¿Buscas películas con Helena Bonham Carter? En nuestra reseña encontrarás las 10 mejores películas con Helena Bonham Carter. La icónica actriz Helena Bonham Carter ha protagonizado muchas de las películas más importantes del mundo, dándole al mundo del cine algunos personajes increíbles. La famosa actriz comenzó su carrera en la década de 1980, su primer papel fue Lady Jane Grey en la película Lady Jane, pero con el tiempo se hizo conocida por sus interpretaciones excéntricas y extravagantes. Se sabe que mantuvo una relación con el director Tim Burton, quien además es padre de sus hijos.
Aunque varias de las películas de Helena Bonham Carter de Tim Burton fueron sus mejores, no todas lo fueron. Aunque la pareja estuvo y continúa estando asociada, Carter también desempeñó algunos papeles increíbles en otras películas. En particular, saltó a la fama en películas y programas de televisión dramáticos, especialmente al principio de su carrera. Sin embargo, a pesar de los intentos de Hollywood de categorizarla, ha demostrado ser una actriz versátil con una amplia gama de talentos, lo que ha dado como resultado algunas películas increíbles de Helena Bonham Carter.
10. Alicia en el país de las maravillas (2010)
En la película más taquillera de Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas, Carter interpretó a la icónica Reina Roja. Carter hizo una gran actuación como la principal torturadora Alice (Mia Wasikowska), pero el papel también fue memorable por la forma en que se creó la Reina Roja. A lo largo de la película, Carter tuvo una cabeza absurdamente grande, que simboliza la actitud y el ego de la Reina Roja, que se añadió mediante efectos visuales en la posproducción. El contraste entre el tamaño de su cabeza y su cuerpo permitió algunos momentos divertidos a lo largo de la película, aunque en ocasiones hizo que su propósito como villana fuera menos impresionante.
Sin embargo, la interpretación de Carter de la Reina Roja fue muy fuerte ya que le aportó mucha profundidad. La actriz ha demostrado que una de sus mayores habilidades como intérprete es el uso de expresiones faciales y gestos, especialmente durante las declaraciones y ataques exagerados de la Reina Roja. Carter repitió su papel en la secuela Alicia a través del espejo y mejoró una actuación que ya era sólida.
9. Una habitación con vistas (1985)
Lucy Honeychurch en Una habitación con vistas fue el papel decisivo de Carter, y realizó una actuación maravillosa como una turista atormentada por la elección entre su nuevo interés amoroso, George (Julian Sands), y su prometido, que ha regresado a Inglaterra. Adaptada de la novela homónima de E. M. Forster, la forma en que Carter presenta a Lucy, de espíritu libre, en un entorno eduardiano la distingue del elenco de Una habitación con vistas, especialmente porque tomó el material original y lo mejoró aún más. Interpretar a Lucy Honeychurch marcó con razón el comienzo de la carrera de superestrella de Carter.
Teniendo en cuenta que Carter tenía sólo 19 años en Una habitación con vistas, su actuación con tanta profundidad emocional es aún más impresionante. Las interacciones de Carter con Julian Sands fueron muy apreciadas y las diferencias obvias entre Lucy y George quedaron brillantemente resaltadas en sus actuaciones juntos. Aunque este papel, al igual que los otros primeros trabajos de Carter, era muy diferente de los personajes por los que más tarde se haría conocida, la actuación de Lucy también demostró cuán versátil era y sigue siendo una actriz.
8. El club de la lucha (1999)
Curiosamente, Carter casi no interpretó a Marla en Fight Club. Sin embargo, es bueno que ella haya asumido este papel, ya que eventualmente se convirtió en el principal de su carrera. El personaje de Carter creó algunos de los momentos más importantes en Fight Club, como causar un conflicto increíble entre el Narrador (Edward Norton) y Tyler (Brad Pitt). Aunque Fight Club se centró en dos hombres, Carter logró robarle el protagonismo a Marla y aportó algo especial a cada escena en la que apareció.
