Ψάχνετε για μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες του Τζέιμς Κάμερον ολόκληρης της καριέρας του; Έχουμε μια λίστα με τις 9 καλύτερες ταινίες. Το «Never bet against James Cameron» είναι κοινή σοφία στη βιομηχανία του κινηματογράφου και στον παρακείμενο κόσμο της κινηματογραφικής κριτικής για τουλάχιστον 25 χρόνια. Ξεκίνησε γύρω στο 1997, όταν ο Τιτανικός καθυστέρησε για έξι μήνες και ο προϋπολογισμός του έφτασε σε τεράστιες διαστάσεις. Ένα έργο ματαιοδοξίας από έναν σκηνοθέτη auteur με τρελό μπάτζετ; Αμέσως προβλέφθηκε ότι θα ήταν μια καταστροφή στο box office που θα μπορούσε να βυθίσει δύο μεγάλα στούντιο.
Αντίθετα, η ταινία έγινε η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία όλων των εποχών και κράτησε αυτόν τον τίτλο για 12 χρόνια μέχρι που ξεπέρασε το Avatar, μια άλλη ταινία του Κάμερον που αναμενόταν να αποτύχει, αλλά αντ' αυτού έφτασε σχεδόν σε πρωτοφανή οικονομικά ύψη. Ο Τιτανικός κέρδισε επίσης 11 Όσκαρ, τα περισσότερα στην ιστορία, συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας. Από εκείνο το σημείο και μετά, η ιδέα ότι αυτός ο άνθρωπος είχε μια φαινομενικά ασυνήθιστη εμπορική και δημιουργική αίσθηση, καθώς και η αληθινά οραματική προσέγγισή του στη δημιουργία επικών ταινιών, επικράτησε στη λαίλαπα της ποπ κουλτούρας και παραμένει εκεί από τότε.
Είναι λίγο περίεργο, ωστόσο, ότι μετά από 40 χρόνια στη δημιουργία ταινιών—η πρώτη του επίσημη σκηνοθετική προσπάθεια, Piranha II: The Spawning, βγήκε το 1982—Ο Κάμερον έχει σκηνοθετήσει μόνο εννέα μεγάλου μήκους ταινίες, αν και έχει κάνει παραγωγή και σκηνοθεσία άλλων, καθώς και σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ, τηλεταινίες και πιλότοι. Αλλά με εξαίρεση το ντεμπούτο του, σχεδόν όλες οι ταινίες του ήταν μια στιγμή ορόσημο κάποιου είδους – σε αφηγηματικό, τεχνολογικό ή πολιτιστικό επίπεδο. Ειδικά στον τομέα της επιστημονικής φαντασίας δημιούργησε ταινίες που θεωρούνται ορόσημα.
Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Κάμερον δεν έχει αδυναμίες και τυφλά σημεία. Ενώ οι ταινίες του είναι συχνά οπτικά και τεχνολογικά θαύματα, πολλές ήταν λιγότερο εντυπωσιακές όσον αφορά την πλοκή, την πρωτοτυπία και τον χαρακτήρα. Τώρα που επιστρέφει στις αίθουσες για πρώτη φορά μετά από 13 χρόνια με το Avatar: The Way of Water, ήρθε η ώρα να ρίξουμε μια νέα ματιά και να εκτιμήσουμε την 40χρονη κινηματογραφική εμπειρία του Κάμερον.
Ακολουθεί μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες του Τζέιμς Κάμερον:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
Ο Τζέιμς Κάμερον εργάστηκε περίφημα ως σχεδιαστής ειδικών εφέ και καλλιτέχνης για τον θρυλικό παραγωγό ταινιών Β, Ρότζερ Κόρμαν, όταν έλαβε την πρώτη του εντολή ως σκηνοθέτης να δημιουργήσει τη συνέχεια του καλτ κλασικού Piranha του 1978. Όμως, σύμφωνα με πολλαπλές αναφορές και τον ίδιο τον Κάμερον (σε μια αρχειοθετημένη συνέντευξη στους Los Angeles Times), απολύθηκε μετά από δυόμισι εβδομάδες από τον Ιταλό παραγωγό Ovidio G. Assonitis, ο οποίος διηύθυνε ο ίδιος το έργο. Ως αποτέλεσμα, ο Κάμερον έριξε την ταινία από το βιογραφικό του, λέγοντας στους Times: «Έχω σκηνοθετήσει, αλλά δεν νιώθω ότι ήταν η πρώτη μου ταινία».
