Die Hellraiser Filmkritik von Bloody Disgusting enthält keine Spoiler.
Hellraiser braucht keine Einführung. Clive Barkers erster Spielfilm, den er nach seinem Roman Heart of Hell adaptierte, führte die Schrecken in die höllische Welt der Zenobiten ein und erhob sie sofort zu Horrorikonen. The Arbiters of Pain and Suffering kehrt für den elften Film der Franchise zurück, diesmal neu interpretiert von House of Night-Regisseur David Bruckner und den Autoren Luke Piotrowski und Ben Collins. Ihr „Hellraiser“ nähert sich Barkers Texten wahrheitsgetreuer an, aber mit neuen höllischen Meilensteinen.
Cold Start stellt den verdorbenen Milliardär Roland Vojt (Goran Visnic) und seine Experimente mit der ikonischen Puzzlebox vor. Sechs Monate später beschwert sich die genesende Drogenabhängige Riley (Odessa A'Zion) bei ihrem Geliebten Trevor (Drew Starkey), dass sie nach ihrem letzten Streit mit ihrem Bruder Matt (Brandon Flynn) kein Geld hat. Matts Skepsis gegenüber Trevor und seine Befürchtung, dass Riley einen Rückfall erleiden könnte, stellt sich als wahr heraus, als Trevor vorschlägt, dass Riley sich bereichert, indem er Voights Villa infiltriert. Dort findet Riley eine mysteriöse Puzzlebox, die unabsichtlich sadistische übernatürliche Wesen aus einer anderen Dimension beschwört.
Piotrowski und Collins entscheiden sich für geradlinige Einfachheit, während sie Bruckners Bildsprache die harte Arbeit überlassen. Hier gibt es eine tiefe Quelle der Mythologie ohne jede Unterstützung. Riley kämpft gegen die Zeit, um die Geschichte des Gegenstands zu erfahren, den sie Voight abgenommen hat, und enträtselt langsam seinen Zweck und seine Wirkungsweise. Diese mysteriöse Qualität fasziniert und lässt die Charaktere in den Vordergrund treten. Rileys instabile Beziehung zu ihrem Bruder schafft eine emotionale Grundlage, besonders wenn Matts Freund Colin (Adam Faison) in die Gleichung geworfen wird. Es ist auch eine witzige Note, einen mit Sucht kämpfenden Charakter in einer Welt zu zentrieren, in der Besessenheit Menschen oft in Form eines höllischen Puzzles zur Selbstzerstörung drängt.
Bruckner überrascht mit der Horror-Atmosphäre der 90er. Das aufwändige und verschnörkelte Design und die dunkle Farbpalette, insbesondere im hinteren Teil des Films, erinnern an das dunkle Schloss der späten 90er Jahre. Vielleicht ist es zu dunkel beleuchtet; An einigen Stellen ist es schwierig, die exquisiten neuen Cenobiten auszumachen. In Anlehnung an Barkers Original verzögert Bruckner zunächst das Erscheinen der Cenobiten, indem er sie in Dunkelheit und flüchtige Einblicke hüllt. Dieser „Weniger ist mehr“-Ansatz macht Lust auf mehr, was durch das großartige Kreaturendesign und die SFX-Arbeit von Josh und Sierra Russell noch verstärkt wird. Trotz der Ästhetik der 90er führt Hellraiser die Cenobiten in die Moderne, indem es die Haut ablegt und das Ausmaß der Verstümmelung erhöht.
Am beeindruckendsten ist Jamie Claytons inspirierende Leistung als Höllenpriester, Anführer der Cenobiten. Clayton strahlt Eleganz, Stärke und Bedrohung aus, und ihre Entscheidungen und Manierismen geben einen Einblick in die höllische Hierarchie. Der Film ruht schwer auf A'Zions Schultern, aber Clayton stiehlt jeden Moment, den sie auf der Leinwand hat.
Diese neue Inkarnation von Hellraiser bevorzugt die ruhige Kontemplation des Spektakels, da es von einer sorgfältigen Ausarbeitung von Handlung und Mythologie angetrieben wird. Das macht sich bemerkbar, auch wenn man merkt, dass es noch viel über das Innenleben der Box zu lernen gibt. Es gibt Blutvergießen, Ketten, Schmerz und Leid im Film. Es gibt auch etwas Sex, obwohl im Vergleich alles sehr bescheiden ist. Faison bringt einen moralischen Kompass und ein Herz mit, und A'Zion bringt Interesse mit sich, aber es sind die Cenobiten, die weiterhin unsere Herzen des Terrors beherrschen. Hellraiser bringt mit einem faszinierenden neuen Höllenpriester genug Stil und Weltenbau, sodass wir bereit sind, uns für alle anderen Attraktionen anzumelden, die Bruckner uns als nächstes zeigt.