Un gran ejemplo de esto es cuando irrumpe en el grupo de apoyo, donde Carter ha aprovechado cada oportunidad para hacer que su presencia en la pantalla sea memorable. El personaje de Marla era complejo y al mismo tiempo simple, lo que Carter demostró brillantemente en su actuación. A pesar de que Marla estaba desconectada de la realidad y era bastante autodestructiva, era el único personaje relativamente cuerdo en Fight Club. Gracias a Carter, Marla se convirtió en el personaje más importante de Fight Club, y no sólo en un interés amoroso para Tyler.
7. Aldea (1990)
Si bien hay muchas películas adaptadas de las obras de Shakespeare, Hamlet de los años 1990 se destaca entre ellas. Aunque Hamlet recibió críticas mixtas tras su estreno, la actuación de Ophelia Carter fue particularmente elogiada. La increíble dicción de Carter la convirtió en la elección perfecta para interpretar a Ofelia, pero superó las expectativas que todos tenían sobre ella. Por ejemplo, su interacción con su coprotagonista Mel Gibson, quien interpretó al personaje principal, fue particularmente fuerte.
El conflicto entre Ofelia, leal a su familia, y Hamlet permitió a Carter demostrar brillantemente su capacidad interpretativa, aunque su destino no estaba predestinado. A sus 26 años, Carter ofreció una de las mejores escenas de su carrera en Hamlet. En un momento, Ophelia vio morir a Polonius (Ian Holm), y la escena demostró cuán fuerte era Carter como actriz a través de la conmovedora y desgarradora reacción de Ophelia ante la muerte de su padre.
6. Los Miserables (2012)
Todos los actores de Los Miserables desempeñaron papeles icónicos, pero Carter se destacó especialmente por su actuación junto a su coprotagonista Sacha Baron Cohen. Carter y Cohen interpretaron a los Tenar, un par de pícaros desvergonzados que causaban caos dondequiera que iban. Aportaron algunos momentos divertidos a la oscura historia de Los Miserables, como la escena del Amo de la Casa, y la frase de Carter "cree que es un buen amante, pero en realidad no hay mucho allí" fue sutil pero divertida.
Carter disfrutó especialmente de la naturaleza intrigante de Madame Thénardier y su desdén por los demás, lo que hizo que su personaje fuera aún más divertido. Les Misérables fue el primer musical de Carter y el papel de Madame Thénardier le dio otra oportunidad de diversificar su filmografía. Aunque Carter no era una cantante tradicional, su personaje le permitió agregar un toque cómico a sus canciones sin dejar de estar alerta y, en general, ser muy divertida.
7. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011)
Bellatrix Lestrange se convirtió en uno de los papeles más emblemáticos de Carter, protagonizando cuatro películas de Harry Potter, la primera de las cuales fue Harry Potter y la Orden del Fénix. Sin embargo, su última aparición como Lestrange en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 fue la mejor por varias razones. Cuando comenzó la Batalla de Hogwarts, Bellatrix estaba en su punto más loco: ya había matado a Sirius Black (Gary Oldman) y finalmente también se había establecido como la confidente más cercana de Voldemort (Rough Fiennes). Carter ofrece un retrato sorprendente de la bruja enloquecida: dramático con un toque cómico: el personaje perfecto para ella.
Sin embargo, la escena más notable de Carter como Lestrange ocurrió durante la Batalla de Hogwarts. Tratando de proteger a Hogwarts y sus hijos, Molly Weasley (Julie Walters) desafió a Bellatrix a un duelo, lo que resultó en la legendaria frase: "¡No es mi hija, perra!". Cuando Molly Weasley mató a Bellatrix Lestrange en Harry Potter, Carter realmente brilló. A pesar de que era su última escena en la franquicia, Carter se despidió perfectamente de Lestrange con su expresión facial cuando se dio cuenta de su destino y desapareció en el aire en una actuación tensa y dramática.
4. El final de Howard (1992)
Howards End fue un gran éxito para Carter y ganó tres premios Oscar en 1993, siendo el de Mejor Actriz para su coprotagonista Emma Thompson, que interpretó a Margaret. Aunque Carter no fue nominada al Oscar por su papel de Helen, sí fue nominada al premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Howards End. Desafortunadamente, perdió ante Miranda Richardson por su papel de Ingrid Fleming en Damages. Sin embargo, esto no cambia el hecho de que Carter hizo una interpretación impresionante como la ingenua y emocional hermana menor Margaret.