Συνιστάται: Οι αστέρες του «Avatar 2» μιλούν για το πώς είναι να δουλεύεις με τον Τζέιμς Κάμερον
Ως αποτέλεσμα, είναι δύσκολο να αξιολογήσει κανείς το Piranha II —μία από αυτές τις θρυλικές κακές ταινίες με βαθμολογία έξι τοις εκατό στο Rotten Tomatoes και ένα περίφημο σημείο πλοκής στο οποίο πετούν τα πλάσματα του τίτλου—στο ευρύτερο πλαίσιο της επακόλουθης δουλειάς του Κάμερον. Αλλά αυτή η εμπειρία, μαζί με τη δουλειά του στο εργοστάσιο ταινιών του Κόρμαν, του έδωσαν σίγουρα το είδος της πρακτικής εκπαίδευσης που πιθανότατα θα ήταν χρήσιμη σε κάθε επίδοξο σκηνοθέτη. Τελικά, το Piranha II είναι εξίσου σημαντικό με όλα τα άλλα έργα του Κάμερον: Του έδωσε την πρώτη του σκηνοθετική αξία και ήταν ένα κρίσιμο σκαλοπάτι για την πρώτη του σωστή ταινία. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.
8. True Lies (1994)
Μετά την τεράστια επιτυχία του 1991 Terminator 2: Judgment Day, ο Cameron στράφηκε στο είδος των κατασκόπων με ένα χαλαρό ριμέικ της γαλλικής κωμωδίας του 1991 Sweepstakes!, στην οποία ένας διεθνής κατάσκοπος προσποιείται ότι είναι ένας συνηθισμένος επιχειρηματίας, κρύβοντας την πραγματική του καριέρα από την οικογένειά του. Στην εκδοχή του Κάμερον, ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ (στην τρίτη του συνεργασία με τον σκηνοθέτη) υποδύεται τον Χάρι Τάσκερ, ο οποίος ποζάρει ως πωλητής υπολογιστών στη σύζυγό του Έλεν (Τζέιμι Λι Κέρτις) και την κόρη του Ντάνα (Ελίζα Ντούσκου), πηγαίνοντας σε αποστολές σε όλο τον κόσμο για να κερδίσει. βάναυσοι τρομοκράτες.
Χωρίς τις παγίδες επιστημονικής φαντασίας που συχνά αναδεικνύουν οι ταινίες του, το True Lies είναι μια συλλογή από τις ελλείψεις του Κάμερον ως σκηνοθέτη: είναι δυνατός, το χιούμορ του είναι βαρετό, οι χαρακτήρες του είναι λεπτοί και η στάση του απέναντι στις γυναίκες και τους ξένους είναι σεξιστική και ξενοφοβική, αντίστοιχα. . Οι ιδιόρρυθμοι τρομοκράτες της Μέσης Ανατολής του Κάμερον πυροδότησαν μια συνεχιζόμενη συζήτηση σχετικά με την απεικόνιση των Αράβων και των Μουσουλμάνων στο Χόλιγουντ και την εξαπάτηση και τη μεταχείριση του Χάρι προς τη γυναίκα του (με αποκορύφωμα την αναγκαστική της εκτέλεση στριπτίζ, χωρίς να γνωρίζει ότι ήταν ο σύζυγός της) που ονομάζεται μισογυνισμός.
