. Cameroni versioonis kehastab Arnold Schwarzenegger (tema kolmandas koostöös režissööriga) Harry Taskerit, kes poseerib arvutimüüjana oma naisele Helenile (Jamie Lee Curtis) ja tütrele Danale (Eliza Dushku), kes läheb võidu nimel üle maailma missioonidele. jõhkrad terroristid.
Ilma ulmeliste lõksudeta, mida tema filmid sageli esile tõstavad, on "Tõelised valed" kogum Cameroni kui režissööri puudujääkidest: ta on vali, huumor on nõme, tegelased on kõhnad ning tema suhtumine naistesse ja välismaalastesse on vastavalt seksistlik ja ksenofoobne. . Cameroni omapärased Lähis-Ida terroristid kutsusid esile endiselt käimasoleva arutelu araablaste ja moslemite kujutamise üle Hollywoodis ning Harry pettuse ja oma naise kohtlemise üle (kulmineerudes sellega, et ta oli sunnitud naise eest striptiisi tegema, teadmata, et see on tema abikaasa) kriitikute üle. nimetatakse misogüüniliseks.
Märul, eriefektid ja näitlejatööd on kõik tipptasemel, nii et film ei ole ilma märkimisväärse meelelahutusliku väärtuseta (ja sellest sai suur hitt, kuigi kavandatud järg ei näinud kunagi ilmavalgust). See film jääb aga meie arvates Cameroni suurfilmidest "väikseimaks", millel puudub nägemus, mis ajendas nii mõndagi teist.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Seda filmi on raske pingeritta seada, kuna see just ilmus ja see võib aja jooksul edetabelis väga hästi liikuda. Kuid praegu on The Way of Water, vaatamata kogu filmiajaloo kõige vapustavamatele CG-teostele ja pühendumusele maailma ülesehitamisele, mis piirneb obsessiivsusega, nimekirjas üsna madalal kohal, kuna sellel puuduvad veenvad süžeed ja tegelaskujud.
Soovitatud: "Pinocchio" Guillermo del Toro: näitlejad ja tegelased
Veeteel pole isegi oma väga tuletatud eelkäija narratiivset hoogu. Filmi esimene tund on palju juhuslikke võtteid, mis näivad kumavat üle tervete süžeeelementide, samas kui teine on järjest igavam montaaž ühest visuaalefektide stseenist teise järel. Lõpuks, kolmandal tunnil, ehitatakse kogu see klassikaline Cameroni tegevus üles heli- ja visuaalse pürotehnika crescendo'ks, jättes meile mitte niivõrd rahuldava lõpu, kuivõrd mulje, et see kõik pidi viima millegi muuni.
48 kaadrit sekundis tehnika, mida Cameron kasutas, nagu Peter Jackson ja Ang Lee enne teda, kahandab ka muud tõeliselt suurepärast visuaalset tööd. Kellel aga selle filmi vastu vähegi huvi tunneb, tasub seda kõigi kellade ja viledega suurelt ekraanilt vaadata; ta väärib seda nüüd.
6. Avatar (2009)
Ärge tehke viga: Avatar on üks väheseid filme, mis on pälvinud "mängu muutja" sildi oma uuenduslike visuaalsete efektide ja üllatavalt kaasahaarava 3D kasutamise tõttu – tehnika, mis oli varem peaaegu täielikult filmiajaloo prügikasti tõrjutud. uudishimu. Cameroni vapustav looming Pandora ja selle elanike tulnukate maailmast oli täiesti ainulaadne ja detailne, ületades kõike, mis varem või pärast seda tehti samal viisil.