El drama fue particularmente elogiado por las representaciones auténticas de los dos hermanos que hicieron Carter y Thompson, y su vínculo fue un factor importante en el éxito de la película. Como muchas de las heroínas de Carter, Helen era una persona compleja. A pesar de su inocencia, también era tremendamente inteligente, dos rasgos de carácter que Carter había demostrado previamente que podía replicar hábilmente. Carter asumió el papel de Helen Schlegel y su caótica vida, y fue un papel desafiante para la actriz, pero lo logró.
3. Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street (2007)
Aunque los dos aparecieron juntos en la pantalla en múltiples ocasiones, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street fue la mejor de todas las películas protagonizadas por Johnny Depp y Helena Bonham Carter. En otra película dirigida por Tim Burton, Carter se convirtió en la señora Lovett de Sweeney Todd, interpretado por Depp, y los dos rápidamente demostraron por qué eran tan fuertes juntos. La química entre Depp y Carter fue eléctrica e intensa al mismo tiempo, manteniendo el tono gótico y espeluznante general de la película, especialmente en las escenas en las que Toby (Ed Sanders) les canta a ambos.
La señora Lovett también se convirtió en uno de los papeles más reconocibles de Carter. El personaje y la actriz adoptaron una estética similar, vistiendo vestidos abullonados y usando maquillaje oscuro. Aunque Carter interpretó personajes excéntricos y equivocados, la Sra. Lovett era la más loca, ya que a la loca estudiante de Sweeney Todd le encantaba reciclar cadáveres para rellenar sus pasteles. Teniendo en cuenta lo bien que Carter interpretó a la Sra. Lovett, tiene sentido que tuviera tanto éxito en las películas de Burton.
2. El discurso del rey (2010)
En la película The King's Speech, Carter interpretó a la reina madre Isabel y Colin Firth interpretó al rey inglés Jorge VI. La crítica y el público elogiaron su interpretación de la devota esposa de Georg y recibió una nominación al Oscar en 2011 como Mejor Actriz de Reparto. Desafortunadamente, perdió ante Melissa Leo como Alice Eklund-Ward en The Fighter, aunque The King's Speech ganó Mejor Película y Firth ganó Mejor Actor. Dada su excelente actuación como Elizabeth, tiene sentido que Carter interprete a la Princesa Margarita en The Crown de Netflix.
La química entre Carter y Firth fue particularmente impresionante a lo largo de la película, ya que ambos hicieron que sus personajes monarcas se sintieran más humanos. Si bien muchos no podían empatizar con su situación, era muy identificable la capacidad de Carter para cautivar a los espectadores como una esposa esperanzada y solidaria. La actuación estelar de Carter hizo de El discurso del rey un elemento básico de su filmografía, y llegó en el momento justo, ya que en este punto de su carrera se enfrentaba a ser encasillada en papeles góticos al estilo de Tim Burton.
1. Alas de paloma (1997)
El mejor papel de Helena Bonham Carter fue su papel de Kate Croy en la película de 1997 The Wings of the Dove. A lo largo de la película, Kate se debate entre su verdadero amor por el periodista Merton Densher (Linus Roache) y su deseo de riqueza. Un factor particularmente fuerte en el carácter de Kate fue su capacidad para manipular a Millie (Alison Elliott), una mujer con una enfermedad terminal a quien Kate utilizó para lograr sus dos sueños de una sola vez. Su capacidad para interpretar personajes complejos siempre ha sido fuerte, pero la interpretación de Kate por parte de Carter demostró lo versátil que era como actriz.
En particular, Carter mostró brillantemente los defectos de su personaje y al mismo tiempo permitió que la audiencia apoyara a Kate, que es lo que la convirtió en un personaje tan interesante. Por su papel, Carter recibió merecidamente elogios de la crítica por su trabajo en The Wings of the Dove. También recibió su primera nominación al Oscar por su papel de Kate, pero Helen Hunt como Carol Connelly en As Good as It Gets ganó el premio a la Mejor Actriz. Kate Croy demostró que Helena Bonham Carter es un nombre destacado en el mundo de la actuación y su actuación demostró que Las alas de la paloma es su mejor película.
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