Leder du efter film med Helena Bonham Carter? I vores anmeldelse finder du de 10 bedste film med Helena Bonham Carter. Den ikoniske skuespillerinde Helena Bonham Carter har medvirket i mange af verdens største film, hvilket har givet filmverdenen nogle utrolige karakterer. Den berømte skuespillerinde begyndte sin karriere i 1980'erne, hendes første rolle var Lady Jane Gray i filmen Lady Jane, men med tiden blev hun kendt for sine excentriske og ekstravagante portrætter. Det er kendt, at hun havde et forhold til instruktøren Tim Burton, som også er far til hendes børn.
Selvom flere af Tim Burtons Helena Bonham Carter-film var hendes bedste, var det ikke alle. Selvom parret var og fortsat er forbundet med hinanden, spillede Carter også nogle fantastiske roller i andre film. Især blev hun berømmelse i dramatiske tv-shows og film, især tidligt i sin karriere. På trods af Hollywoods forsøg på at kategorisere hende, har hun dog bevist, at hun er en alsidig skuespillerinde med en bred vifte af talenter, hvilket har resulteret i nogle utrolige Helena Bonham Carter-film.
10. Alice i Eventyrland (2010)
I Tim Burtons mest indtjenende film Alice i Eventyrland spillede Carter den ikoniske røde dronning. Carter ydede en fantastisk præstation som hovedpineren Alice (Mia Wasikowska), men rollen var også mindeværdig for den måde, den røde dronning blev skabt på. Gennem hele filmen havde Carter et absurd stort hoved, der symboliserede den røde dronnings holdning og ego, som blev tilføjet gennem visuelle effekter i postproduktionen. Kontrasten mellem hendes hoved- og kropsstørrelser tillod nogle sjove øjeblikke gennem hele filmen, selvom det til tider gjorde hendes formål som skurk mindre imponerende.
Imidlertid var Carters portrættering af den røde dronning meget stærk, da hun bragte en masse dybde til det. Skuespillerinden har bevist, at en af hendes stærkeste evner som performer er hendes brug af ansigtsudtryk og gestus, især under den røde dronnings overdrevne udtalelser og angreb. Carter gentog sin rolle i efterfølgeren Alice Through the Looking Glass og forbedrede en allerede stærk præstation.
9. Et værelse med udsigt (1985)
Lucy Honeychurch i A Room with a View var Carters gennembrudsrolle, og hun gav en vidunderlig præstation som en feriegæst, der plages af valget mellem sin nye kærlighedsinteresse, George (Julian Sands), og sin forlovede, der er vendt tilbage til England. Tilpasset efter E.M. Forsters roman af samme navn, adskiller Carters måde at præsentere frisindede Lucy på i et edvardiansk miljø hende fra rollebesætningen i A Room with a View, især fordi hun tog kildematerialet og gjorde det endnu bedre. At spille Lucy Honeychurch markerede med rette begyndelsen på Carters superstjernekarriere.
I betragtning af at Carter kun var 19 år gammel i A Room with a View, er hendes præstation med en sådan følelsesmæssig dybde endnu mere imponerende. Carters interaktioner med Julian Sands blev meget værdsat, og de åbenlyse forskelle mellem Lucy og George blev glimrende fremhævet i deres præstationer sammen. Selvom denne rolle, ligesom Carters andre tidlige værker, var meget anderledes end de karakterer, hun senere ville blive kendt for, viste Lucys præstation også, hvor alsidig en skuespillerinde hun var og stadig er.
8. Fight Club (1999)
Interessant nok spillede Carter næsten ikke Marla i Fight Club. Det er dog godt, at hun stadig tog denne rolle, da den til sidst blev den vigtigste i hendes karriere. Carters karakter skabte nogle af de største øjeblikke i Fight Club, såsom at forårsage en utrolig konflikt mellem Fortælleren (Edward Norton) og Tyler (Brad Pitt). Selvom Fight Club fokuserede på to mænd, lykkedes det Carter at stjæle rampelyset fra Marla, og hun bragte noget særligt til hver scene, hun optrådte i.