Kuid kus Avatar, nagu ka selle järg, ebaõnnestub, on süžee ja tegelaskujud, mis laenavad häbitult Pocahontasest, Tantsidest huntidega ja teistest tuntud lugudest valgest päästjast, kes tuleb päästma põlisrahvaste primitiive nende tehnoloogiliselt arenenud rahva tungimise eest. Kuigi mõnes mõttes on see sõnum ja Cameroni kaasnevad keskkonnateemad praegu veelgi asjakohasemad, siis maailmas, mille sillutamiseks ettevõtted annavad endast parima, on tema lähenemine raskekäeline ning tegelasi juhivad puust Sam Worthington ja koomiksilik Stephen Lang, ei tule ülesandega toime.
Siiski on hetki ja ideid, mis säravad. Näiteks tahaksime, et ta uuriks sügavamalt ideed, et Pandora on ise elav, tundlik olend; ning kinematograafia ja tegevuse ulatus on sageli hingemattev. Ja kuigi filmi vaatamine väikesel ekraanil on visuaalselt koormavam (see pole televisioonis kuigi hästi vastu pidanud), on hiljutine taasesitatud uuesti väljalase olnud meile palju muljetavaldavam kui esimesel korral.
5. Titanic (1997)
Tahaksime jagada Titanicu esimesed 90 minutit ja teised 90 minutit (jämedalt öeldes), sest Cameroni ajalooline eepos kannatab dissotsiatiivse identiteedihäire kinoversiooni all. Ühest küljest on tema detailne taasloomine väidetavalt "uppumatu" laeva RMS Titanic 1912. aasta ütlemata traagilisest uppumisest täis ahistava pinge ja õuduse jada teise järel, kuna laeval viibivad erinevad inimklassid kohtuvad sageli oma saatusega. kujuteldamatult kurvad viisid.
Soovitatud: Kas film "Vaal" põhineb tõestisündinud sündmustel?
Teisest küljest kulub jäämäel isegi laevaga kohtumiseks üle tunni, jättes meile täiesti väljamõeldud romantika Kate Winsleti ja Leonardo DiCaprio vahel, milles privilegeeritud tüdruk ja tema alumiste tekkide kelm armuvad hoolimata eeldatavast kihlusest vuntsidega mees Billy Zane. Kui Winslet ja DiCaprio (nende peaosades) on väga meelelahutuslikud, siis see nõrk Romeo ja Julia süžee mitte.
Kui aga laeva saatus on otsustatud, muutub Titanic uskumatult põnevaks ja Leo järsk pöördumine raskustes kunstnikust (ehkki hukule määratud) märulikangelaseks on usutav. Cameroni režii filmi teises pooles on veatu, visuaalsed efektid laitmatud ja jalustrabavad ning kogu filmi vanamoodne stuudiolakk saab osa selle ülevusest. Isegi armastuslugu muutub armastajaid ümbritseva kaose ja kataklüsmi kontekstis liigutavamaks.
4. Kuristik (1989)
Algselt peeti The Abyssi Cameroni karjääri esimeseks ebaõnnestumiseks ja võib-olla ka teenitult. Film ei osutunud kassahitteks, teenides kogu maailmas veidi alla 90 miljoni dollari (eelarvega 45 või 70 miljonit dollarit, olenevalt allikast). Ka kriitikud ei avaldanud muljet, kuigi ülevaated ei olnud tol ajal täiesti negatiivsed. Enamik arvustajaid tajus filmi, veealust seiklust, kus süvamere puurimisplatvormi meeskond ja mereväe SEAL-i tuukrite meeskond (juhtib psühhootiline Michael Biehn) üritavad välja selgitada tuumaallveelaeva sügavusse uppumise põhjust. veealune kraav kui soliidne kõrgtehnoloogiline põnevik, millel on arusaamatu, ei-millegipärast lõpp ja milles on suur tulnukate laev.