Η δράση, τα ειδικά εφέ και η υποκριτική είναι όλα κορυφαία, επομένως η ταινία δεν είναι χωρίς σημαντική ψυχαγωγική αξία (και έγινε μεγάλη επιτυχία, αν και η προτεινόμενη συνέχεια δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας). Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, αυτή η ταινία παραμένει η «μικρότερη» από τις μεγάλες ταινίες του Κάμερον, χωρίς το όραμα που οδήγησε τόσες άλλες.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Είναι δύσκολο να κατατάξετε αυτήν την ταινία αφού μόλις κυκλοφόρησε και θα μπορούσε κάλλιστα να ανέβει ή να πέσει στην κατάταξη με την πάροδο του χρόνου. Προς το παρόν, όμως, το The Way of Water, παρά τα πιο εντυπωσιακά έργα CG σε όλη την ιστορία του κινηματογράφου και τη δέσμευση για την οικοδόμηση κόσμου που συνορεύει με την εμμονή, κατατάσσεται αρκετά χαμηλά στη λίστα χάρη στην έλλειψη συναρπαστικής πλοκής και χαρακτήρων.
Συνιστάται: "Pinocchio" Guillermo del Toro: Ηθοποιοί και χαρακτήρες
Το The Way of Water δεν έχει καν την αφηγηματική ορμή του εξαιρετικά παράγωγου προκατόχου του. Η πρώτη ώρα της ταινίας είναι πολλά τυχαία στημένα κομμάτια που φαίνονται να λάμπουν ολόκληρα τα στοιχεία της πλοκής, ενώ η δεύτερη είναι ένα όλο και πιο βαρετό μοντάζ της μιας σκηνής οπτικών εφέ μετά την άλλη. Τέλος, στην τρίτη ώρα, όλη αυτή η κλασική δράση του Cameron χτίζεται σε ένα κρεσέντο ηχητικών και οπτικών πυροτεχνημάτων, αφήνοντάς μας όχι τόσο με ένα ικανοποιητικό τέλος όσο με την εντύπωση ότι όλα υποτίθεται ότι θα οδηγούσαν σε κάτι άλλο.
Η τεχνική των 48 καρέ ανά δευτερόλεπτο που χρησιμοποίησε ο Κάμερον, όπως ο Πίτερ Τζάκσον και ο Ανγκ Λι πριν από αυτόν, υποβαθμίζει επίσης άλλα πραγματικά σπουδαία οπτικά έργα. Ωστόσο, όποιος έχει έστω και το παραμικρό ενδιαφέρον για αυτήν την ταινία, θα πρέπει να τη δει στη μεγάλη οθόνη με όλα τα κουδουνάκια και τις σφυρίχτρες. του αξίζει τώρα.
6 Avatar (2009)
Μην κάνετε λάθος: Το Avatar είναι μία από τις λίγες ταινίες που κέρδισαν την ετικέτα "game-changer" για τα καινοτόμα οπτικά εφέ και την εκπληκτικά συναρπαστική χρήση του 3D, μια τεχνική που προηγουμένως είχε υποβιβαστεί σχεδόν εξ ολοκλήρου στον σκουπιδοτενεκέ της ιστορίας του κινηματογράφου. περιέργεια. Η εκπληκτική δημιουργία του Κάμερον για τον εξωγήινο κόσμο της Πανδώρας και των κατοίκων της ήταν εντελώς μοναδική και λεπτομερής, ξεπερνώντας οτιδήποτε έγινε με τον ίδιο τρόπο πριν ή μετά.
Αλλά εκεί που το Avatar, όπως και η συνέχειά του, αποτυγχάνει είναι η πλοκή και οι χαρακτήρες, που δανείζονται ξεδιάντροπα από την Ποκαχόντας, το Dances with Wolves και άλλες γνωστές ιστορίες για έναν λευκό σωτήρα που έρχεται να σώσει τους ιθαγενείς πρωτόγονους από τις καταπατήσεις των τεχνολογικά προηγμένων ανθρώπων τους. Ενώ κατά κάποιο τρόπο αυτό το μήνυμα και τα συνοδευτικά περιβαλλοντικά θέματα του Κάμερον είναι ακόμη πιο επίκαιρα τώρα, σε έναν κόσμο που οι εταιρείες κάνουν ό,τι μπορούν για να στρώσουν πάνω του, η προσέγγισή του είναι βαρετή και οι χαρακτήρες καθοδηγούνται από έναν ξύλινο Sam Worthington και έναν καρτουνίστικο Stephen Lang. μην αντιμετωπίσετε το έργο.
Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές και ιδέες που λάμπουν. Για παράδειγμα, θα θέλαμε να διερευνήσει βαθύτερα την ιδέα ότι η Πανδώρα είναι η ίδια ένα ζωντανό ον. και το εύρος της κινηματογραφίας και της δράσης κόβει συχνά την ανάσα. Και ενώ η παρακολούθηση της ταινίας στη μικρή οθόνη είναι πιο επιβαρυντική οπτικά (δεν έχει κρατήσει πολύ καλά στην τηλεόραση), η πρόσφατη επανακυκλοφορία του remaster ήταν πολύ πιο εντυπωσιακή για εμάς από την πρώτη φορά.
5. Τιτανικός (1997)
Θα θέλαμε να χωρίσουμε τα πρώτα 90 λεπτά και τα δεύτερα 90 λεπτά (χονδρικά μιλώντας) του Τιτανικού, επειδή το ιστορικό έπος του Κάμερον πάσχει από την κινηματογραφική εκδοχή της διασπαστικής διαταραχής ταυτότητας. Από τη μία πλευρά, η λεπτομερής αναπαράσταση της ανείπωτης τραγικής βύθισης του υποτιθέμενου «αβύθιστου» πλοίου RMS Titanic το 1912 είναι γεμάτη με τη μια σειρά από τρομακτική ένταση και φρίκη μετά την άλλη, καθώς οι διάφορες κατηγορίες ανθρώπων στο πλοίο συναντούν τη μοίρα τους συχνά αφάνταστα θλιβερούς τρόπους.
Συνιστάται: Η ταινία «The Whale» βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα;
Από την άλλη πλευρά, το παγόβουνο χρειάζεται πάνω από μία ώρα για να συναντήσει ακόμη και το πλοίο, αφήνοντάς μας ένα εντελώς φανταστικό ειδύλλιο μεταξύ της Κέιτ Γουίνσλετ και του Λεονάρντο Ντι Κάπριο, στο οποίο ένα προνομιούχο κορίτσι και ο απατεώνας του κάτω καταστρώματος ερωτεύονται παρά τον αναμενόμενο αρραβώνα μουστακαλιάρης.Μπίλι Ζέιν. Ενώ η Winslet και ο DiCaprio (στους πρωταγωνιστικούς ρόλους τους) είναι πολύ διασκεδαστικοί, αυτή η αδύναμη ιστορία του Romeo and Juliet δεν είναι.
Ωστόσο, μόλις σφραγιστεί η μοίρα του πλοίου, ο Τιτανικός γίνεται απίστευτα συναρπαστικός και η απότομη στροφή του Λέο από μαχόμενο καλλιτέχνη σε (αν και καταδικασμένο) ήρωα δράσης είναι πιστευτή. Η σκηνοθεσία του Κάμερον στο δεύτερο μισό της ταινίας είναι άψογη, τα οπτικά εφέ είναι άψογα και εκπληκτικά και το παλιομοδίτικο στούντιο βερνίκι ολόκληρης της ταινίας γίνεται μέρος του μεγαλείου της. Ακόμη και η ιστορία αγάπης γίνεται πιο συγκινητική στο πλαίσιο του χάους και του κατακλυσμού που περιβάλλει τους εραστές.
4. Abyss (1989)
Το The Abyss θεωρήθηκε αρχικά ως η πρώτη αποτυχία στην καριέρα του Κάμερον, και ίσως επάξια. Η ταινία δεν ήταν μεγάλη επιτυχία στο box office, κερδίζοντας κάτι λιγότερο από 90 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως (με προϋπολογισμό 45 ή 70 εκατομμύρια δολάρια, ανάλογα με την πηγή). Ούτε οι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν, αν και οι κριτικές δεν ήταν εντελώς αρνητικές εκείνη την εποχή. Οι περισσότεροι κριτικοί αντιλήφθηκαν την ταινία, μια υποβρύχια περιπέτεια στην οποία το πλήρωμα μιας πλατφόρμας γεώτρησης βαθιάς θάλασσας και μια ομάδα δυτών Navy SEAL (με επικεφαλής έναν ψυχωτικό Michael Biehn) προσπαθούν να προσδιορίσουν την αιτία της βύθισης ενός πυρηνικού υποβρυχίου σε βαθιά υποβρύχια τάφρο, ως ένα συμπαγές θρίλερ υψηλής τεχνολογίας με ένα ακατανόητο, από το πουθενά τέλος, το οποίο περιλαμβάνει ένα τεράστιο εξωγήινο πλοίο.