Et godt eksempel på dette er, da hun bryder ind i støttegruppen, hvor Carter har benyttet enhver lejlighed til at gøre hendes skærmtilstedeværelse mindeværdig. Karakteren af Marla var kompleks og alligevel enkel, hvilket Carter strålende demonstrerede i sin præstation. På trods af at Marla var ude af kontakt med virkeligheden og ret selvdestruktiv, var hun den eneste relativt fornuftige karakter i Fight Club. Takket være Carter blev Marla den vigtigste karakter i Fight Club, og ikke kun en kærlighedsinteresse for Tyler.
7. Hamlet (1990)
Mens der er mange film tilpasset fra Shakespeares skuespil, skiller 1990'ernes Hamlet sig ud blandt dem. Selvom Hamlet modtog blandede anmeldelser ved udgivelsen, blev Ophelia Carters præstation især rost. Carters utrolige diktion gjorde hende til det perfekte valg til at spille Ophelia, men hun overgik alles forventninger til hende. For eksempel var hendes interaktion med sin medstjerne Mel Gibson, der portrætterede titelkarakteren, særlig stærk.
Konflikten mellem Ophelia, loyal over for sin familie, og Hamlet gjorde det muligt for Carter at demonstrere sin skuespilrække på glimrende vis, selvom deres skæbne ikke var forudbestemt. Som 26-årig gav Carter en af de bedste scener i sin karriere i Hamlet. På et tidspunkt så Ophelia Polonius (Ian Holm) dø, og scenen beviste, hvor stærk en skuespillerinde Carter var gennem Ophelias rørende og hjerteskærende reaktion på sin fars død.
6. Les Misérables (2012)
Alle Les Miserables-skuespillerne spillede ikoniske roller, men Carter blev især kendt for sin præstation over for medspilleren Sacha Baron Cohen. Carter og Cohen portrætterede Tenars, et par skamløse slyngler, der forårsagede kaos, uanset hvor de gik. De bragte nogle sjove øjeblikke til den mørke historie om Les Miserables, som Master of the House-scenen, og Carters linje "tror han er en god elsker, men der er virkelig ikke meget der" var subtil, men sjov.
Carter nød især Madame Thénardiers svindlende natur og hendes foragt for andre, hvilket gjorde hendes karakter endnu sjovere. Les Misérables var Carters første musical, og rollen som Madame Thénardier gav hende endnu en mulighed for at diversificere sin filmografi. Selvom Carter ikke var en traditionel sangerinde, tillod hendes karakter hende at tilføje en komisk kant til sine sange, mens hun stadig var på tæerne og generelt var meget sjov.
7. Harry Potter og Dødsregalierne - Del 2 (2011)
Bellatrix Lestrange blev en af Carters mest ikoniske roller, med hovedrollen i fire Harry Potter-film, hvoraf den første var Harry Potter og Føniksordenen. Men hendes seneste optræden som Lestrange i Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 var hendes bedste af flere grunde. Da slaget ved Hogwarts begyndte, var Bellatrix på sit mest sindssyge: hun havde allerede dræbt Sirius Black (Gary Oldman) og havde også endelig etableret sig som Voldemorts nærmeste fortrolige (Rough Fiennes). Carter leverer en forbløffende skildring af den skøre heks: dramatisk med en komisk kant - den perfekte karakter for hende.
Men Carters mest bemærkelsesværdige scene som Lestrange fandt sted under slaget ved Hogwarts. I et forsøg på at beskytte Hogwarts og hendes børn udfordrede Molly Weasley (Julie Walters) Bellatrix til en duel, som resulterede i den legendariske sætning: "Ikke min datter, din tæve!" Da Molly Weasley dræbte Bellatrix Lestrange i Harry Potter, skinnede Carter virkelig. Selvom det var hendes sidste scene i franchisen, sagde Carter et perfekt farvel til Lestrange med sit ansigtsudtryk, da hun indså sin skæbne og forsvandt ud i den blå luft i en anspændt, dramatisk optræden.
4. Howards End (1992)
Howards End var en stor succes for Carter og vandt tre Oscars i 1993, hvor bedste kvindelige hovedrolle gik til hendes medstjerne Emma Thompson, der spillede Margaret. Selvom Carter ikke blev nomineret til en Oscar for sin rolle som Helen, blev hun nomineret til en BAFTA-pris for bedste kvindelige birolle for sin rolle i Howards End. Desværre tabte hun til Miranda Richardson for sin rolle som Ingrid Fleming i Damages. Det ændrer dog ikke på, at Carter ydede en fantastisk præstation som den naive og følelsesladede lillesøster Margaret.