Kuid selle põhjuseks on asjaolu, et enamik kriitikuid nägi filmi teatraalset lõiget, mille tõttu oli 20th Century Fox sunnitud Cameroni filmist eemaldama 28 minutit, sealhulgas lõpustseeni, kus kaevikus elavad tulnukad ähvardavad hävitada inimkonna, kui nad ei lõpeta proovimist, hävitage ennast. Kui me mäletame, et originaalversioon meeldis meile kui põnev, pingeline film suurepäraste efektide ja näitlejatööga (vaatamata tavapärastele Cameroni arhetüüpidele, mis asendavad tõsielu tegelasi), siis "eriväljaanne" on palju parem, andes filmi teemadele rohkem sügavust, tulnuka kohalolu. ja paljud tegelased.
Soovitatud: Top 10 Lovecrafti õudusfilme
The Abyss on üks Cameroni isiklikumaid filme, aga ka üks tema revolutsioonilisemaid: see tähistas režissööri esimest korda koostööd CGI-ga, luues pseudopood-tulnuka ja (eriväljaande jaoks) tohutu hiidlaine. See tulevaste asjade märk on vaid üks paljudest põhjustest, miks valesti mõistetud ja seejärel omaks võetud film The Abyss jääb Cameroni pühast kolmainsusest veidi allapoole.
3. Terminaator (1984)
Siit sai kõik Cameroni jaoks alguse tema teisest ametlikust režissööritööst (aga esimene, mis oli tõesti kõik tema) ja filmist, millest ei saanud mitte ainult üks 1980. aastate tunnuspõnevik action/ulmepõnevik, vaid ka klassika. žanrist. See lihtne lugu tulevikust pärit küberneetilisest palgamõrvarist, kes saadeti ajas tagasi, et tappa inimkonna tulevase päästja ema, näitas mõningaid režissööri varaseid teemasid ja stiililisi puudutusi – inimlikkus versus tehnoloogia, halastamatu tempo ja tegevus, vistseraalne vägivald.
Film sai alguse ka Cameroni aastatepikkusele koostööle Lance Henrikseni, Michael Biehni ja loomulikult Arnold Schwarzeneggeriga, kes selle filmi ilmumise ajal alles üritas end näitlejana kehtestada ja tegi temast staari. Ja kuigi Linda Hamiltoni roll oli enamiku filmist enam-vähem ahastuses neiu, tõi tema tegelaskuju edasine areng koos Cameroni järgmise filmiga ellu idee naistest kui märulikangelastest ammu enne seda, kui Hollywood oli üldiselt valmis. selle eest.
Terminaator tähistas ka Cameroni kohati tuletatud lähenemise algust lugude jutustamisele – legendaarne ulmekirjanik Harlan Ellison ähvardas teda kohtumenetlusega, kuna ta laenab elemente Outer Limits episoodist "Sõdur" (juhtum lahendati kohtuväliselt). Aga hei, kõik laenavad kuskilt. Olenemata oma päritolust, jääb The Terminaator lahjaks, pingeliseks, pingeliseks ja isegi jahedaks tekitavaks põnevikuks, millel on laitmatu casting, leidlik väikese eelarvega lavastus ja režissöörienergia, millele on võimatu vastu panna.
2. Tulnukad (1986)
Tunnustatud meistriteose järge on üsna raske teha, kuid James Cameron tegi seda üllataval kombel kaks korda. Esimesel juhul – tema esimene film suurele Hollywoodi stuudiole (Fox) – tegi ta seda žanri täielikult muutes. Jättes suures osas kõrvale Ridley Scotti originaalfilmi "Tulnukas" (1979) kummitusmaja ja õuduslõksud, muutis Cameron järje põnevaks Marines vs. Monsters looks, mis sisaldab karismaatilisi sõdureid, keda võib näha ja armastada traditsioonilistes sõjafilmides.
Saatejuhiks oli Sigourney Weaver, ainuke tulnuka ellujääja, kes naasis oma Ripley rolli täitma ja (vähemalt ajutiselt) purustas Hollywoodi naismärulikangelaste tabu esitusega, mis on ulmekirjanduses üks väheseid, mis on nomineeritud. Oscar" Teda ümbritses ka üks Cameroni parimatest näitlejatest. Kuigi tema kosmosemereväelased olid pigem arhetüübid kui tegelased, andsid inimesed nagu unustamatud Bill Paxton, Michael Behan, Jenette Goldstein ja Al Williams neile isikupära, inimlikkust ja huumorit.