Αλλά αυτό συμβαίνει επειδή οι περισσότεροι κριτικοί είδαν το θεατρικό κομμάτι της ταινίας, για το οποίο ο Κάμερον αναγκάστηκε από την 20th Century Fox να αφαιρέσει 28 λεπτά της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης μιας βασικής σκηνής στο τέλος στην οποία οι εξωγήινοι που ζουν στην τάφρο απειλούν να καταστρέψουν την ανθρωπότητα εάν δεν σταματούν να προσπαθούν, καταστρέψτε τον εαυτό σας. Ενώ θυμόμαστε ότι μας άρεσε η αρχική έκδοση ως μια συναρπαστική, τεταμένη ταινία με υπέροχα εφέ και υποκριτική (παρά τα συνηθισμένα αρχέτυπα του Κάμερον που αντικαθιστούν τους πραγματικούς χαρακτήρες), η "ειδική έκδοση" είναι πολύ καλύτερη, δίνοντας περισσότερο βάθος στα θέματα της ταινίας, παρουσία εξωγήινων και πολλοί από τους χαρακτήρες.
Συνιστάται: Οι 10 κορυφαίες ταινίες τρόμου Lovecraft
Το The Abyss είναι μια από τις πιο προσωπικές ταινίες του Κάμερον, καθώς και μια από τις πιο επαναστατικές του: Σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με το CGI, δημιουργώντας έναν εξωγήινο ψευδόποδα και (για την ειδική έκδοση) ένα τεράστιο παλιρροϊκό κύμα. Αυτό το σημάδι των πραγμάτων είναι μόνο ένας από τους πολλούς λόγους για τους οποίους το The Abyss, μια ταινία που παρεξηγήθηκε και στη συνέχεια αγκαλιάστηκε, κατατάσσεται ακριβώς κάτω από την ιερή τριάδα του Κάμερον.
3. Terminator (1984)
Εδώ ξεκίνησαν όλα για τον Κάμερον, με τη δεύτερη επίσημη σκηνοθετική του προσπάθεια (αλλά η πρώτη που ήταν πραγματικά όλη του) και μια ταινία που έγινε όχι μόνο ένα από τα θρίλερ δράσης/επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1980, αλλά και μια κλασική του είδους. Αυτή η απλή ιστορία ενός κυβερνομαντικού δολοφόνου από το μέλλον που στάλθηκε πίσω στο χρόνο για να σκοτώσει τη μητέρα του επίδοξου σωτήρα της ανθρωπότητας παρουσίασε μερικά από τα πρώτα θέματα και τις στυλιστικές πινελιές του σκηνοθέτη - ανθρωπιά εναντίον τεχνολογίας, αδυσώπητος ρυθμός και δράση, σπλαχνική βία.
Η ταινία σηματοδότησε επίσης την αρχή των πολυετών συνεργασιών του Κάμερον με τους Lance Henriksen, Michael Biehn και, φυσικά, τον Arnold Schwarzenegger, ο οποίος μόλις προσπαθούσε να καθιερωθεί ως ηθοποιός όταν εμφανίστηκε αυτή η ταινία και τον έκανε αστέρι. Και ενώ ο ρόλος της Linda Hamilton ήταν λίγο πολύ στενοχωρημένος στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, η μετέπειτα εξέλιξη του χαρακτήρα της, σε συνδυασμό με την επόμενη ταινία του Cameron, έφεραν στη ζωή την ιδέα των γυναικών ως ήρωες δράσης πολύ πριν το Χόλιγουντ ήταν γενικά έτοιμο. γι 'αυτό.