Dramaet blev især rost for Carter og Thompsons autentiske portrætter af de to søskende, og deres bånd var en vigtig faktor i filmens succes. Som mange af Carters heltinder var Helen en kompleks person. På trods af sin uskyld var hun også ondskabsfuld smart, to karaktertræk, som Carter tidligere havde demonstreret, at hun dygtigt kunne kopiere. Carter påtog sig rollen som Helen Schlegel og hendes kaotiske liv, og det var en udfordrende rolle for skuespillerinden, men hun klarede det.
3. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Selvom de to optrådte på skærmen sammen ved flere lejligheder, var Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street den bedste af alle filmene med Johnny Depp og Helena Bonham Carter i hovedrollerne. I en anden film instrueret af Tim Burton blev Carter Mrs. Lovett til Depps Sweeney Todd, og de to beviste hurtigt, hvorfor de var så stærke sammen. Kemien mellem Depp og Carter var elektrisk og intens på samme tid, samtidig med at filmens overordnede gotiske og uhyggelige tone bibeholdtes, især i de scener, hvor Toby (Ed Sanders) synger for dem begge.
Fru Lovett blev også en af Carters mest genkendelige roller. Karakteren og skuespillerinden antog en lignende æstetik, klædte sig i puffede kjoler og iført mørk makeup. Selvom Carter spillede excentriske og vildledte karakterer, var Mrs. Lovett den skøreste, da den skøre Sweeney Todd-studerende elskede at genbruge lig til at fylde til sine tærter. I betragtning af hvor godt Carter portrætterede Mrs. Lovett, giver det mening, at hun ville få en sådan succes i Burtons film.
2. Kongens tale (2010)
I filmen The King's Speech spillede Carter Dronningmoder Elizabeth, og Colin Firth spillede den engelske kong George VI. Kritikere og publikum roste hendes præstation som Georgs hengivne hustru, og hun modtog en Oscar-nominering i 2011 for bedste kvindelige birolle. Desværre tabte hun til Melissa Leo som Alice Eklund-Ward i The Fighter, selvom The King's Speech vandt bedste film og Firth vandt bedste mandlige hovedrolle. I betragtning af hendes fremragende præstation som Elizabeth, giver det mening, at Carter ville spille prinsesse Margaret i Netflix' The Crown.
Carter og Firths kemi var særligt imponerende gennem hele filmen, da de begge fik deres monarkfigurer til at føle sig mere menneskelige. Selvom mange ikke kunne have empati i hendes situation, var Carters evne til at fange seerne som en håbefuld og støttende ægtefælle meget relateret. Carters fantastiske præstation gjorde The King's Speech til en fast bestanddel i hendes filmografi, og den kom på det helt rigtige tidspunkt, da hun på dette tidspunkt i sin karriere stod over for at blive typecastet til gotiske roller i Tim Burton-stil.
1. Wings of a Dove (1997)
Helena Bonham Carters bedste rolle var hendes rolle som Kate Croy i filmen The Wings of the Dove fra 1997. Gennem hele filmen er Kate splittet mellem sin sande kærlighed til journalisten Merton Densher (Linus Roache) og hendes ønske om rigdom. En særlig stærk faktor i Kates karakter var hendes evne til at manipulere Millie (Alison Elliott), en uhelbredeligt syg kvinde, som Kate brugte til at opnå begge sine drømme i ét hug. Hendes evne til at spille komplekse karakterer har altid været stærk, men Carters portrættering af Kate beviste, hvor alsidig en skuespillerinde hun var.
Især Carter fremviste på glimrende vis hendes karakters fejl og samtidig tillod publikum at rode efter Kate, hvilket var det, der gjorde hende til en så interessant karakter. For sin rolle modtog Carter fortjent kritikerros for sit arbejde i The Wings of the Dove. Hun modtog også sin første Oscar-nominering for sin rolle som Kate, men Helen Hunt som Carol Connelly i As Good as It Gets vandt i stedet for bedste kvindelige hovedrolle. Kate Croy beviste, at Helena Bonham Carter er et fremtrædende navn i skuespillerverdenen, og hendes præstation viste, at The Wings of the Dove er hendes bedste film.
Vi anbefaler: Udgivelsesdato Futurama sæson 12