Soovitatud: Uus Tulnuka film saab põneva rivistuse ja filmimise üksikasjad
Suhteliselt väikese, 18 miljoni dollari suuruse eelarvega töötades lõi Cameron haarava, pingelise ja kummaliselt intiimse loo õudusest, kangelaslikkusest ja lahingust, millest on saanud üks kõigi aegade suurimaid ulmefilme. Kuigi me eelistame kompaktsemat teatrilõiget laiendatud väljaandele, soovime siiski, et Cameron säilitaks stseeni, kus Ripley saab esimese lõikega teada oma tütre saatusest; ta on ajendiks noore tulnukate rünnakuohvri Newti (Carrie Henn) hilisemal päästmisel, andes filmile palju temaatilist ja emotsionaalset vastukaja.
Tulnukad on aga peaaegu täiuslik film ja kuigi endiselt vaieldakse selle üle, kas see on eelkäijast parem, on selle koht filmiajaloos kindel.
1. Terminaator 2: Kohtupäev (1991)
Vaidlesime selle üle, kas see film või tulnukad on Cameroni parim film, ja otsustasime lõpuks valida filmi, mis põhineb tema enda nägemusel, mitte kellegi teise töö järge (mis ei tähenda tulnukatelt midagi ära võtma). Terminaator 2 on süüdistatud selles, et see on originaali suurem ja valjem uusversioon, kuid see pole nii. Selle asemel on see esimese filmi ideede ja ulatuse laiendamine, kusjuures Cameron töötas eelarvega, mis võimaldas tal oma visiooni täielikult realiseerida (ehkki võib-olla tõstab see eepilise kino standardi selle käigus liiga kõrgele).
Algse filmi kaabaka kangelaseks muutmine on geniaalne idee, kusjuures Schwarzenegger mängib endiselt oma tugevaid külgi emotsioonitu küborgi T-800-na, kes lõpuks omandab killukese inimlikku tunnet tänu isa-poja suhtele tulevase päästjaga, keda ta vandus kaitsta. John Connor (Edward Furlong). Viimane on pigem vinguv laps kui üllas teismelise messias, kes mängib ka tüübi vastu, samas kui tema ema Sarah (Linda Hamilton) tasakaalustab vandenõuteoreetikute paranoiat, emaarmastust ja võltsivaid käike Cameroni ühes omapärasemas kangelannas.
Ja muidugi on seal T-1000 (Robert Patrick oma väljamurderollis), vedelmetallist libahunt, kes saadeti tagasi John Connori tapma, kelle kerge raam näib suurele ja halvale Arnoldile halvasti sobivat, kuid selle asemel osutub ta veelgi vabandamatumaks. ja õudsem kui originaalfilmist pärit Terminaator. CG kasutamine suurte osade loomiseks tegelaskujust ekraanil oli ja jääb läbimurdeks filmiajaloos, mida Steven Spielberg vaid kaks aastat hiljem Jurassic Parkiga laiendas. Tehnika areng mõlemas filmis muutis kino käekäiku paremaks või halvemaks, kuid 30 aastat hiljem on see vaieldamatult tõhus.
Oma murranguliste efektide, silmipimestava tagaajamiste ja tegevuste jadade, parimate tegelaskujudega, mida Cameron ja tema näitlejad on kunagi loonud, ning looga, mis on nii rahuldustpakkuv ja terviklik, et Terminaatori frantsiis üritas ja ebaõnnestus pikka aega seda jätkata (isegi Cameronil endal ei õnnestunud lõpule viia mänguga Terminator: Dark Fate, mille väljatöötamisega ta aktiivselt tegeles).
Soovitatud: Kiskja aukoodeks: miks kiskja hoiab oma saagi pealuud saagis