Ο Εξολοθρευτής σηματοδότησε επίσης την αρχή της ενίοτε παράγωγης προσέγγισης του Κάμερον στην αφήγηση, με τον θρυλικό συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Χάρλαν Έλισον να τον απειλεί με νομική δίωξη για δανεισμό στοιχείων από το επεισόδιο των Εξωτερικών Ορίων "Soldier" (η υπόθεση διευθετήθηκε εξωδικαστικά). Αλλά ρε, όλοι δανείζονται από κάπου. Όποια και αν είναι η γένεσή του, το The Terminator παραμένει ένα αδύνατο, τεταμένο, σασπένς και μάλιστα ανατριχιαστικό θρίλερ με άψογο casting, εφευρετική παραγωγή χαμηλού προϋπολογισμού και μια σκηνοθετική ενέργεια που είναι αδύνατο να αντισταθείς.
2. Aliens (1986)
Είναι αρκετά δύσκολο να κάνεις συνέχεια σε ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα, αλλά ο Τζέιμς Κάμερον, παραδόξως, το έκανε δύο φορές. Στην πρώτη περίπτωση -την πρώτη του ταινία για μεγάλο στούντιο του Χόλιγουντ (Fox)- το έκανε αλλάζοντας εντελώς το είδος. Εγκαταλείποντας σε μεγάλο βαθμό το στοιχειωμένο σπίτι και τις παγίδες τρόμου του αυθεντικού Alien (1979) του Ridley Scott, ο Cameron μετέτρεψε το sequel σε μια συναρπαστική ιστορία Marines vs. Monsters με την ομάδα χαρισματικών στρατιωτών που μπορεί κανείς να δει και να αγαπήσει στις παραδοσιακές πολεμικές ταινίες.
Οικοδέσποινα ήταν η Sigourney Weaver, η μοναδική επιζήσασα του Alien, επιστρέφοντας στον πρωταγωνιστικό ρόλο της ως Ripley και (τουλάχιστον προσωρινά) σπάζοντας το ταμπού του Χόλιγουντ για τις γυναίκες ήρωες δράσης με μια ερμηνεία που παραμένει μια από τις λίγες στην επιστημονική φαντασία που είναι υποψήφια για Όσκαρ" Ήταν επίσης περιτριγυρισμένη από ένα από τα καλύτερα καστ του Κάμερον. Παρόλο που οι διαστημικοί πεζοναύτες του ήταν αρχέτυπα παρά χαρακτήρες, άνθρωποι όπως ο αξέχαστος Bill Paxton, ο Michael Behan, η Jenette Goldstein και ο Al Williams τους έδωσαν προσωπικότητα, ανθρωπιά και χιούμορ.
Συνιστάται: Η νέα ταινία Alien έχει συναρπαστικές λεπτομέρειες για το line-up και τα γυρίσματα
Δουλεύοντας σε έναν σχετικά μικρό προϋπολογισμό 18 εκατομμυρίων δολαρίων, ο Κάμερον δημιούργησε μια συναρπαστική, τεταμένη και παράξενα οικεία ιστορία τρόμου, ηρωισμού και μάχης που έχει γίνει ένα από τα μεγαλύτερα blockbusters επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών. Ενώ προτιμάμε το πιο συμπαγές θεατρικό κομμάτι από την εκτεταμένη έκδοση, θα θέλαμε ακόμα ο Κάμερον να διατηρήσει τη σκηνή στην οποία ο Ρίπλεϊ ανακαλύπτει τη μοίρα της κόρης του στο πρώτο κομμάτι. χρησιμεύει ως το κίνητρο για τη μετέπειτα διάσωση του νεαρού θύματος εξωγήινης επίθεσης Νιουτ (Κάρι Χεν), δίνοντας στην ταινία πολλή θεματική και συναισθηματική απήχηση.
Ωστόσο, το Aliens είναι μια σχεδόν τέλεια ταινία, και ενώ υπάρχει ακόμα κάποια συζήτηση για το αν είναι καλύτερη από τον προκάτοχό της, η θέση της στην κινηματογραφική ιστορία είναι εξασφαλισμένη.
1. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Συζητήσαμε αν αυτή η ταινία ή οι Εξωγήινοι ήταν η καλύτερη ταινία του Κάμερον και τελικά αποφασίσαμε να πάμε με μια ταινία βασισμένη στο δικό του όραμα και όχι σε συνέχεια της δουλειάς κάποιου άλλου (που δεν είναι να αφαιρέσει τίποτα από τους Εξωγήινους). Το Terminator 2 έχει κατηγορηθεί ότι είναι απλώς ένα μεγαλύτερο, πιο δυνατό ριμέικ του πρωτότυπου, αλλά αυτό δεν ισχύει. Αντίθετα, είναι μια επέκταση των ιδεών και του πεδίου εφαρμογής της πρώτης ταινίας, με τον Κάμερον να εργάζεται με έναν προϋπολογισμό που του επέτρεψε να πραγματοποιήσει πλήρως το όραμά του (αν και ίσως ανέβασε πολύ ψηλά το επίπεδο του επικού κινηματογράφου στη διαδικασία).
Η μετατροπή του κακού της αρχικής ταινίας σε ήρωα είναι μια λαμπρή ιδέα, με τον Σβαρτσενέγκερ να εξακολουθεί να παίζει με τις δυνάμεις του ως το cyborg T-800 χωρίς συναισθήματα που τελικά αποκτά ένα μικρό ανθρώπινο συναίσθημα μέσω μιας σχέσης πατέρα-γιου με τον μελλοντικό σωτήρα που ορκίστηκε να προστατεύει. Τζον Κόνορ (Έντουαρντ Φέρλονγκ). Ο τελευταίος είναι ένα κλαψουρισμένο παιδί και όχι ένας ευγενής έφηβος μεσσίας, που παίζει επίσης ενάντια στον τύπο, ενώ η μητέρα του Σάρα (Λίντα Χάμιλτον) εξισορροπεί την παράνοια της θεωρίας συνωμοσίας, τη μητρική αγάπη και τις κακές κινήσεις μάχης σε μια από τις πιο μοναδικές ηρωίδες του Κάμερον.
Και, φυσικά, υπάρχει το T-1000 (ο Ρόμπερτ Πάτρικ στον πρωταγωνιστικό ρόλο του), ο λυκάνθρωπος από υγρό μέταλλο που στάλθηκε πίσω για να σκοτώσει τον Τζον Κόνορ, του οποίου το ελαφρύ πλαίσιο φαίνεται ακατάλληλο για τον μεγάλο, κακό Άρνολντ, αλλά αντ' αυτού αποδεικνύεται ακόμη πιο άδολος και πιο τρομακτικό από τον Εξολοθρευτή της αρχικής ταινίας. Η χρήση του CG για τη δημιουργία μεγάλων τμημάτων της εμφάνισης ενός χαρακτήρα στην οθόνη ήταν, και παραμένει, μια σημαντική ανακάλυψη στην ιστορία του κινηματογράφου που ο Στίβεν Σπίλμπεργκ θα επεκτείνει μόλις δύο χρόνια αργότερα με το Jurassic Park. Η πρόοδος της τεχνολογίας και στις δύο ταινίες άλλαξε την πορεία του κινηματογράφου καλώς ή κακώς, αλλά 30 χρόνια μετά παραμένει αναμφισβήτητα αποτελεσματική.
Με τα πρωτοποριακά εφέ, μια εκθαμβωτική ακολουθία κυνηγητών και σεκάνς δράσης, μερικούς από τους καλύτερους χαρακτήρες που έχουν δημιουργήσει ποτέ ο Κάμερον και οι ηθοποιοί του και μια ιστορία τόσο ικανοποιητική και ολοκληρωμένη που το franchise του Terminator προσπάθησε και απέτυχε για μεγάλο χρονικό διάστημα να το συνεχίσει (ακόμα και Ο ίδιος ο Cameron απέτυχε να ακολουθήσει το Terminator: Dark Fate, το οποίο συμμετείχε σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη), το Terminator 2: Judgment Day παραμένει η τέλεια συγχώνευση όλων αυτών των στοιχείων και ο Cameron στο απόγειο των δυνάμεών του.
Συνιστάται: The Predator Code of Honor: Γιατί το Predator κρατά τα κρανία της λείας του στο θήραμα
